2、然后将保存的PDF文件用Photoshop打开，剪裁到“出血框”，宽度和高度“像素”，单击“确定”，导入打开。
3、最后新建图层对颜色进行填充，再把图层拖到最底层。
4、使用魔术棒工具，在“工具选项栏”里将“连续”勾选中，并创建选区，这样就可以用填色工具给选区添加颜色。
简单介绍一下：算是艺术家用的了，而且也比较贵，总的来说还是不错的！
详细介绍：
史明克Horadam艺术家级水彩颜料在坊间被简称为大史，是德国老牌家族企业史明克的核心产品之一，因为近年来进入中国市场后，永山裕子和约瑟夫等天南海北的水彩画家在自己的教学中大量使用在国内开始受追捧。我自己尝试了110色中大约100个颜色，总结出来一些特点。
原始资料极全极准，英文德文好的小朋友可以直接去看产品册。帮助极大。
黄，橘，红，绿色系极全，紫色较少，蓝色和其他牌子差不多多，土色系颜色准确好看，特别靠谱。
颜色普遍厚重沉稳，不同色彩肌理较为统一，稳定性高，扩散较低，是写实神器。
对化合金属色，天然矿务色和有机色用平均的力度去制作，非常中庸，不会造成选色时严重偏向哪一个风格的颜色类。
耐光度高出平均水平，染色程度中等，透明度分成极其透明的特殊色系和很不透明的金属色系，选择范围宽。
头一次见到固体牛胆汁，也有少见的不需要用笔蘸的管口留白胶，甚至出了可以用在不同表面上的水彩底料，还分粗细纹！
史明克艺术家级Horadam水彩颜料
110色，69色单一色素，除传统色素外开发了独有的新色素，并验证了适用于艺术家专业创作使用。选择多，色谱平衡。耐光度取决于色素质量和媒介制法，通过测试史明克的耐光度极高。精选的阿拉伯树胶是非洲kordofan生产的，在撒哈拉南部地区，使用和谐，蘸取容易。特选牛胆汁，让画家自己决定加多少，颜料厂家不决定，所以颜料中牛胆汁少，单独配给。液态四次灌装，固体液体颜料统一配方，干燥后可循环使用。
110色从白到黑说吧。
101钛白 pw6 亮，耐光，不透明，颜料防酸防碱。
102中国白 pw4 偏冷，纯，耐光传统锌白，半透明，适合混色。个人认为也适合罩染。
206钛黄 py53 半不透明浅黄，防酸防碱，偏冷适合罩染。
215柠檬黄 py3 绿调浅黄，镉柠黄的有机替代色，和酞青绿混色非常鲜亮，接近原色黄。
211无铅铬柠黄 py175 极透明黄，铬柠黄的有机替代色，铬黄已被淘汰。
223镉柠黄 py35 传统柠檬黄，偏冷，防碱，推荐混色黄绿或绿。
207钒黄 py184 非常不透明，偏冷绿，耐光有机替代色，适合混色。
224浅镉黄 py35 混色强，鲜艳，亮，传统原色黄。
208钴黄 py 151 纯，钴黄的有机替代色。
216纯黄 py154 有机，亮，接近镉黄，厚涂半不透明，罩染又透明，很耐光。
209透明黄 py150 薄涂为原色黄透明版，厚涂有轻微土黄调。
210新藤黄 py108 无毒的藤黄，耐光远超过传统藤黄
212无铅深铬黄 py153 py155 透明的铬黄有机替代色。
225中镉黄 py35 亮，鲜艳，浓郁，半不透明的传统黄。
220印度黄 py110 py154 当代色，经典，极透明。
226深镉黄 py35,po20 亮，半不透明。
213 无铅深铬黄 py65 偏红的深铬黄有机替代色。
227 浅镉橘 po20 浓郁，亮。
214 无铅铬橘 po62 铬橘替代色。
228 深镉橘 po 20 亮，浓郁，不透明。适合混色。
218 透明橘 po71 亮橘红，新发明的耐光有机色素，和酞青绿混色形成中性灰，极适合混浅红色调。
361永固红 pr242, po62 镉红的替代色。
348镉红橘 po20 亮，不透明，被定义成最浅的红色。（这里指最偏橘色调的红色）
365朱砂 pr255 传统朱砂的无毒替代品，有机，不透明，耐光度高。
360永固红橘调 po62,pr242 镉橘红的替代品。
349浅镉红 pr108 暖，亮。
347中镉红 pr108 不透明。
363猩红 pr254 曾经被用来做染色剂，在颜料制作的使用中已经大幅度提升了耐光度。
366深红 pr179 深镉红的替代色。防酸防碱。染色较强。
350深镉红 pr108 深红色，有轻微棕调，不透明。
345暗红 pr170 强烈，带蓝调的深红。
357茜素红 pr83:1 冷，鲜艳的深红，透明，古代色素茜草提取，用于染牡丹色，1870年后开始使用人工造法。
358茜草红色淀 pr83:1,pr177 古代茜草红的替代色，新茜草红更深。
354深茜草红 pv19, pr179 冷，高饱和度的深红，透明，替代深茜素红色淀，耐光度更好。
356 玫瑰茜草红 pr83:1, pr48:4 传统色，软粉色，有蓝色的调子的红色，相对来说耐光耐湿都比古代原始色要好。
351宝石红 pv19 透明，带蓝调的红，涂层不同可以让它有从红到深红很大的变化。
353永固胭脂红 pv19 古代从苏木中提取，现在的替代品有更佳的耐光度。
352洋红 pv42 原色红
367 紫洋红 pr122 比原色红更偏蓝调一点。
368有机紫罗兰 pv19 红－紫罗兰调。
474 锰紫 pv16 耐光，软，亮的红紫色调。真实锰紫色。1900起被艺术家广泛运用。
476 紫 pv23 传统偏蓝调的紫色，不适合混色。 （这就是坊间说的紫药水色，温莎紫也是这个色素。）
495群青紫 pv15,pb29 蓝紫色调，耐光，不染纸，容易产生絮状反应。
482代夫特陶彩蓝 pb60 同阴丹士林蓝，强列，易染色，耐光有机色素。
498深靛青 pb60 耐光，轻微暖调，有机色素。
485靛蓝 pb15:1, pb66 古代靛蓝产于印度，现代靛蓝耐光度更好，阴影和暗调神器。
488深钴蓝 pb74,pb28 非常耐光的深蓝，比浅钴蓝偏红调，易沉淀产生絮状反应。调子和成份都非常类似于中世纪传统花青，常被用来画天空。
494细群青 pb29 1830年，铝化合物群青替代了古代天青石研磨提取的工艺。
486钴蓝调 pw4,pb29 半透明的钴蓝替代色。
487浅钴蓝 pb28 纯净的蓝，钴蓝色素在十八世纪末被发现。蓝天神器。
496群青蓝 pb15,pb29 强烈，高饱和度的蓝，比细群青要暗淡一点。
480山蓝 pw5,pb29,pg7 用色素混合的方法追求传统山蓝，软，中性。
478日光蓝红调 pb15:6 pb15:2 特殊调节的酞青蓝色素，厚涂有非常特殊的暖酞青蓝色。
492普鲁士蓝 pb27 传统色调，高耐光。（这是所有牌子里最耐光的普兰）
