咩野系蒙太奇手法?

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来。 所谓 “蒙太奇手法”的拍摄手法，即用许多镜头适当打破时空界线，将故事剪辑组合到一起，以使上下贯通，首尾完整。剪接手法 在，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断 蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。 后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。 环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。 穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。 等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。 蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。 根据时间的转换来分段。 根据地点的转移来分段 根据影视片的节奏来分段。 所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的 蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。 逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。 比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。 过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。 分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。
参考: zhidaobaidu/question/591597fr=qrl3
蒙太奇，是法文montage的译音，原来的意思是建筑学的装配、构成。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、样式不同的各种建筑。 在艺术中，蒙太奇手法是将各或各的一部份剪下，然后拼凑在同一表面。蒙太奇不同于立体黏贴画(Collage)，后者依据题裁象征意义或美感而非主题，选取画本或书书本、衣服及纸等构图。二十世纪末，美国画家劳申伯格(Robert Rauschenberg)综合蒙太奇、黏贴画及绘画技巧。蒙太奇的手法在广告艺术上时常被使用。 在摄影上，蒙太奇或摄影蒙太奇，是利用暗房技术将不同影像呈现在同一画面，或已底片重叠及多重曝光等方式，达到不同影像结合在一起的效果。 在方面，蒙太奇则是剪辑技巧。由不同画面连续出现，加强叙述效果，传达一主题，或产生幻像及情绪效果。苏联艺术家们借用这个词，作为镜头、场面和段落组接的代名词。使得蒙太奇成为美学中一个十分重要的专用名词。 就是剪接，将一个个零碎的画面依顺序连接起来，表达出想向观众诉说的东西。 像第一镜：一对夫妇吵的很凶第二镜：黑猫走在他们住宅的围墙上第三镜：穿着高领带墨镜类以侦探的人，经过他们家，冷冷的瞟了一眼。 这就有点蒙太奇效果，营造出不安、肃杀的气氛。 另一个例子，马致远的秋思： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 前面三句，用影像一幕幕带过，就很有蒙太奇效果。 同样，将照片的断片剪接成一幅作品，用来呈现目标意象，就称蒙太奇照片。 早期美国和苏联家的蒙太奇发明，对艺术的发展起了决定性的推动作用，从此就在本质上不同于活动照相了。人扪看到的不再是活动的影像，而是在活动影像中由诸影像的相互作用所产生的各种丰富的意义。因此对于，「运动」仅只是它的一个主要特性，它的另一个主要特性镜头组接术。普多夫金说：「从构成场，从场构成片段，从片段构成本。这就叫作组接。组接是技师和脚本作者拥有的最重要工具之一。」蒙太奇技法出现后，制片艺术的中心工作就是把大量镜头片段先予以分解，再加以剪辑、组合，构成一个艺术整体。马尔丹为蒙太奇下的定义是：「蒙太奇及影片的诸镜头在壹应的次序和时延的条件下的组织。」在当代研究中，由于对表达面上视象与声音成份区别的注意，蒙太奇程序当然也涉及到声带部份，伍蒙在《美学》中说：「蒙太奇是一种原则，它对视觉的和声音的成份进行组织或组合，使个成忿并列、相连和(或)规定其时延。」随着人们对剪辑经验的增加和分析的细致化，蒙太奇概念的内涵也从镜头与镜头之间的关系扩大到其他方面了，如镜头内部的因素如何参与镜头组接的问题等等。在理论家麦茨看来，蒙太奇又不限于剪辑师的工作，它可泛指在制片过程内外的全部有关蒙太奇因素问题，他的定义因此就是：「广义蒙太奇是在胶片带上诸组合段之间相互协调的组织，以及区分这些组合段关系的三种主要方式：镜头间的连接、摄影机的运动和同一镜头内几个动机的共同出现。」根据以上几种定义来看，所谓蒙太奇 以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态
传达特定的情感和情绪
即表现出所谓作品的诗意状态 。 法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。创作的主要敍述手段和表现手段之一。将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，敍述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人 的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的时间和空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但界一般倾向分为敍事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。 现在一般在或电视上的<蒙太奇>仍是法文Montage的音译。是由法文的Montage演变而来，含有组合、组织、结构、构造等意思，本来是建筑的专门用 语。 到了1915年德国的达达主义者(Da Daist)照相艺术家詹‧哈特费路(John Heartfield)把照片的断片剪贴成一幅作品，而把它称为照片蒙太奇(Photo montage)成为映象艺术上第一次使用<蒙太奇>之开始。 从广泛的意义上来说，蒙太奇就是编辑(Editting)，意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一部。我自己本身很不喜欢用这两个字，如果蒙太奇就是编辑，如此简单了结，未免过于粗陋，根本无法表达具有深奥哲理的蒙太奇，其含义之深在我们进行探究之过程中将会自然体会、领悟。 世界著名的理论家贝拉‧巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)对蒙太奇下了较为具体的解释，他说：「蒙太奇就是把导演摄影下来一个一个的镜头(Shot或Cut)依照着一定的顺序连结，进而将这些具有连续性的镜头综合，使它产生导演本身所意图的效果，这种创造过程可以比喻成一个工程师把一些零零碎碎的机件组合，配成一件完整的机器一样。」巴拉秋又说：「无论有多么强烈而富有表现力的画面，也无法将画面中对象本身所持有的意义完整的在银幕上表达出来，必须在最后的瞬间（运用蒙太奇的时候）站在高一层的观点上进行组合的工作，将每一个被摄影下来的镜头整理并进行统一的剪接，换句话说，就是把这些被摄影下来、毫无秩序和意图的断片经过蒙太奇（编辑），使它们在导演意图之下衔接，产生有系统的效果。」 所以有人说，蒙太奇是艺术的基础、的文法。将蒙太奇比喻为文法的人把被摄影下来的镜头(Shot)比喻成一个的文字，如何把这些文字组织连结、使它成为一篇动人的文章，就如同作家把摄影下来的镜头加以剪接、组织，换句话说，就是把这些被摄下的断片蒙太奇，变成为一部动人的。 因此蒙太奇对作家来说是创造一流形式的武器。从许许多多摄影下来的镜头中选取作者（即导演）所感到最能合乎本身所意图的效果片段，从物体和事件的空间集体当中选取出最适当的画面，把它们连结。和现实不同，可以超越时间和空间的限制，因此蒙太奇就是结合不同的时间、不同的场合所发生的场面镜头。 在史上开始使用<蒙太奇>这个名词是在发明二十多年后的一九二0年代的初期，法国的著名大理论家列翁‧姆茜那克(Leon moussinac 1890-1964)经常提示蒙太奇的重要性，它的韵律论(Rhythm论)对俄国理论家影响不浅，但是这个时期的俄国理论家对蒙太奇也开始自行研钻，使<蒙太奇>发展成为创造过程中最重要的基本要素之一。 knowledgeyahoo/question/qid=1005032903989
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二下美术重重叠叠的画一般包括水墨画、水彩画、素描画和色彩画等，其中水墨画是最具特色的，具有浓重的艺术表现力；水彩画则以色彩的表现力为特点；素描画以黑白对比较强的线形表现为主；色彩画则可以根据需要灵活使用颜色，取得不同的艺术效果。

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