怎么制作电脑小报

问题一：用word做电子小报 怎么插背景。 详细 电子小报干嘛用word做呢
一般都是用PPT做的

问题二：电脑小报用什么软件制作？ 去WPS官网下载2010版的WPS，是免费的，这个有很多网上的模板可以直接调用，你用关键词“电子简报”或“简报”应该可以找出来。下载到模板，再自己按弧际需要调整一下版式结构就行。很简单。

问题三：怎样制作电脑小报（过程详细！！！） 小报的基本组成

小报最直接的表现形式是版面。版面少的有二版，版面多的有十几版。下面，分别对组成版面的各主要部分加以介绍。

一、报头

报刊中最重要的部分是报头。报头主要写清楚报头名称、主编、日期、期数等，还可适当插入一些。在设计报头的色彩时应注意，要突出字的色彩。

二、标题

标题是各篇稿件的题目。标题主要起突出报刊重点，引导读者阅读的作用。在形式上主题所用字号要大，地位要突出。

三、专栏

专栏是由若干篇有共性的稿件组成的相对独立的版面。一般以精巧的头花（也叫专栏标题）统领，并用边线勾出，为版面中独具特色的小园地。

四、文字

文字是小报的基本单位。小报的文本一般都采用六号宋体，少数采用五号字。小报中一般不使用繁体字。为了便于读者阅读，在页面中一般采用分栏形式。为了将文章与文章区分开来，一般都采用简单的文字框边线，或用不同的颜色文字、底纹色块来加以区别。

在文字的排版方式上，应尽量照顾读者的阅读习惯。横排时，从左到右，从上到下，竖排时，从上到下，从右到左。

五、花边

花边是用来将文章与文章隔开，美化版面而设立的。因此，在设计上要以造型简单为好。纹样不要复杂，色彩不要多样，整个版面不宜变换花边太多，一片文章尽可能只用一种花边，边线数也以少为好。

六、插图

为了活跃版面，在编排与设计时可在版面中恰当插入一些插图。这是由于图形在视觉上比文字更具有直观性的优势。插图既突出地烘托出本栏目的主题，又可获得理想的装饰效果。不过，在编排时也要考虑插图在版面中所占面积和分布情况。

报刊风格

一、版面类型

根据版面的总体结构形式，可将版面分为板块式结构和穿插式结构两大类。

1、板块式结构

版面上稿件以规则的四边形为主，形成大大小小的板块。优点是版面篇幅较多、排版简单、制作速度快、便于阅读；缺点是容易导致版面的呆板、单调，不利于体现稿件之间的联系。

2、穿插式结构

版面上的稿件多呈不规则的多边形，稿件之间相互穿插，这种结构的特点是版面较为活泼。

二、版面的美化

要设计一个美观的版面，应考虑以下几点：

1图文并茂：不仅可以美化版面，而且可以辅助文字说明，还可以吸引读者视线，增强宣传效果。
2长短搭配：有意识地在一个版面上选用不同体裁地稿件，易于解决长短搭配问题。如果一个版面需要两篇长文稿，可采用加插图、插题等方式予以“短化”；如果一个版面短文稿过多，可采用加专栏或大标题方式把它们组织起来，加以“长化”。

3排列多样：在一个版面上，各篇稿件地安排要赋予变化。如果两个标题都采用横标题形式，应采用不要放在同一行内，以免碰题。如果两个放在同一版中，应注意不要放在同一行、同一列中，以免读者对比误解。

4各具特色：版面与版面之间也要风格各异。

版面

电子小报的版面要生动、活泼、新颖；尽量做到图文并茂，给读者以形式美感为第一印象。版面的编排与设计，应以主题明确突出、版面生动活泼为目的。

稿件的字数多少，必须与版面安排结合起来考虑。如果原文的字数太少，那么可以适当增大标题字号、添加的形式来解决；如果原文的字数太多，就要编辑对原文进行大量删减。如果这两种方法都不允许，那么只有另换一篇字数相当的文章了。