491巴黎蓝 pb15,pb15:1,pb27 传统深蓝色的混合色模仿，比普蓝绿一点。
484 酞青蓝 pb15:1 传统深蓝，偏绿色调，易染色。和混色可形成非常鲜艳的绿。
479日光蔚蓝 pb15:3 酞青蓝色素制作的蔚蓝色，色素专门为水彩特制，很接近原色蓝。
481蔚蓝色调 pw4, pb15:3 蔚蓝替代品。
499钴蔚蓝 pb36 偏绿调的钴蔚蓝色，19世纪初这个色素被发现并使用至今，耐光性极好。
475日光松石绿 pb16，酞青蓝色素制作的偏绿的蓝色。
509钴松石绿 pg50 超耐光，不透明，非常亮。
510钴绿松石绿 pg36 更绿的松石绿。
528 普鲁士绿 pg7,pb60 用于画风景画的阴影。
519酞青绿 pg7 极其鲜艳，透明。代替铬绿。
511亮铬绿 pg18,pg7 透明，冷，非常耐光。19世纪用现代色素替代了铜绿色。混淡绿神器。
514日光绿 pg36 透明，亮，有机替代色。
530沙普绿 py153,pg7 也叫树绿，透明，18－19世纪非常流行用莓汁做的沙普绿，今天用有机色素解决了耐光性问题。
526永固绿 py155,pg7 亮黄绿，比五月绿更中性。
524五月绿 py151,pg7 传统亮黄绿色调。
521虎克绿 pb15:3,pg7,py42 模拟18世纪的流行色。更耐光。
533深钴绿 pg26 深，沉，不透明的钴绿，非常耐光。
534永固橄榄绿 po62,pg7 橄榄绿的耐光替代品。
515橄榄绿 pb15,pg8 中性橄榄绿，适合混色，风景的基本色。
535纯钴绿 pg19 超耐光，金属化合色素。
512铬绿 pg17 暗绿，最稳定耐光的绿色素。
516土绿 pbr7,pg7 含土壤色素，不鲜艳，极透明。推荐用于降低人体和肖像的肤色饱和度时用。
525黄橄榄绿 po62,pg36 传统绿，推荐风景色。
536黄绿 py150,pbk7 透明黄绿，有机色。
221深亮黄 pw6,py53,pbr24 仿古色，肖像人体专用。
229那不勒斯黄 pw6,py53,pbr24 模仿传统铅色的替代品，不透明属性。
656生土黄 py42/py43 亮土黄，图色素，轻微透明，非常耐光。推荐风景色。
667生褐 pbr7 透明浅棕，纯土色，风景基本色。
655土黄 py42 亮土黄，不透明，非常耐光，推荐风景色。
659钛金土黄 pbr24 现代有机土黄，不透明，比传统土黄更暖。
660生赭 pbr7/py43 纯土色，其源于意大利，非常耐光。
230那不勒斯黄红调 pw6,pw4,pr242,py42 无毒混合色，模拟古颜色，适合肖像人体。
654金棕 py65,pbr41 暖洪晃色调的棕。
661熟赭石 pr101,pbk9 传统土色调，推荐风景色。
648透明棕 pbr41 现代棕色，薄涂透明。有机色，近几年才发明。比较红，可代替熟赭石色。
670茜草棕 pr206 现代耐光有机棕色，推荐用于肖像人体。
649英国／威尼斯红 pr101 橘调的棕红，混色非常强势，不透明，人造氧化铁，非常耐光。
666 pozzuoli土色 pr101,pr206 pozzuoli是意大利地名，推荐用于肖像人体。
645印度红 pr101,pr206 紫调红棕。强染色性，不透明。推荐用于风景人物。
669凡戴克棕 py153,pbr7,pbk7 偏绿的章鱼墨替代色。17世纪流行原本从一种煤里提炼，但是已经被耐光性高的色素取代。
668熟褐 pbr7 暖棕，纯土色，基本色。
663章鱼墨棕 pb15:1, pbr7,pbk9 18世纪时用真章鱼墨，不方便保存也不耐光，现在用耐光色素替代。
662 章鱼墨调 pr166,pbr7,pbk9 偏红。
652 栗棕 pbr33 深棕，厚涂非常不透明。
782 中性调（其他牌子叫中性灰，但是史明克有另外一个中性灰） pr122,pb60,pbk7 传统偏紫调的灰色。推荐用于素描涂层或者加重绿色。
783 史明克佩恩灰 pr101,pb29,pbk7 比中性灰冷。
787 佩恩灰蓝调 pbk6,pb15:6,pb15:2 国际标准的偏蓝的佩恩灰。
785 中性灰 pr255,pb60,po62 中性灰色，没有黑色素的成份，即使加白色后也能保持中性。
786 炭灰 pbk7 棕调深灰，成份和灯黑相近。煤焦油色。
781 灯黑 pbk6 灰黑色，推荐素描层用。
780象牙黑 pbk9 深黑，传统色。大量水稀释后偏灰蓝色调。
894 银 无铜，金属氧化物加云母。
893 金 无铜，金属氧化物加云母。
930 亮紫红 pr81:2 特殊色，不宜混色，无耐光标注。
940 亮紫 pv1 特殊色，纯，亮，不宜混色。推荐用于设计，无耐光标注。
910亮蓝紫 pv3 特殊色，纯，亮，不宜混色。推荐用于设计，无耐光标注。
颜料其他品牌分类：
一类：一类颜料有英国温莎牛顿，美国Daniel Smith, 意大利美利蓝，荷兰老荷兰，法国申内利尔，日本荷尔拜因和德国史明克。
二类：二类颜料有荷兰泰伦斯伦勃朗，德国卢卡斯，比利时布鲁克斯，英国daler rowney。
三类：就写亚尔卡，白夜吧，实在提不起兴趣写三类。
总结：有钱可以买，但是不要浪费了呀 ！！
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环境设计在考研阶段一般会分为室内和景观两个方向，在设计类考研当中环艺属于大专业。报考人数占艺术类很大比重，因此招生名额是很重的，但是近两年考研热居高不下，因此竞争非常激烈。
环境设计专业考研到底有没有前景呢，我觉得为了弄清楚这个问题，得先了解这个专业。你可能会说，我读了这么久的大学难道连这个专业都不了解吗。其实很多人可能只看到了表象，真正的背后的深入的内容还真没有了解清楚。环境设计专业大概包括室内设计和景观设计两各方向，当然也包含其余细分方向。总体而言，这个专业是偏向于实践类学科，以建筑系为基础的专业。那么考研究竟有没有必要呢，毕竟这个专业以实践为主。我想说明的是，考研是非常有必要的，毕竟时代在变，对人们的要求也在变，自己对自己的要求也在逐步变高。
