圆锥体
素描圆锥体
重点剖析
1、准确把握圆锥体的形体及透视结构关系，注意底部弧形线条的刻画。
圆锥体轮廓
素描圆锥体要领一
2、分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。
圆锥体阴影
素描圆锥体要领二
几何体素描之圆锥体绘画步骤：
1、使用2B铅笔，画出圆锥体的整体造型。构图比例要得当。
圆锥体外形
几何体素描之圆锥体绘画步骤一
2、依据光源位置，画出物体的投影轮廓线。注意投影的形状及大小。
圆锥体光源
几何体素描之圆锥体绘画步骤二
3、使用4B铅笔，确定出圆锥体的明暗交界线，并以较密的线条画出。
圆锥体阴影
几何体素描之圆锥体绘画步骤三
4、接着画出暗面与投影的整体色调。注意调子的统一。
几何体素描之圆锥体绘画步骤四
5、加深暗面与投影的调子并画出背景的整体色调。
圆锥体黑白灰
几何体素描之圆锥体绘画步骤五
6、使用纸笔，对暗面、投影及背景的调子进行整体擦拭。
圆锥体灰度
几何体素描之圆锥体绘画步骤六
7、使用4B铅笔，细画暗部、投影面的排线及背景排线。
圆锥体暗部
几何体素描之圆锥体绘画步骤七
8、使用6B铅笔，深入刻画圆锥体的暗部色调。注意与背景暗部的区分。
圆锥体阴影
几何体素描之圆锥体绘画步骤八
9、使用2B铅笔，画出圆锥体的灰面调子及整体排线。
圆锥体灰面调子
几何体素描之圆锥体绘画步骤九
10、对画面进行整体的处理。
圆锥体整体处理
几何体素描之圆锥体绘画步骤十
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个人空间链接：>一、写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
素描——描与刻划
对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
素描——结构是真
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
素描静物的学习方法
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
几何图形简介：
几何图形，即从实物中抽象出的各种图形，可帮助人们有效的刻画错综复杂的世界。生活中到处都有几何图形，我们所看见的一切都是由点、线、面等基本几何图形组成的。几何源于西文西方的测地术，解决点线面体之间的关系。无穷尽的丰富变化使几何图案本身拥有无穷魅力。
美丽造句：
1 远远望去,天山山脉层峦叠嶂,美丽极了。
2 美丽的三峡风光，像一幅幅绚丽的图画。
3 翡翠是一种美丽的小鸟，毛色好看极了。
4 绿树和鲜花把广场点缀得格外美丽。
5 看那彩霞满天的壮景,真是美丽极了。
6 “梁祝”的故事是个美丽动人的民间传说。
7 紫色的山峰衬托着几朵白云，美丽极了。
8 公园里的荷花，有的绽开了笑脸，有的含苞欲放，美丽极了。
9 仰望灿烂的星空，我的脑海里充满了美丽的遐想。
10 我的故乡太湖之滨，是富饶美丽的鱼米之乡。
画石膏几何体的方法：先是构图：在画面上找到石膏几何体的最高点最低点 最左点最右点。如果是组合石膏几何体的话 再宰你定格好的这些点中找局部石膏在整体中的比例。石膏几何体 最重要的是结构和透视 寻找结构和透视的最好方法就是多比较 聪明的人 会在画面中找到很准确辅助线来进行透视和结构的绘画和检查（比如 纸张的边缘就是一个很好的检查透视的工具 还有固定的角度 比如90度 你常常要去思考 你看到的石膏几何体角的角度是大于90度还是小于90度 大多少小多少）图构好以后 先不要急着去上明暗 其实吧结构好好画一遍也是很有必要的 抓住几何体的空间关系 那个物体在最前面 那个物体离光源最近 那个物体的黑白对比最强烈 用线条的形式加以强调 对比最强烈 在视线最前方的 明暗交界线是画面里最强的 然后继续往后推 越来越弱~这样就可以用线条很好的表现空间关系 前实后虚 上实 下虚
光影部分对于初学者来说不宜上的太多 画光影 不能盲目的抄袭物体表面的光影：分析光影很重要 分析的时候 首先比较画面光影 那块区域是画面光影最重 最黑的 其次是哪 那块区域是对比最强烈的 那块是对比最弱的 然后光影的形状是怎么样？反复比较 检查 推敲 最后会形成一幅不错的石膏素描。个人建议初学者不要上太多的光影 只需要在强调结构的前提下 带上淡淡的光影 或许可以得到不一样的收获。
用几B 铅笔画其实不是很重要 这个你要根据画面的需要还有你对铅笔的驾驭能力 一般的话 从4HB~8B 都可以用 上了8B 可能你暂时就驾驭不了了。4HB~B之间只用来画亮面的 2B~8B 的话是画灰和暗的~我现在只能说这么多 有什么不懂得地方 可以继续追问立体图形怎么画的方法：
1、先画一个平行四边形。
2、画出图形三条同样长的垂直线。
3、封底。
4、遮挡部分画虚线。
5、画一个椭圆。
6、画边缘线。
7、封底是弧形。
8、背面画虚线。
立体图形是各部分不在同一平面内的几何图形，由一个或多个面围成的可以存在于现实生活中的三维图形。
点动成线，线动成面，面动成体。即由面围成体，看一个长方体，正方体等的规则立体图形最多看到立体图形实物的三个面。
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