版式有横排、横排竖排兼用和竖排式。
怎么才能在word文档里面插入花边？
打开Word --格式--边框和底纹--页面边框--艺术型--选择花边--确定

Word怎么插入花边和背景也可以在网上下载一些>>

问题四：小学生电脑小报怎么制作和画图 画图用系统自带的画图工具，小报制作用word

问题五：电脑上如何制作手抄报 准备工作：
一、确定制作主题风格
主题风格是整个制作的核心也是基础，首先要找准自己为什么制作电子手抄报，是为了突出什么样的活动还是为了宣传怎样的内容，而这些具体核心的动心都需要制作中得到体现和运用。
二、准备文字素材
寻找关于主题的文字内容，新建一个Txt或者Word进行保存，并且分条列述，便于制作时的搜索，同时需要将找到的文字进行压缩删减，找到或归纳最重要的或者最需要的。
三、寻找素材
素材一方面包括主题相关的，另外一些PNG格式的剪切画或者花边，制作时用于装饰。
四、构思设计版面
在制作电子手抄报前关于文字如何摆放和使用基本要做到心中有数，在大体框架的指导使用下再在真正 *** 作过程中进行调整修改，达到更加的视觉效果。
方法/步骤：
一、打开word，在页面设置――纸张方向――横向，想页面设置成横向的，一般情况下手抄报以横向居多；或者可以通过右下角将版面切换成Web界面，同样可以在里面进行 *** 作。（这里使用的是2013版本，可能界面 *** 作上有些许区别，但本质上是相通的）。
二、确定版式，即构思文字等各项内容的摆放形式。
三、插入标题，标题是手抄报作重要的内容，选择合适的标题，通过插入――文本框实现，同时需要对标题从格式、结构、位置等多方面进行修改。
四、插入正文，即大段的文字插入时需要先为你的段落确定一个标题（如：简介、历史、发展等）能够让受众一目了然，同时需要对文本的排版进行调整，和标题相呼应。
五、插入，选择合适的插入俯本中，如果无法拖动可以通过右键――自动换行――浮于文字上方（只要非嵌入式即可），然后可以自由移动，再通过对的修改实现美化。
六、添加边框。通过边框和底纹设置，选择页面边框――艺术性，为整个页面添加艺术化的边框也是很美观的。
七、插入图形。选择合适的图形，丰富的图形使用能够帮助画面更加美观，而且插入中丰富的形状， *** 作简单，通过自己的调整达到更好的效果。
八、综合调整。对文字、标题、、形状等多种要素进行调整修改，实现更好的效果，确保完成后最后记得保存。

问题六：怎样制作电脑小报，A4版的 cznc/web/xx_showaspid=192 你打开一个WORD ，在里现做相应的排版，再弄些插图，一些关于标题的文章，做好了再打印出来就可以了。 一般文字类的东西都是用word 做的。 很简单呀，你打开百度，在网页里搜“爱我中华”，就会有很多相关的文章，再到穿片里搜，同样会有很多的。 我刚搜了一下，真的很多，但这里不可以发，你就自己选一些喜欢的吧。

问题七：怎么制作word电子小报 文件--页面设置--纸张--纸张大小里面选择A3--确定
格式--分栏--选择一分为二那个
图文混排
怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：
一、美化与设计的步骤；
二、报头、插图与尾花的表现；
三、编辑抄写描绘制作过程。
一、美化与设计
手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
1、版面设计
版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面，须注意以下几点：
（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；
（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；
（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；
（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、报头
报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意：
（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；
（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。
3、题头
题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。
4、插图与尾花
插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
5、花边
花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法
报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法
要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：
（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；
（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；
（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；
（4）最后进行整理，使画面完整统一。
2、色块画法
除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。
线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用>>

问题八：如何在word里制作电子小报的版面和边框 可以自定义的格式----边框和底纹----页面边框---在左边设置里选一种类型（如方框）---中间的线型里可以设置艺术型这样就可以有边框了版面你自己设计

问题九：怎么制作word电子小报 文件--页面设置--纸张--纸张大小里面选择A3--确定
格式--分栏--选择一分为二那个
图文混排
怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：
一、美化与设计的步骤；
二、报头、插图与尾花的表现；
三、编辑抄写描绘制作过程。
一、美化与设计
手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
1、版面设计
版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面，须注意以下几点：
（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；
（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；
（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；
（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、报头
报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意：
（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；
（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。
3、题头
题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。
4、插图与尾花
插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
5、花边
花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法
报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法
要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：
（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；
（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；
（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；
（4）最后进行整理，使画面完整统一。
2、色块画法
除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。
线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用>>