其实读研很大程度上是让自己学的知识更加细化，更加深入某一领域进行探索。我们现在提到的环境设计可能只是一个大的方向，之后说到的室内设计和景观设计也是一个小方向，但其实在小方向中也会有更多更加细分的具体研究方向。如果我们没有具体，就只是停留在了宽泛的表面，虽然看上去我们什么都会，但是其实我们什么都做不精。就比如说环境科学这个专业，下属环境工程、生态学等等小方向，但是每一个小方向下面又有很多要研究的领域。比如水、土、肥料、大气等等。在公司招聘人才的时候，你觉得他会愿意招聘一个什么都懂但是不精通的本科生呢，还是愿意招收一个经过三两年更加深入学习之后的研究生的？答案不言而喻。因此，从这个角度来看，我觉得环境设计考研的前景非常好。
另一方面，如果你发现这种实践类专业不适合自己，自己还是更适合搞理论研究，那么读完研究生直接读博士生进入到理论学习阶段就好了。相当于是给自己多一个选择。但如果你本科直接找工作了发现在既不喜欢实践，辞去工作在考研或者跨专业考研都是很耗精力而且风险很大的事情。
最后一个方面就是，尽管你深入某一更加细分的领域进行了学习，但是你其实做到了触类旁通，而并不是仅仅局限于这一小方向，因此未来可能工作的发展前景更加广阔。
因此，我给出的建议是环境设计专业考研前景非常好，需要个人自己去把握。
最后的决定还是你自己的，所以加油，做出服从内心的选择！谢谢！
、
今天给大家重新写一篇水彩的画材
水彩画材重要性：水彩纸>颜料>画笔
水彩纸
水彩纸是水彩画材里，最关键的一环。因为水彩画需要大量用水来晕，专业的水彩纸都有阿拉伯树胶，具有很强的抗水性，如果画在铅画纸上、甚至画在A4纸上，纸就会酥掉了（汗汗汗）。
水彩纸的好坏直接影响画面的效果，建议把预算至少一半投入在买好的进口水彩纸上。
原料
水彩按材质分为木浆和棉浆两类。
1木浆纸
木浆纸较棉浆纸较便宜，纸质较硬，容易出水痕，易擦洗易修改，适合画淡雅清新的插画，不适合画湿画法、多次叠色的作品，画面容易变脏。
常见品牌：康颂巴比松（Barbizon)、康颂梦法儿（Montval)、博更福（Bockingford)
康颂(巴比松)水彩纸
巴比松是进口水彩纸中价格最低的，适合新手练手，画坏了也不心疼，但是这款容易出水痕，颜色干了显灰，看个人喜好，我觉得有些时候需要故意制造水痕。
同样是康颂家的梦法儿在晕染的表现上好很多，和巴比松相比价格略高，但属于性价比较高的。
博更福是木浆纸中表现较好，又方便修改的一种纸，特别适合外出写生。
博更福水彩本
2棉浆纸
棉浆纸较木浆纸要贵一些，有细纹、中粗、粗纹三种纹理可选。棉浆的吸水性相对较好，晕染效果也好，适合多层叠色，但是一旦接近干了就没办法修改。表现力较为丰富，画水彩风景或需要用湿画法的话，棉浆纸是不二选择。
常见品牌：康颂获多福（waterford)、康颂阿诗(Arches)、康颂枫丹叶（Fontenay)、法比亚诺(Fabriano)
保定生产的宝虹价格和木浆纸差不多，比较适合练习使用，而阿诗的价格会高很多，当然就体验和感受而言，贵有贵的道理。我最常用的是获多福，用于画风景已经足够了，比阿诗要便宜。
获多福水彩本
厚度
水彩纸有从180g 到450g不等厚度 ，越厚的纸吸水性越好，对颜色的承载能力也会更强，但也越不显色（因为颜料都被吸进纸里去了）。一般湿画法的风景画需要用300克及以上的水彩纸，并且使用的时候建议用美纹胶把四周固定在画板上（300克以下的必须固定），小插画一类干画法为主的可以用200克纸。
纹理
从纹理来区分，水彩纸可以分为粗、中、细三种，粗纹干的慢，也容易出飞白效果，通常被用于风景画。细纹干的很快，一般用来画插画人物。建议初学者一开始不要尝试细纹，不太好控水。中粗的适用性是最广的。
水彩纸的保存
水彩纸表面有一层胶，不能放在潮湿或者暴晒的地方，容易脱胶。脱胶后画水彩会干得特别快。
新手推荐：
建议新手木浆纸和棉浆纸都要尝试一下，感受不同纸张的特性。
1巴比松300克——适合画一些小插画
2获多福中粗、粗纹300克——画风景、花卉
水彩颜料
颜料是仅次于水彩纸的重要水彩画材；
水彩颜料分为固体颜料（左）和管状颜料（右）两种：
■ ■■■■
固体颜料比较方便携带，但是沾取相对不方便，适合画小副的作品
管状颜料用的时候需要搭配调色盒，不方便携带，但是很方便沾取，画8开以上画面需要用管状颜料。
主要考量水彩颜料的技术指标：
透明度、扩散性、细腻程度
因为水彩颜料非常经用，建议大家一次性投资，认准品牌
1）温莎牛顿艺术家固体24色
温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明、的水彩颜料，也是我最喜欢的一款固体颜料，唯一的缺点就是有俩个颜色很难沾取；
2）德国史明克学院级及大师级固体颜料
这个牌子是很多专业插画师的推荐，学院级比大师级性价比要高，可以购买12色以上的套装，学院级相对大师级来说颜色更鲜艳，大师级颜色偏灰，比较素雅。
3）温莎牛顿歌文管装
歌文管装各方面表现较为均衡，性价比比较高，画大幅用它一点都不心疼，很多专业画家也是用它的。
4）日本荷尔拜因（Holbein）固体和管状
荷尔拜因的色彩非常鲜艳，颜色很润，画风景的话会太鲜艳，管状的相对固体来说性价比更高一些。荷尔拜因的颜料没有扩散性，需要配合牛胆汁使用。
5）国产鲁本斯24色固体
鲁本斯是国产颜料里品质比较高的，除了颜色的透明度有些欠缺，总体表现还是不错的，价格较为便宜。
6）日本吴竹颜彩
吴竹的色彩很鲜艳，水痕表现出色，但是和其他牌子不同，它的覆盖性很强，不那么透明，所以不适合多层叠色。不过冲着他家的块状量大、价格便宜，我还是极力推荐的。
PS颜料建议上色卡
因为本身颜料我感觉没有好坏，只是特性不同，适应不同的风格；
有色卡可以更好的让大家选择自己喜欢的。
比较常用的还有MG 美利蓝 DS 特别是DS的棒棒是非常好用
新出的还有个prima的固体 五个系列
色卡示范
水彩笔
笔很大程度上影响绘画体验，笔的好坏和画面质量关系相对不大，但可以增加绘画过程的愉悦性，更容易出效果。
水彩笔可以分为动物毛和人造毛两大类。人造毛较硬，可以用来刻画细节。动物毛较软，吸水好，常见的有貂毛和松鼠毛，前者相对较硬，适合插画和细节刻画，后者适合风景画的大面积铺色和晕染。
中国毛笔
中国毛笔也可以用于水彩画。
相比西方专业水彩笔，中国毛笔价格便宜，可以通过控制笔的水份画出干皴等国画里才有的笔法，但中国毛笔对控水的要求要高一些，通常有掉毛的问题。
有品牌的大号水彩笔都特别贵，可以考虑用中国毛笔来代替，价格就要低很多。
一般羊毫笔比较柔软，适合用于铺水和铺色；
狼兼毫笔d性比较好，适合用于刻画；
中国毛笔中上海的金泥、兰亭笔庄都是比较值得信赖的品牌。
兰亭笔装为“艺术大使”订制的套装
