>做视频分为前期和后期。而最终成片的质量是取决于自己前期素材的准备和后期剪辑的结果的。
前期
你需要准备一些素材，可以自己拍也可以上网找。一般来说如果是记录生活的话，你拍下你想拍的内容，然后去剪辑就可以了。
后期
主要是剪辑，剪辑又包括声音和画面，实拍和非实拍（动画什么的）。我们讲下最简单的，也就是非线性剪辑。
剪辑需要用到一些软件。
会声会影、PR、AE、Final Cut、Edius甚至Vegas……根据需求来。它们的优缺点不太一样。这些东西你同意可以通过搜索自行解决。
我初学的时候，学的是PR。平台大，格式多，适合新手，后面可以慢慢学习AE等。看你自己顺手了。
不过其实我看还有一些软件不是Adobe的，绘声绘影、爱剪辑那些，在微博上被使用的频率比较高。我没用过，不知道具体怎么样。但是港真，想玩也可以玩玩，你最开始试试用iMovie增加积极性，有什么不可以的嘛是不是。
感受一下剪辑的乐趣，然后你自己慢慢就会不满足了。
最后，再唠叨一下：
1、平时素材库积累：、视频等，当然更多时候好的素材还是需要付费购买的，如上面例子中用到图虫的素材既是之前剪片时买的，字体你们常常需要更多，这个看需求。反正久而久之，以形成自己的素材库和记忆库是个好习惯。
2、制作视频、剪辑视频需要各类软件，但制作视频本身不是单纯软件 *** 作。软件只是工具，又是基础，各种软件的教程非常多，要完成这些基础的学习，只有纯熟的使用这些软件才能保证顺便完成视频的制作。
3、练习叙述故事的能力，熟悉音乐节奏：这是基本功，剪辑本身就是叙事，不同的节奏配合音乐讲述。
4、模板、案例类的学习：还是多学多看，模板、案例类的学习分析可以带给自己更多的经验，久而久之就能创作自己的模板，而模仿案例做片的话可以慢慢让自己接近高手。
5、最后，保持对做视频的兴趣，包括剪辑等过程都是非常枯燥无聊的，只有不断练习保有兴趣，才能把这个过程完成。
一、音频
1、如果MV中有多个频率，如果没有特殊需要，请保持音量一致。
2、如果MV是纯音乐配刀，快配快，慢配慢。
3、如果MV是有歌词的音乐，歌词的内容应该快速而缓慢地与匹配。建议先将歌词放在曲目上，因为只有歌词的预览不会卡住，即使使用pre8内存，也不会卡住。调整歌词的字幕以匹配歌词的音频，这样就方便了将相关视频对准歌词。
二、视频与音频关联
1、如果歌词的内容与匹配，并非所有歌词都匹配，但必须确保所有歌词都匹配。
2、两句歌词之间、歌词与前、中、尾节奏变化点等，应改变视频画面。
3、对于快节奏的歌曲、快节奏的地方，视频应该总是随着节奏变化——即使你改变，让人们第一次欣赏时看不到内容。
三、视频
1、摄影中，镜头范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，如无滤镜、面具修饰，除特殊需要外，不应超过秒。拉、推、跟镜头，变焦摄影是MV片源的首选。
2、MV中人物的特写镜头和特写镜头不应出现太多（即使是不同的人），远、中、近、前、后场景要合理分布，有些场景或空镜头没有主角。
3、如果片源中有黑边，最好统一修剪；如果没有，则不允许用立体、翻页等过渡方式使黑边出现在画面中心，也不允许在画面边缘有黑边。第一次模拟考试也会影响一些滤镜的效果，例如，平均滤镜－窄黑边也会模糊，而且模糊更明显。
4、尽量不要显示任何类似徽标的内容。不可能用光、光环、装饰滤光片等覆盖它。
5、不要用花哨的过渡方式天花，不要用炫目的闪光灯在整个过渡中，过渡只是点缀，不是MV的主体。一般脱盐过渡应是最常用的。另一方面，强音“爆炸”采用扣杀过渡、回忆、闪回采用闪现过渡等。
6、对白和姓名字幕应根据需要处理。如果你想让人们看到字幕，你应该选择有字幕的视频；如果你不想让人们看到字幕，你应该做宽屏MV的全过程，或者尝试用字幕来屏蔽视频，可以用歌词和过滤器来覆盖。
7、不要“干扰”MV的内容。有些视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，也可以删除。
8、别忘了剧中人物很帅的那一幕。需要转弯时一定要转弯。