UI设计中的色彩运用

20世纪90年代，由日本SONY公司推出的智能化移动手持设备T86通^色彩绚丽的屏幕，漂亮的图形按钮以及流畅的 *** 作刷新了用户对人机交互界面的体验。并在行业内引发了设计者对UI设计中风格、图形、色彩、 *** 作体验等等方面的全新思索。经过二十多年的 发展。

UI设计已经成为一门专门性交叉学科，通过对视觉思维、心理学、人体工程学等不同学科的研究，设计者从各个方面不断的改善用户的 *** 作体验。早期的软件界面曾经通过“拟物化”设计（skeuomorphism）试图通过模拟真实物体的质感来让人机交互更趋向于人与现实世界的交互方式而“去虚拟化”；而21世纪以来，随着UI设计中对视觉传达规律的运用，“扁平化”设计（flat）成为更为主流的设计趋势。扁平化设计更为现代主义，通过简洁、单纯的色块的组合与运用帮助用户更好地理解与使用产品本身。

1 UI设计中色彩的功能

色彩作为视觉传达中非常重要的要素在UI设计中具有非常重要的作用，可以归纳为以下几个方面。

1）显示界面的整体架构

一个UI界面总是借助图形化的外观直接作用于客户的视觉系统。用户接触一个UI界面，看到的往往是一个由底色、其他几何色块、图标、按钮等元素构成的图形符号系统。用色彩可以非常直观的凸显出背景、导航栏、状态栏，按钮等构成元素，并显示出UI界面的逻辑架构。

2）明确视觉层级关系

UI设计中不同的内容属于不同的层级关系，如菜单于菜单间的同级关系、内容间的从属关系等等。用同色系色彩、不同色相色彩间的差距可以非常直观地区分内容的层级关系，还可以通过色彩间的强对比突出关键内容。

3）营造界面整体风格

UI界面虽然是个复杂的视觉图形系统，但通过主色调、辅助色、装饰色之间的对比调和关系会呈现出明显的风格倾向。用不同的色系或者同色系色彩之间的对比与调和关系，可以塑造出不同的界面风格。如适合男生的金属质感的黑色、灰色、蓝色系，女生喜欢的梦幻甜美色系、糖果色系。界面风格定位于品质已经成为用户体验中最重要的部分之一。

4）基于人体工程学的色彩运用。

由于色温会影响到光源显示的颜色，大于 6500K 就会偏冷（白蓝），小于 6500K 就会偏暖（黄红）。而蓝光大量存在于电脑显示器、荧光灯、手机、数码产品、显示屏、LED等光线中，由于蓝光是一种高能量的短波光线，因而会较为严重的伤害视力。基于人体工程学保护视力考虑，苹果手机Iphone7和iphone7plus手机背光显示设计了Night Shift 的屏幕去蓝光保护功能，开启后会在晚间自动将屏幕显示调成暖调，减少视觉疲劳。

此外，UI界面中，考虑到电子设备的显示特点。背景色要与图标色彩之间至少有538以上的对比差，才能够易于区分。而在此差值范围内的配色则会因为过于接近而在显示环境中对辨认造成困扰。

还有一些特殊人群，如红绿色盲人群，由于特殊视觉需求而需要进行特别的配色设计。

2 UI色彩设计方案

在进行UI设计时，要通过对产品及用户体验的分析确定明确的色彩搭配反感，形成“标准色彩规范”，在这个基础上再进行具体界面、线框、图标等细节设计。标准色彩规范中要规定出最主要主色、辅助色、装饰色的色号，方便设计师的设计稿的色彩统一。

1）主色调

主色用量基本占据全部用色的75%，基本决定了整个界面的视觉风格。主色选择要符合产品本身的气质、诉求和色彩心理学规律，可在主色的基础上通过明度与纯度的变化衍生出同色系色调作为主色调范围。