西方水彩笔
西方水彩笔按材质分常用 尼龙（也分白尼龙 仿动物毛） 貂毛（科林斯基的貂毛最好也最贵） 松鼠毛 羊毛 牛耳毛 猪鬃 马毛等。
画到一定程度，你可以考虑买好一些的水彩笔，增加绘画过程中的乐趣。
1）德国达芬奇428貂毛古典水彩笔，适合画插画。画A4大小的画幅，0号和1号基本这两支就足够了。
2）“红胖子”：性价比非常高的古典松鼠毛笔，毛软，吸水性好，适合画风景。
Neef--红胖子大家都知道 他们家很粗矿 没笔管也没有包装 象捡来的一样猫舌平头也都不错，但是他们家的尼龙仿动物不要买 因为差价不多 不太合算
技术宅小杨在用过众多品牌水彩笔后说： NEEF2236是我非常喜欢的笔 因为颜值好高 可以买支小号玩，红胖子的同类产品很多但是都不如红胖子 这个类型的 artsecret 马蒂尼 温艺 拉斐尔 hb都没有红胖子好用
3）拉斐尔--国内不常有代理卖因为 利润低但是84和猫舌系列很经典 还有一个16684采用羽毛管联接非常有特色 当然提到拉斐尔不得不提的就是1793柯斯基貂毛旅行笔便宜耐用， 谁用谁知道。
4）Rosemary--因为小作坊式的经营产量低下，但是笔头作工都很好，款式很多猫舌 斜头 匕首都很特别，另外他们家也有类似温莎mini锋 系列是323。可惜产量少国内没有代理有卖的淘宝都很贵。他们家的旅行笔 是所有品牌中款式最多可以买买买。推荐购买方式是海淘团购，反正淘宝上你买了也是要等几个月，价格还翻倍。颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种
颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特
征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别
红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特
征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩
度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和
饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种
原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，从图4-1中可知颜色的拼色
关系。例如红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。图4-2显示了色彩拼色的颜
色圈，三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝
拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。
在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入
不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、
甚至变为灰色或黑色。调色、成色与补色的关系，见表4-10。
表4-10 调色、成色与其补色关系
调色 成色 补色
红与黄
蓝与黄
黄与红
紫与绿
绿与橙
橙与紫 紫
绿
橙
橄榄
柠檬
赤褐 黄
红
蓝
橙
紫、红
绿
在国外涂料和涂装工业中颜色划分为金属闪光色和本色两大类。前者的漆膜在日
光照耀下能具有鲜艳的闪光感，一般在涂料中添加铝粉、铜粉或珠光颜料而成，故称
金属闪光色，广泛用于汽车、电器等行业。除金属闪光色以外的颜色，称为本色。
2、颜色的功能
合理的色彩布置在创造舒适的作业、工作和生活环境方面具有重要意义。色彩调
节可使环境变得更加明亮；减轻眼睛和全身的疲乏；增强工作的乐趣，提高劳动效
率；创造一个特定的环境，体现某种风格和情调；减少事故和灾害，提高工作质量；
增强对物质的爱护心理等。
体现在室内建筑方面，当涂装暖色调的涂料，如红、橙、黄系列，使人联想到太
阳、火焰而产生热烈、温暖的感觉。涂料冷色调的涂料，如绿、蓝、紫颜色系列，使
人产生凉爽的感觉，仿佛处于绿色的环境之中。当降低色彩的鲜艳度，避免产生补色
残像、避免色彩多而杂的配色，使照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲
劳。色彩与安全也具有密切的联系，许多颜色已成为世界通用的一种语言。红色，是
强烈的刺激色，又叫兴奋色，多用于提示危险的标志。，是醒目色，在交通管理
中，用作警示的作用。蓝色，是冷色，具有平静、凉爽的特点，在工业中用作管理设
备上的标志。绿色，是背景色，对人的心理不起刺激作用，不易产生视觉疲劳，给人
以安全感，在工业中多用作安全色。其他颜色，也有广泛的应用，尤其是白色，具有
减色作用，减少强烈的色彩时，加入适量的白色来解决。
二、颜色的测定和评判
对漆膜颜色的测定和评判，国家标准GB/T 3181-1995规定了漆膜颜色标准，
GB/T 6749-97规定了漆膜颜色的表示方法，GB/T 9761-88规定了色漆和清漆色漆的目
视比色方法，GSB/T G 51001-94提供了漆膜颜色的标准样卡。
1、颜色标准
为颜色的三个属性——色调、明度和饱和度建立标度，我们就能用数字来测量颜
色。1905年，美国画家AH孟塞尔发明了一种类型球体的模型，把表征颜色的三个参
数全部表现出来，在立体模型中的每一部位各代表一个特定的颜色，目前国际上已广
泛采用孟塞尔颜色系统，作为分类和标定表面色彩的方法，其表示方法为HV/C，H代
表色调（Hue），V代表明度（value），C代表饱和度（Chroma）。其他用数字表示的
颜色方法是由国际照明委员会（CIE）研究出来的，其中较为著名的两种方法为YXY色
空间法和Lab色空间法。前者是于1931年根据CIE规定的三刺激值XYZ发明出来的，
后者于1976年发明，以给出更为均匀的相对视差的色差。这三个颜色系统具有一定的
换算关系。
目前，涂料工业中对漆膜颜色的规定还是以孟塞尔坐标系统为准，GB/T 3181-
1995颜色标准包括了目前经常生产和使用的主要色漆产品的颜色，由83个颜色组成，
