美术作品如何进行版权登记?需要哪些材料

申请美术作品著作权登记流程：

 一、美术作品著作权登记所需资料：

1 职务作品：营业执照扫描件，法人身份z正反面扫描件，作品样本，代理委托书、权利保证书、职务作品创作声明

2 个人作品：个人作者身份z正反面，作品样本，代理委托书、权利保证书

二、流程：

填写材料——提交——受理——审查——出证（7-10个工作日即可下证）

三、如何办理：

1到当地的版权登记部门，申请版权登记保护

保护版权最好的方法之一，就是做版权登记，获得作品的版权登记证书。

2或者从网上申请版权登记保护

网上做版权登记的好处就是可以足不出户办理业务，缺点是因为通过网站中转给版权登记部门进行登记，所需的时间可能通常会比直接去版版权登记部门注册时间略长，费用可能也会比直接申请略高一些。

3最方便的还是要找专业代理机构进行版权登记

找专业代理机构进行版权登记，可以免去不必要的麻烦。有的代理机构会针对客户的不同需求开发出不同的知识产权打包服务，比如答主会根据你不同的登记量有不同的优惠，并且在登记的时候代理机构的顾问也会给你一些选择，比方说，是登记成单独作品还是登记成系列作品，是选择美术作品还是图形作品，样图选择实物照片还是设计等等。其中，对于系列的作品来说，如果各产品间差别不大的，可以选取其中一两个有代表性的登记，因为一个产品登记证书能起到对所有系列产品的证明效力，那么从性价比的角度来说，可能也就会建议你选择其中一两个有代表性的登记就行了。

第一步：挑选好你要入作品集的画作，分好类
第二步：用好点的数码相机或者请较为专业的摄影师帮你把画作拍的美美的
第三步：排版，想好适合自己作品的排版风格，这部分最好多请教下学习平面设计的同学或者老师
第四步：根据作品风格、内容，设计封面（个人建议用比较简洁大方的封面，太过花哨的反倒影响第一印象）
第五步：联系印刷公司，价钱、纸张、开本、数量等等，一定要事前谈好
最后你的作品集就出炉了！
第三步和第四步是十分重要的，多设计些版本，做比较选择，设计软件如果自己会用就更好了，记得要给印刷留“出血”部分

美术作业如果只限定要做平面的画可以找废品做剪贴画，什么报纸啊，各种废布料啊，都可以。先选好一副简单的画（色块不要太复杂的），再按颜色找材料就可以了~
如果不限定交什么形式的作品，较简单的你可以找各种纸盒包装，比如牙膏的包装纸盒，按胶水痕迹拆开来，翻过来再粘上，剪一个小的，一个大的粘起来，就像一个火车（小的就是火车头。。。），你再画画，让老师知道是火车就可以了~~~再不然用易拉罐做花瓶啊什么的，但是小女生的话不太好做~~

一手绘墙制作方法/步骤

Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。

Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。

Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。

二DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。

比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。 另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法

手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料：

各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人选择不怎么显眼的小块墙壁)。

三手绘墙画制作经验分享
1先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨：

1如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了;

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀;

3勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致;

4图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂;

5图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色;

6如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

四相关知识丙烯颜料

丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的，1947年出现于美国。二战期间，美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。十年后，又发明水溶性的丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起，使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。 试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

① 可用水烯释，利于清洗。

② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

③ 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有d性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④ 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的区别是带有一般水性颜料的 *** 作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

⑧ 丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。壁画技法区分：

壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：

① 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;

② 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大;

③ 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感;

④ 蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理;

⑤ 油画，画于亚麻布或木板上;

⑥ 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。

身边的美绘画作品怎么画初中生如下：

先画出初中生的两只大眼睛。

再画出面部，然后在面部的基础上再画出头发。

在头部的左侧再画出初中生的长辫子。

在画好的头部下面画出初中生的上部身体。

再在身体上面画出初中生的两只胳膊，然后再画出衣服。

在身体下面再画出初中生的裙子，然后再画出群褶。

最后在裙子下面再画出初中生的两条腿，然后再画出脚部及鞋子，这样我们的初中生就画好了。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。

在准备艺术留学作品集的过程中，同学们一定要看清申请美国艺术类院校的作品集具体要求，因为每个学校的具体要求都不一样，关于服装设计每个专业也有所区别，申请学校前多读几遍学校的具体要求，往别人要求上靠。
比如面料设计，针织设计等，所以申请英美艺术类院校的时候一定要进学校官网看清申请要求，不要丢了加分点。有些大学只接受原画(比如罗德岛设计学院需要两幅命题作品的原件)，而一些大学只接受幻灯反转片(比如哈佛大学);多数大学接受数码版，文件大小还有限制;一些大学有严格的申请截止日期而有些大学在滚动招生。
其次，要在艺术作品集里多体现自己的创作过程，像面料小样，样衣，立裁。国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。
总之呢就是，你作品的主题，完成过程中你做了哪些尝试，手绘线稿尝试？水彩彩铅的草稿图？或是材料的尝试？刺绣，拼贴？或是电脑效果图之类？总之艺术留学作品集中传递出的信息更外重要，艺术类留学生要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。
望采纳

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