9、无特殊需要时，视频速度的调整不应小于％，不应大于％，否则会出现明显的人工处理痕迹。如果想展示一件东西，你应该在屏幕上选择最合适、最清晰的镜头。
四、视频场景选择
1、做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
2、作为一个单的人，不要总是把镜头交给主角，特别是不要谈近景，还要给一些主角的视觉、与他人的合作以及相关的空镜头。如果主角只有近距离拍摄，滤镜面具有什么用？人工处理MV的级别，至少给主人公背后的全景近距离拍摄。
3、如果没有特殊需要，最好只特写一个演员演一个角色，多个演员演电视；如果有一个演员演多个演员，不要在一个MV中特写两个演员。
4、如果要统一键入姓名字幕，可以将自己的字体做成与电视上的姓名字幕格式类似的PS字体，然后输入，以假乱真。
5、对于打斗场景，如果原片拍摄不好，镜头切换要频繁，不过渡的硬切效果更好，画面的交叉稀释过渡效果更好，视频速度要适当提高，打斗效果会更好。
6、空镜头：天空、太阳、日落、月亮、云、山、河、浪、旗等，可根据需要选择合适的场景
扩展资料：
关于音乐mv的分镜头剧本
也被称为“导演剧本”。影片的文学内容分为一系列镜头，可以拍摄使用现场拍摄脚本。导演将根据剧本提供的构思和形象，通过整体构思，以镜头的方式呈现未来中音画结合的画面形象。
导演根据人们的视觉特点，对剧中的生活场景、人物行为和人物关系进行分镜头、具体化和形象化，体现了剧中的主题，赋予了影片独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的建筑蓝图。了解导演的具体要求，统一创作思路，制定拍摄计划，确定影片制作成本，也是制作团队各部门的依据。大多数脚本都是表格形式的，有不同的格式。
一般来说，桌子上有镜号、景物、摄影、长度、内容、声音、音乐等栏目，“摄影”是指镜头的角度和运动。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时动作和对话被分为两项。在每一段之前，还有一个场景，即情节的地点和时间，段落之间，用镜头连接的技巧来标记。一些比较详细的剧本分为镜头，还有设计草图和艺术处理说明。
制作MV不像制作电视那么复杂。MV的文案可以大致相当于上面的文案。不管文案是不是写的，都应该有一个总的概念。不能因为这本书太复杂，太长，记不住就不记了。
视频MV是音视频合一的，用来剪辑合成的软件一般使用“Adobe Premiere（PR）”。
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
扩展资料
Adobe Premiere常用功能：
1、素材的组织与管理
在视频素材处理的前期，首要的任务就是将收集起来的素材引入达到项目窗口，以便统一管理。此时便完成新项目窗口的创建，可对所需的素材文件进行选择，重复执行逐个将所需素材引入后，就完成了编辑前的准备工作。
2、素材的剪辑处理
打开时间线窗口，将项目窗口中的相应素材拖到相应的轨道上。如将引入的素材相互衔接的放在同一轨道上，达到了将素材拼接在一起的播放效果。若需对素材进行剪切，可使用剃刀图标工具在需要割断的位置单击鼠标，则素材被割断。
3、滤镜效果
Premiere共提供了近80种的滤镜效果，可对图象进行变形、模糊、平滑、曝光、纹理化等处理功能。此外，还可以使用第三方提供的滤镜插件，如好莱坞的FX软件等。
4、叠加叠印
在Premiere中可以把一个素材置于另一个素材之上来播放，这样一些方法的组合成为叠加叠印处理，所得到的素材称为叠加叠印素材。叠加的素材是透明的，允许将其下面的素材透射过来放映。
参考资料：
1，你建立序列的时候选择1920X1080。或者更大。
2输出的时候选择合适的格式目前一般选择H264编码，
3码率控制在15到20左右（可以更大觉得效果不行可以提高）
4然后选择vbr一次或者两次编码（两次画质会更好，但渲染时间也会加倍）
5勾选使用最高质量渲染。
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）