漆膜颜色标准卡（色卡）实物见GSB G5100-94。颜色标准的全称以编号加名称表示，
编号由一个或两个大写英文字母和两位阿拉伯数字组成。英文字母用来表示色调（见
表4-11），阿拉伯数字用来区分同一色调的不同颜色。颜色标准的名称采用习惯名
称，例如大红、深黄、中绿、淡灰等。以表4-12列出了常用涂料的各颜色标准的编
号、名称和相应于GB/T 6749-97的颜色标号和GSB G51001的顺序编号。
漆膜颜色的有彩色按其主色调分为十类，加无颜色共十一类，如表4-11，有彩色
漆膜表示：HV/C；无颜色表示：NV。
表4-11 色调的分类与符号
颜色 红 黄红 黄 绿黄 绿 蓝绿
蓝 蓝紫 紫 红紫 无彩色
符号 R YR Y GY G BG
B PB P RP N
孟塞尔系统三属性表示符号的意义：
色调符号为H，表示物体是红、黄、绿、蓝、紫或中间色的颜色三属性之一，色
调的排列如图4-3，用数字及字母表示。
明度符号为V，表示一个物体反射光线多少的颜色三属性之一，理性的黑色为0，
白色为10，0～10之间明度的知觉差用等度进行分割。
饱和度，彩度的符号为C，表示颜色偏离具有相同明度的灰色之程度。彩度可分
为0～20，一般彩度低于05即为无彩色。
表4-12 常用涂料颜色的名称、孟塞尔标号及对应国家标准的颜色编号
颜色 相应的孟塞尔颜色标号HV/C（色调 明度/彩度） 相应于GB/T 3181的颜
色编号 相应于GSB G51001的颜色排列顺序号
黑色
白色
棕色
海灰
深灰
蛋青
铁红
象牙
珍珠
玫瑰红
橘红
紫红
天（酞）蓝
淡（酞）蓝
中绿
中绿灰
深绿
淡灰
豆蔻绿
银灰
大红
中（酞）蓝
淡黄
淡绿
中黄
橘黄
颜色色调环
在用肉眼评判漆膜色彩时，许多外在条件、都影响我们查看颜色。有时观察者的
心情不一样，都会对颜色有不同的评判。因此，在测定时必须规定实验试板的制作、
光源等条件。
（1）光源的差别 在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下，每一种照明都使同一个
被测物体看起来不一样。因此，国家标准GB 9761-88在对色漆的目视比色评判时，做
出了详细的规定。
对于比色工作，可采用自然光或人造日光。自然光，就是部分有云的北方光线，
光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光，光照应均匀，其照度不小于
2000lx。人造日光光照，采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的我工光源照
明的比色箱，其比色位置的照度应在1000～4000lx，比色箱的基体规格应符合GB/T
9761的规定。对于深色漆的比色，照度要大些。
（2）观察者的差别 第个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚至认为色觉正常
的人，对红或蓝仍可能有所偏倚；随着年龄的增大，视力也会改变。由于这些因素，
同一种颜色在不同的人看来是不一样的。因此，尽量选用仪器比色评价。当进行目视
比较时，对观察者的要求是：观察者必须由没有色视觉缺陷的人来担当，如果观察者
佩带眼镜，镜片必须在整个可见光谱内有均匀的光谱透过率；为了避免眼睛疲劳，在
对有强烈色彩板比色后，不要立即对浅色样板和补色样板进行比色；在对明亮的高彩
度色进行比色时，如不能迅速做出判定，观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行
比色；如果观察者进行连续比色，则应经常间隔地休息几分钟，以保证目视比色的质
量，在休息期间不看彩色物体。
（3）尺寸的差别 有人在检查了墙纸的小块样片以后选择了他认为很好的一
种，但当墙纸贴到墙上之后，却又觉得太亮了。覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面
积上的看起来更明亮和更鲜艳，这就是所谓的面积效应。挑选大面积的物体却根据小
面积的色样会产生错误。在进行目视比色时，试板和参照标准板都应当是平整的，尺
寸不应小于120mm×50mm。试板应按照GB 9271规定进行前处理，按GB1727规定或商定
的方法涂漆。试板应充分干燥且漆膜厚度应与标准板一致。
（4）背景的差别 放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显
得灰暗，这称之为对比效应。对于要准确地判断颜色来说，这是不利的。在进行目视
比色时，观察者的判断也易受周围彩色物体的影响。因此，观察者所穿着的衣服应为
中性色。在视场中，除试板外，不允许有其他彩色物体存在。使用光源时，不应有彩
色物体（如红墙、绿树等）的反射光。
（5）方向的差别 当我们从两个稍稍不同的角度观察一个物体时，被测物上的
某点看起来会有明暗之差，这是涂料有方向特性的缘故。某种带色的材料，特别是金
属涂料有强烈的方向特性。国家规定，进行目视比色时，眼睛至样板的距离为
500mm，在自然光下进行观察时，必须保证从一个方向观察试板，例如接近直角方向
观察。在比色箱中进行观察，使照光以零度角入射，人眼以45度角观察。
3、颜色的测定
颜色的测定有两种，一种是使用仪器进行比色，另一种是目视比色法。目前，国
内对涂料色彩的检测大多还用目测法，规定在相同的实验条件下（包括严格按照上述
的规则制作试板、选择光源、背景、角度和观察者等），进行平行比较。具体 *** 作如
下。将试板与参照标准板并排放置，使相应的边互相接触或重叠。眼睛至样板的距离
约为500mm，为改善比色精度，试板位置应时时互换。色光差异的评级分为：近、
似、稍、较等4级。色差相差多少，认为是合格的，需要使用者与生产厂家或调色者
自行制订，一般对于高档汽车、家具的颜色要求极为严格；在大面积涂装时，要求所
施工范围内采用同一品种，无肉眼色差分别的涂料，尤其在修补过程中，颜色的略微
差异，就会影响整体效果，不能产生“打补丁”的错误。
这种目测方法，如果对色差要求不高的情况下是简单易行的，也不需要多少理论
基础和特殊设施。但若要求精确就需要具有一定的观测条件和具有一定色度学知识的
观测者检测，观测者丰富的经验直接影响检测结果的准确性。在正常情况下，仅凭肉
眼观察虽然相当敏锐，但仍存在一定的局限性。国际上对颜色的评价一般利用色彩色
