2、用笔在纸上画两个9,两个9的末端连在一起,形成云彩的尾巴。
3、在上面那个9的左边,画一个向下的3,表示云朵。
4、在3的左边,再画一个3,同样表示云朵。
5、接着,向下画一个3,表示左侧的云朵。
6、接着向右侧再画一个3,和右侧的9相连,这些9和3组成一片大大的云彩。
7、在云彩里面,再画两个3,表示云层。
8、最后,用蓝笔把云涂上颜色,云彩就画完了。可以用半圆画云朵。
先画一条曲线形成一个半圆,此为云端。在半圆的左方画一条和半圆有一小段重叠的较小的曲线,这样可以构成云的蓬松形状。在半圆的右方画另一条和半圆有一小段重叠的短曲线。半圆左右的两条短曲线要呈一高一低错落有致的样子。从云的左侧画一系列连接着的小小的曲线,让这些曲线呈水平状。
在水平方向上,继续往右画短短的曲线,一起连接到右边的曲线,这样就形成了封闭的云的形状。擦除云端位于其他曲线内部的那部分曲线。最后为云上色,这样云朵就画好了。画云之法主要有两种:
一为勾云法。笔用中锋,墨用淡墨,画出屈曲燎绕的细线,来表现云的动态。常用短的笔线,以表示云的聚积,故短线处多层次密集才能显示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动,故长线处层次宜少,才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳,上面为阳,也叫云头,
笔线稀少些,下面为阴,也叫云脚,笔线密集些。这样勾出的云,既有体积感,又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化,执笔时拇指与食指可稍松,笔杆稍向右上斜,、用中指拨动笔杆,画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味,多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中,常用白粉勾云、染云,青白相衬,鲜明生动;有的甚至用金粉勾云,更是金碧耀映,鲜艳夺目。
二为染云法,又称烘云法。不勾出云纹,用水墨烘染出云块,常用以表现浑厚的凝云和云海,迷蒙浩荡,幽深莫测。染云法,一要注意云块的形态美,可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态,一幅画中云块的大小、势动、形态,要相互呼应,在变化中连成一气,切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握,初学者可由淡渐浓,层层染出;技巧熟练之后,方可浓淡兼施,一气呵成。烘染中,既不能留下累累笔痕,也不能不讲笔法,涂成一片死墨。困此,常要保持纸面的一定湿度,要讲究用笔的层次。在青绿山水中,也有用白粉行染云法的,其手法与水墨烘云法相同。(图1)
古人画云,不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似,而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说:“春云如自鹤,其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰,其势阴郁,浓淡暖魂而无定也,秋云如轻浪飘零,或若兜罗之状,廓静而清明;冬云澄墨惨翳,亦其玄溟之色,昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云,还得要从“师造化”上下功夫。
一、
在各个区域建立大体的色调。这时候的重点应放在色彩上,而不是明度。一个基本的原则是:阴影为冷色调,高光为暖色调。我用的是一种大尺寸的软边画笔。不要过分抠云彩的细节,这个阶段的目标就是简单。对云的布局的考虑应该是在视觉上既丰富又自然。虽然我画画的时候一般不使用参考照片,但是你在画的时候,找一些照片参考一下还是很有用的。
二、
选择涂抹工具,使用一个中等尺寸的硬边笔刷,开始造云。不断把颜色推到旁边,就可以制造出想要的形状。产生的清晰边界会给云层带来深度和体积感。注意不要在这个阶段停留太久,否则你很容易做的过了头。还有,你应该保留一些第一阶段的柔和边界,这会使得整体结合得更加自然。
三、
使用加亮工具来增加高光。我用的是一个中等尺寸的柔边笔刷。如果你有绘图板,你可以改变笔刷的压力创造小的高光(比如阳光渗透出来的云层边缘),或是大面积的高光(比如阳光直接照射的云层亮面)。先定义一个光源,整个画面都统一使用这个光源,否则你很难精确的确定云层的形状和变化。在本例中,我假定光源的位置在画面的中央,云层的后面
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