钢琴里面的123456怎么读

钢琴里面的123456唱名和简谱中的一样，读法为：do、re、mi、fa、sol、la；音符的唱名一共有7个调，3种表达方法，分别是：

一、欧美“字母谱”的“唱名”取拼音第一个字母，其中第7个因重复改成“梯 t i ”为：d、r、m、f、s、l、t。

二、英文拼音的“唱名”为：

do、re、mi、fa、sol、la、si

三、汉字读音：

多、来、米、发 、索 、拉 、西

扩展资料：

钢琴音谱是一种音乐的文字记录，虽然记录的方法各有不同，但表达的目的都是一样的，音谱所表达音乐中的变化，最主要有二个方面：音的高低， 音的长短。

由书面的符号转变为人的歌唱声，就应该先阅唱音谱，一个初学者，只有先唱会了音谱才能唱歌、d琴，由此涉及了”唱名”，那就是：音谱 → 音符 → “唱名”，其中音符承载了”唱名”，音符和”唱名”是密切相联的。

音乐中没有8、9的读法，其他数字读法如下：

1 do、2 re、3 mi、4 fa、5 so、6 la、7 xi

扩展资料：

简谱：这是音乐中的简易的记谱法，7个基本音级。简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、so、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

参考资料：

百度百科乐谱

乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。欢迎阅读参考下面的文章，一起来加深了解对乐谱的认识吧。

1标准乐谱(即五线谱)

乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所d奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

2音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

3符号谱(即六线谱)

符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地d奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)

在吉他上可以在五个不同位置d奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

4数字谱(即简谱)

它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

5节奏

音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作

着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上d奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

6音符时值

下面是4/4拍中基本的音符时值:

=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

这是每个音符时值的计拍方法:

为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

其它表示节奏的方法

你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。

连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只d第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不d奏，没有持续的音符声)。

7音高

一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示面是对应的简谱

下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上d奏的音符可根据情况称为G#或Ab

8节奏型

在d奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。

和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要d奏的空弦，图框上的×表示不d奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示d奏。

例如，若你要用四分音符来d奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!

1到7的乐谱读法是do、re、mi、fa、sol、la、si。中文谐音是哆、来、米、发、索、拉、西。

“do、re、mi、fa、sol、la、si”，就是C自然大调中的音阶。通常由英文字母表示，常用的顺序是C、D、E、F、G、A、B这七个字母。

do、re、mi、fa、sol、la、si来源：

公元 11 世纪，意大利蓬波萨修道院的一位修士圭多创造了最初的五线谱，将音高用五线谱记录下来。圭多同时也就帮不同的音命名，他选了手边一首歌颂施洗者约翰的赞美诗，取其中每句诗开头与中间的音节，作为音调的名字。这首赞美诗，当然是用拉丁文写的。

赞美诗的第一句是「 Ut queant laxis Resonare Fibris 」，所以第一个音叫 Ut，后来经过流传变化，成了今天通用的 Do。第二个音就从后半句找了 Re 来当名字。赞美诗的第二句是「 Mira gestorum Famuli tuorum 」，所以就有了 Mi 和 Fa 两个音名。

到了17世纪，意大利的音乐理论家乔瓦尼（Giovanni Battista Doni）觉得发出Ut这个音时，嘴巴是闭起来的，一点都不响亮！于是，他用自己名字Doni的前两个字母：Do，替换掉了原来的Ut。这下唱起来就更顺口了。

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