差计。一台较准精确的色差计可以立刻使颜色的量化简便易行，得到以各种色空间表
示的测量结果，按照国际标准用数字来表达颜色。由于色差计总是利用同一光源和照
明方法来测量，测定条件总是一样的，无论在昼间或夜间，室内还是室外，也不掺杂
观察者的个人因素，测定的数值总是量化和精确的。色彩色差计擅长揭示细微的颜色
变化，用数值来表示色差，便于调色和保存资料。国内外常用的色差计是MINOLTA
（美能达）公司生产的CR系列色彩色差计，CM系列光谱光度计；BYK Gaedner（毕克-
加索纳）公司的CG系列分光色差仪和X-Rite（爱色丽）公司的SP系列色差仪。
三、颜色的调节及涂料调色技巧
各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需
要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，
以满足用户多方面的需要。
配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜料
的性能，也需要对色彩差异的准确判断。国外工业发达国家，配色是利用测色和配色
仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成
分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的
比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。在汽车修
补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。
另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种
单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按
照色彩学的基本原理进行。调色过程中有如下技巧。
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根
据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色
（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在
湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需
等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观
察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基
涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，
否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使
用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与
带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头
的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化
剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油
量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或
流平剂、防浮色剂来解决。如常加入01%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活
性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在01%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料
的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜
色，涂料工程称之为“透色”。如底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，
正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙
色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
表4-13列出了常用颜料的品种，虽然同为一种颜色的颜料，但颜色的色调、明度
和饱和度上都有极大的差别，使用者需注意选择。以表4-13列出了复色漆的常用配色
表，具体颜色的配制，还需按上述技巧多次实验。
表4-13 常用颜料的品种
颜色 颜料品名
红色颜料 无机颜料：铁红、镉红、钼红等；
有机颜料：甲苯胺红、立索尔红、对位红、大红等
颜料 无机颜料：铅铬黄、锌铬黄、镉黄、锑黄、铁黄等；
有机颜料：耐晒黄、联苯胺黄、汉沙黄等
蓝色颜料 无机颜料：铁蓝、群青等；
有机颜料：酞菁蓝、孔雀蓝、阴丹士林蓝等
白色颜料 无机颜料：钛白、氧化锌、锌钡白（立德粉）、锑白等
黑色颜料 无机颜料：炭黑、松烟、石墨等；
有机颜料：苯胺黑等
绿色颜料 无机颜料：铬绿、锌绿、铁绿等；
有机颜料：酞菁绿等
紫色颜料 无机颜料：群青紫、钴紫、锰紫等；
有机颜料：甲基紫、苄基紫等
金属颜料 铝粉（银粉）、铜粉（金粉）
表4-14 常用复色漆配色
原色
配比/%
色相 红 黄 蓝 白 黑
枣红 7075 2457 468
浅肉红 055 328 9617
粉红 5 95
玫瑰红 475 60 4625 025
肉色 17 3 80
浅棕 20 698 102
棕色 50 375 125
铁红 724 164 112
紫红 95 5
栗色 72 11 14 3
橘黄 75 92 05
赭黄 40 60
淡赭 42 147 808 03
淡紫 194 096 971
浅天蓝 5 95
天蓝 9 91
国防绿 84 601 85 13 10
解放绿 27 229 416 92 236