根据色彩在视觉中的能量值，一般主色倾向于选择饱和度高、明度低的色彩，往往会在在同一界面中占据较大的面积或明显的凸现于背景。

2）辅助色

辅助色起到辅助主色的作用，在全部用色中约占据20%。用与主色同色系色彩作为辅助色可以呈现柔和、整体、统一的视觉效果；而用主色邻近色作为辅助色可以让界面有丰富的变化，产生活泼感；用主色调对比色作为辅助色可以让主色更为突出。

3）装饰色

占全部色彩方案的5%的装饰色起到点缀、提醒的作用。并界面增加个性化、富于趣味的视觉元素。装饰色要与界面整体色调相区别，一般在明度、饱和度上要有明显差异，一般会用明度或饱和度高的`颜色。

3 UI设计中对色彩三要素的运用

色相、明度、饱和度是色彩的三要素，对这三个色彩要素的理解和运用体现在UI设计中整个色彩方案中。

色相是色彩的首要特征，是不同色彩相区分的重要因素。色相也是色彩搭配中进行色彩对比的主要因素。对主色色相的选择往往决定了一个UI界面的整体风格与气质，或奔放活泼，或冷静深沉，或淡雅清新，或浓郁艳丽。其他辅助色则起到对比或调和的作用。因而一个UI界面的主色选择要符合产品本身的特质。以手机APP为例，淘宝、百度外卖、大众点评等许多电商类APP常常用容易让人兴奋、热烈的红色、橙色作为主色调；而主打探索与求知的“知乎”APP则使用理性、冷静的蓝色作为主色。

色彩的明度是色彩的明亮程度，是对色彩进行调和的主要因素。同色相色彩的明度变化可以在同色系中呈现一种调和统一的变化关系，协调而具有层次感。常常用于配合主色进行图标、菜单、导航等设计。明度变和也会带来色彩性格上的差异，明度升高会让色彩变得明亮、呈现清凉感；而明度降低则会让色彩变得暗淡，呈现温暖感。

饱和度是指色彩的鲜艳程度，也是色彩进行调和的主要因素。饱和度的改变同样会让色彩呈现从浓烈活泼到安静深沉等不同的“色彩性格”。此外饱和度的改变还会让色彩呈现不同的质感，如金属的不透明、坚硬、光泽感；糖果色的清新甜美感等等。

4 UI设计中的色彩心理学运用

色彩具有非常强的联想性。不同的色彩会在味觉、空间、冷暖、情绪等不同方面引发人们不同的综合感受。UI界面在主色调的选择中往往会利用人们对于色彩的联想习惯突出产品的定位。仍以ios系统手机APP为例；以介绍美食菜谱的“香哈”APP，主色采用最容易诱发食欲的红、橙色系；而具有丰富中国民俗传统的万年历APP则采用了充满中国传统文化涵义的中国红作为主色并配合这一气质采用篆书字体作为文字标识。

综上所述，由于色彩的重要性，对色彩的理解和驾驭对整个UI界面的设计产生着巨大的影响。

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                      Josef Albers（约瑟夫·亚伯斯，1888-1976）

-付出一生的时间来探寻色彩感觉的边界-

生于德国的美国艺术家，理论家和设计师。也是二十世纪欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。

SP, 1967 The complete set of 12 screenprints in colors, on Schöllers Hammer Board, with full margins, the sheets loose (as issued), all contained in the original black vinyl-covered portfolio 61 × 61 cm

毕业于包豪斯设计院。Albers在颜色的理论上作出了重大贡献，1920年，他去了德国包豪斯学校学习艺术和设计。经过三年的学习后，Albers成为第一位直接升职为老师的包豪斯学生。 在1933年包豪斯关闭后，Albers移民到了美国。在之后的30年里，他作为一名艺术家和老师，在北卡罗来纳州传奇的黑山学院和康乃狄克州耶鲁大学艺术学院授课的同时形成了自己标志性的抽象风格。

“who you are in relation to Color "

Albers很少讲课，而是鼓励学生通过实践来学习。亚伯斯认为因明度，色调和色相的不同，大自然中有无数种颜色。然而在我们的日常生活的词汇里，常用的颜色单词也只有30几个。对于他来说，颜色是无法用语言形容的，只能靠学生自学体会。在他大名鼎鼎的的色彩课上，他常常利用色相饱和度不同的纸张作为道具，让学生自己去感受色彩。并且通过色彩实验让学生们了解同样一个颜色，在其环境色不同时，所传达出不同的张力与情感。