果绿 1459 118 8423
草绿 75 15 10
淡豆绿 79 21 90
湖绿 606 304 909
淡湖绿 2217 1062 6721
浅驼 367 2081 70 552
蓝灰 1284 7335 1381
浅灰 094 941 496
中灰 135 8962 903
淡灰 278 229 9134 359
银灰 325 130 9073 472
奶油色 1 4 95
象牙色 05 955
米色 018 11 9845 027问题一：怎样用颜料画星空图，要画法 水彩画星空 水彩绘画步骤教程 希望对您有帮助哦~
1
2
问题二：怎么用这些颜料调出星空的颜色 其实天空的颜色有很多种，也可以说天空的颜色是个人心态的颜色，是随感觉来调出的。
请确定是水彩颜料还是水粉颜料，因为2种颜料是不同的。
如：水粉：（天蓝色）湖蓝+白色+少量（少少就可以）加是因为阳光的颜色做为补色。
水彩：（天蓝色）湖蓝+少量（同上）+水
补色，也是自己加的，就看当时是什么天气了。
谢谢，望采纳。
问题三：怎样用颜料画星空图，要画法 最好用打印纸，素描本也可以
，用水溶性彩铅一层一层铺上色，颜色自己把握，画完用笔蘸水全部描一遍，用牙刷蘸点白颜料拨在画上〔20分钟左右就好了〕
问题四：怎样用水粉颜料画星空 一杯水，几根水粉笔，铅笔橡皮，水粉颜料，水粉纸，还有一根没人用的牙刷！
用铅笔画出山普通的素描纸也可以的啦~用大笔蘸取普蓝色，用水渲染开。
蘸取紫色，跟普兰的步骤一样，蘸取，晕染
画星空从头到尾都不用换笔，也不用涮笔，蘸取钴蓝，位置如图，方法同上。
一笔天蓝在两色交界处，渲染开
蘸取柠檬黄，位置如图，用水渲染
用淡蓝（也就是白加天蓝）画在离山近的地方，再用天蓝跟上面颜色过渡~>_ 问题五：求美术高人，怎么用颜料画星空的图 丙稀颜料和纺织纤维颜料～
两者用法一样～但是后者可以熨烫，熨烫过后的效果更牢固更鲜艳・
丙稀颜料我也画过在广告衫上,效果不错,最好是在那些颜色上完的时候在上面给它加点热,这样色不容易掉,而且颜色的纯度保留的比较长久。
丙稀颜料可以直接画布上~
也可以加上一种布底剂再画~
丙稀颜料没干之前是水溶性，也就是说画错了可用水洗
还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵15元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒
马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色
手绘颜料是马利的纺织纤维颜料最好了，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵15元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒
马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色
干了之后不溶于水，布弄脏了水洗也不掉色
问题六：怎么用颜料画星空？？？ 5分 你可以用冰系白色颜料调稀，之后占在牙刷上~之后找一个小木棒~轻轻的捋牙刷的表面~颜料就会d到画面上~形成白色的点状物~就能出现星空的的效果
问题七：怎样用颜料画星空图？？？求画法（要清晰的） 挺简单的，我用的水彩，反正就是水多颜色就好晕开，先铺底色然后等干了再一点一点加深，最后撒星星就好了
问题八：怎样用颜料画星空图案？？ 10分 这个太简单了 找个牙刷子 将颜料稀释 牙刷沾上搓几下就好了 也可以拿笔甩 如果嫌脏的话可以用喷壶 就好了
问题九：用水彩画星空详细教程 就是水彩纸水彩笔和水彩颜料就可以了啊或者还用牙刷用来甩白点这里有几个帖子是有关画水彩星空的/p/2728871349see_lz=1
问题十：怎么画星空白板报 我们搞白板报要用水粉颜料画 各位帮帮忙 如果是白板报的话……
星空好像大多数背景是蓝色……但是在白板上很难做出来在纸上那种颜色很薄的效果，这时候适当加点白色…………如果你不会调色的话可以考虑在纸上画好然后粘上去1 PS怎么将转为水彩画
大致步骤如下：
1、打开照片，创建新的填充或调整图层——色阶；
2、盖印得到图层1，复制图层1得到图层1副本并将其隐藏，选择图层1;
3、滤镜——模糊——特殊模糊；
4、滤镜——艺术效果——水彩；
5、编辑——渐隐；
6、滤镜——纹理——纹理化；
7、选择图层1副本图层，滤镜——风格化——查找边缘，混合模式设为“柔光”、不透明度设为60%、盖印得到图层2，自由变换缩小一点，四周留出点作边框；
8、图层样式——描边（结构大小9、白色）；
9、新建图层3，填充黑色，移至图层2下方，填加文字（完成）。
2 在photoshop上怎么画水彩画
1、用画笔（用最普通的那种实心圆形画笔就好）画出轮廓
2、在此图层之上新建图层，使用“渲染”中的“云彩”滤镜，并适当提高对比度（云彩滤镜是随机的，如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次）
3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加，透明度30~40左右，使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜，数值适当，略微添加一些杂色；现在铅笔的感觉大概是有
4、下面来自己制作水彩效果的画笔！PS画笔功能虽然没有PT强大，但是配合PS的其他功能，可变化的余地还是非常大的。
5、其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说，PS自带的一些画笔虽然普通，但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置
6、首先用普通的画笔（可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜）绘制出如左图的图形（也可以从其他合适的上面截取）。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊，制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑 ->； 定义画笔预设”，把这个图形存为画笔。
7、我只设置了形状和颜色的动态，还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项，尤其是双重画笔，可以制造出更多富有变化和特色的画笔
8、根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色，因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能，所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”，将强度降为20左右，然后打开画笔设置面板，将“散布”设置为“150”左右，之后涂抹混色。
9、在之上新建图层（水渍图层）。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小，散布设置为最大，数量设置为最小，颜色为白色。绘制水渍。
10、合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示，将图层模式设置为叠加（透明度依情况自定），得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层，打开图层样式，选择“图案叠加”，然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质，模式为“叠加”，透明度50%左右，得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕~
11、用这样的办法就能画完这样一幅水彩画啦。
3 ps如何把人物调成水彩画
先打开一张风景素材，先拿风景试，等掌握了数据应用，再换其它风格的试试，学习就要多动手多动脑，呵呵。
2 把天空P掉，方法很多，用自己喜欢的，目的达到就成。3 这里的效果不是只有干画笔可以，你也可以选择油画滤镜，或是绘画涂抹，我因为用的CC 2015，没有油画（这是个大遗憾啊），所以就用干画笔代替了，呵呵。
4 Camera Raw 滤镜：调水彩画最重要的数据是：基本-阴影和黑色5 锐化拉到最大6 调色的数据真心不用记，看图调色。7 知识点补充：这个很省时间的，知道的略过，不知道的一定要知道哦！8 如果不想P掉天空的，这种效果就算完工了。
9 换个天空更出彩哦10 天空的做法是一样的，先干画笔，然后Camera Raw 滤镜，只是这里的调色肯定不能用之前的，可以先调出之前存好的数据，然后只改HSL/灰度的数据就行了。11 完工喽！12 放张大图看看！13 求表扬~~。
4 怎么用ps做出水彩效果
一、打开素材图看，先用曲线调亮一点，然后复制一层，按Ctrl+Shift+U去色。
二、执行：滤镜 >； 模糊 >； 特殊模糊，参数设置如下图：
三、再复制一个背景层，并放至顶层，混合模式设为“颜色”，不透明度设为50%。
四、新建一层，，混合模式设为“颜色”（或“柔光”），给你认为不妥的地方上色，用画笔（柔画笔）选一种颜色涂抹。注：最好分层上色，便于 *** 作。
五、合并所有图层，执行“亮度/对比度”，增加对比度，再做适当调整。
六、为了使其有画的质感，我们要添加纹理，执行“滤镜/纹理/纹理化”（参数如下） 。
七、最后添加一些诗就更有感觉了。
最终效果：
5 怎么用ps画出水彩的效果
01、按Ctrl+O快捷键，打开并寻找想要修改的素材图像。
02、执行画面上端菜单的滤镜-模糊-特殊模糊命令，将半径设置为5，阈值设置为10这样在保持颜色差较大的边界部分变化鲜明的同时可以使图像更加柔和。
03、将图层面板的背景（Background）图层拖动到创建新图层按钮上（或鼠标右键唤出菜单进行复制图层）执行画面上端菜单的滤镜-艺术效果-海报边缘命令，将边缘厚度设置为0，边缘强度设置为2，海报化设置为6。此时在图像中颜色变化较大的边缘界线上出现了黑色线条！
04、执行画面上端菜单的图像-调整-色阶命令，并将柱状图表下面的白色图标向左侧移动，使图像中除黑色线条以外的所有区域都变成白色，。
05、执行画面上端菜单的滤镜-素描-撕边命令，将图像平衡设置为50，平滑度设置为11，对比度设置为12此时黑色线条会变成具有素描效果。
06、在图层面板中，将Background图层复制，并将其复制图层移至面板最上端。执行画面上端菜单的图像-调整-曲线命令，并将曲线设置为如图所示的S形。这样，图像会更加亮丽，颜色也更加鲜明。
07、执行画面上端菜单的滤镜-艺术效果-水彩命令，并将画笔细节设置为13，暗调强度设置为0，纹理设置为1这样，相片会具有水彩画效果。
08、执行画面上端菜单的图像-调整-曲线命令，。此时图像会变的更加鲜明，也更加具有透明水彩画效果。
09、在图层面板中，将选择的背景副本图层上移并将其混合模式设置为“片曾叠底”。这样，铅笔素描效果和透明水彩图像会和并到一起。
10、在图层面板中，将Background图层再进行复制，得到Background副本2，并将其移动到面板最上端。执行画面上端菜单的滤镜-模糊-高斯模糊命令，并将半径设置为7pixels，得到模糊的图像。
11、在图层面板中，将黑白素描的背景副本进行复制，并拖动到最上端。设置其混合模式为滤色（或翻译为屏幕）。此时，素描图像中应用原色相，表现出色彩素描的效果。
12、执行画面上端菜单的滤镜-模糊-高斯模糊命令，将半径设置为3pixels，使色彩素描图像变模糊。
13、执行画面上端菜单的滤镜-素描-水彩画纸命令，将纤维长度设置为23，亮度设置为49对比度设置为80这样会使图像变成如同使用了水彩染料一般。
14、执行画面上端菜单的图像-调整-色阶命令，将柱状图表小面的灰色图标向右侧移动，使图像更加鲜明。
15、在图层面板中，将素描图层的混合模式设置为线性加深（Linear Burn）。这会将图像添加在黑白素描上，会出水彩画的效果，使颜色更自然。
16、在图层面板中，选择黑白素描的背景副本图层，执行画面上端菜单的滤镜-素描-水彩画纸命令，将纤维长度设置为8，亮度设置为71，对比度60，使图像具有黑白铅笔渗入纸张的效果。
17、在使用水彩画纸后，执行画面上端菜单的编辑-消退水彩画纸命令，将不透明度设置为20%，使图像稍微变模糊一些
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