常常在课上让学生用三种颜色的叠加混合出四种颜色，或者用四种颜色却只显出三种。通过这种方式，让学生体验色彩间的相互作用，并且从对色彩的知觉和心理效果出发，把复杂的色彩现象还原为基本要素。

��注重环境对色彩本身的影响

��色彩与平面构成和立体构成存在着不可分割的关系

��色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在

 

“ All art starts with a material”

Albers曾拿着一堆报纸，对学生们说：“我们很穷，并不富裕。所有的艺术都是从一种材料开始的，我希望你尊重这些材料，并以合理的方式使用它，保留其本身的特征。”

然后，他给了学生们第一项任务：“只用指尖改变报纸，剪刀和胶水等工具是严格被禁止的。”由于材料有限，学生们需要发挥创造力，并从材料本身去发掘新的潜力与可能性。亚伯斯发现学生们越是不熟悉的材料和课题，越会激发出他们的创造性。

所以课上的活动往往是很“非主流”的，例如：如何折叠锡纸使它折射最大的光亮，怎样布置金属丝使其承受最大的重量，等并不常见的课题。这些课程并不是在创造艺术品，而是让他的学生们在不分心的情况下处理手中的材料

“In order to use color effectively, it is necessary to recognize that color deceives continually”

艺术家需要睁开双眼，对经常被忽视的线条，形式感保持敏感与好奇。

对亚伯斯来说培养出“视觉移情”的学生也会发展出“社会移情”，尊重其他材料，或你的邻居，尊重你没注意的那个空间。 这样，我们便不再区分“主体”与“客体”；“装饰”和“被装饰”；“主角”与“配角”。每个因素都必需同时得到整体的支持。在Albers的课上，他教给学生的不仅仅是设计绘画课，也是充满哲思的生活艺术课。这种渐进的教学方法被证明是非常有效的，他的许多学生 - Eva Hesse，Ruth Asawa，Ray Johnson，Cy Twombly，Richard Anuszkiewicz，John Chamberlain，Richard Serra和Robert Rauschenberg 都成为了21世纪最具影响力的艺术家之一。

       Josef Albers at the Tamarind Lithography Workshop, Los Angeles, 1962

培养对于艺术创作材料的直接感知能力，进而在日后的创作和产品设计的过程中，更好地发挥原材料的性能——这是阿尔伯斯的艺术理念和教学理念。在生活中感知艺术，艺术来源于生活，在他看来，艺术家首先是一个完全融入社会、融入生活的人，而不是那种浪漫主义式的天才。《色彩构成》一书平直易懂，对20世纪末的艺术界产生了巨大影响，Albers所改良的色彩教学方式被广泛地运用在世界各地的艺术生培养中，发挥了巨大作用。

Formulation: Articulation, Folio II / Folder 6 (B), 1972 Screenprint 394 × 514 cm

 

Never Before: nine plates, 1976 Nine screenprints in colors, on Arches 88 paper, with full margins, with the original blue cloth-covered portfolio and slipcase, with title page and colophon, lacking plates d, g and i

Formulation:Articulation Portfolio II, Folder 20,, 1972 Two screenprints in colours on a shared sheet with centrefold 38 × 506 cm

他早期作品都是具象画，但不久即转变为彻底的几何抽象绘画，而且一直坚持以抽象绘画形式表现；1940年后造型简洁，探求色彩和造型间微妙的关系，每一个正方形没有图形与背景之分，被称为“硬边艺术”（Hard Edge）的风格。硬边作为他惯用的表达形式，在多部作品中反复使用。线条交错，进行有规律的排列组合。看似有边界的图案如果稍稍将色彩的饱和度或明暗度调整变化，这些所谓的“边界”便毫无疑问的会被看成是人为的界线。在他生命的后半程中，Albers始终在摸索边界的自然与人为感。不仅仅是色彩的界线，空间的界限也是Albers涉足的领域之一。

I-S VV II, 1971 Screenprint on American Etching paper 47 × 80 cm

Formulation:Articulation Portfolio II, Folder 1, 1972 Two screenprints in colours on a shared sheet with centrefold 38 × 506 cm

Formulation:Articulation (folio), 1972 Screenprint In Colours 38 × 506 cm

尼古拉斯·福克斯·韦伯在评论Albers的的画作时曾说道：中央正方形左右的间隔是它与下方距离的两倍，而其上方间隔则是它与下方距离的三倍，这种安排使得整个作品产生了体量感和运动感，从而避免使画面显得过于静态。画面中水平的轴线使得观者将目光落在了作品的平面性上，而从里向外的垂直线则营造出一种空间感，它们同时存在并带给人两种视觉感受，模糊了二维空间和三维空间的界限，并使观者的目光不断地在前景和背景之间来回移动。阿尔伯斯故意在其中创造一种紧张的状态，使视知觉无法得到释放而存在于一种永恒的运动中。

Albers Homage to the Square screen-print 1977 (Josef Albers prints), 1977 Silkscreen in colors 225 × 225 cm

Josef Albers Homage to the Square screen-print 1977 , 1977 Screenprint in colors 225 × 225 cm

Mitered Square, 1976 Screenprint 279 × 279 cm

Never Before f; from Never Before portfolio, 1976 Screenprint in colors, on Arches 88 paper, with full margins479 × 505 cm

Formulation:Articulation Portfolio I Folder 26, 1972 Screenprint on Mohawk Superfine Bristol 311 × 311 cm

《正方形的礼赞》是阿尔伯斯是对艺术理念的最好表达，在这些不同大小的正方形中，他避免了任何之前艺术风格或是技巧的影响。在其中，我们看不到任何达芬奇或是拉斐尔，或者其他艺术家的影子。我们所能感受到的，也只是阿尔伯斯想要传达给我们的，这些色彩之间的对比和并置所造成的视错觉。一如最早、最单纯的艺术，不需要艺术史知识的支持，仅仅观看它们就足以使我们感动。在这里，艺术作品仅仅是来自于生活，来自于自然赋予的能力，来自于我们最直接的感知。

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一贯追求有系统、有秩序、实验性、简洁的构成，呈现色彩与直线间的精确呼应关系，他所表现的重心在追求形与形间、色和色间的关系与平衡。在理性的几何硬框中隐然带有感性的意图，表现暖色与冷色、冷色与冷色相比邻所产生的聚散与前后推移的空间感。在笔触上，运用单色上彩料并非厚涂，所以有浓淡笔触可见，画面中粗细笔触依序为咖啡色、绿色、蓝色，而灰色似乎已经完全的平涂了；所以细心观看，便能发现安排层次的用心

“成百上千的人都能用嘴谈话，但只有一人能用脑思考。成千上万的人能够用脑思考，但只有一人能用眼观察。”这句名言出自著名的19世纪英国艺术评论家约翰·拉斯金，他的文章曾对维多利亚时代的欧洲艺术趣味产生了极大影响。阿尔伯斯对这句名言推崇备至，可以想见，阿尔伯斯一定自负于自己定是这千万人中懂得用眼的一人。

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Banner背景设计要点有：

1、使用简单的点缀元素

很多时候，banner背景的设计需要一些点缀的元素，整个画面看上去会更具有美感，一般来说这些点缀元素都是和主题相关的，比如说一些简单的几何图形，一些花朵，一些其他的形状，相信都能够给背景增添很多美感的。

2、高清背景

很多时候，一些实拍的高清作为背景，也有着很实用的效果，一般来说要注意的清晰度，并且还需要注意文字，如果要使用文字的话，就要使其保持阅读性，最好处理一下，比如说将背景虚化，或者添加色块等。

3、创意合成背景

很多时候，大家可以使用一些光线，颜色等创意合成的背景，这样在视觉上其实也是有着不错的效果的，而且容易呈现出一些比较独特的风格。

4、色块，纹理背景

有些时候，简单的使用一些颜色作为背景，比如说单色，双色，渐变色，或者是有些几何色块，都是简单好看的，而如果使用一些纹理作为背景的话，其实也能够看上去很时尚好看，呈现出促销的感觉来。

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