在浏览器当中直接输入网址或搜索迅捷在线编辑器都可以打开网站，打开网站就可以编辑修改自己的了。
点击网页左上角的文件按钮，点击打开按钮，在保存的文件夹，选择需要修改编辑的添加进网页中。
添加进网页之后，在左侧的编辑工具栏内，根据自己的需要选择编辑工具，我们这里选择模糊工具作为例子。模糊工具的功能可以给照片的景色造成比较朦胧的感觉。
模糊工具选择完成后，网站的上方可以选择模糊的强度与尺寸。调整完后后，点击上需要修改的位置进行修改。修改到自己满意为止。
修改完成后，点击网页左上角文件的选项，选择修改后的文件保存位置，最后把修改后的保存到电脑上就可以了。
一、寻找灵感
艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。
灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。
灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。
二、摆拍技巧
摆拍是艺术摄影创作中最惯用的手法。摆拍本身并不新鲜，但是摆拍相对于纯粹的抓拍记录而言意味着完全不同的创作行为和思考模式。和传统的抓拍相比较它更能强调拍摄者的文化选择和艺术态度。摆拍与导演在某种程度上可以把拍摄的技术问题降到零点，甚至可以请人帮忙代劳。这时候艺术摄影观念的导演者才是作品的著作权人，而不是相机的 *** 作者。摄影者直接由相机后面走出来，不仅“干预”了对象，甚至可以重新“塑造”对象。摆拍是“虚构”的，但它对应的是创作者对个人和集体经验、复杂情绪以及时空混杂的超现实内容这些抽象主题真实的表现。
三、蒙太奇拼贴
摄影中的蒙太奇拼贴主要有两种：一种是“底片蒙太奇”，指的是在同一个画面之内对来自不同底片的影响素材进入天马行空似的组合，从而形成富有想象力的新图像。另一种是“照片蒙太奇”，指的是将一次曝光的常见的照片(每张照片保留了自己完整的边框)进行拼贴组合，这时它所关心是照片与照片之间的关系和拼贴原则。
四、虚拟造像
摄影是伴随着科技的发展而迅速成长的媒介，科学技术的每一次进步变革都会给摄影艺术的表现提供新的拓展空间，同时也会带来关于这一媒介自身的一系列新问题，注入新技术同摄影传统的对话、新技术下摄影的新面貌和形态、摄影的评判与审美标准的变化等，随着数字技术的迅速普及，上述问题再一次成为摄影本体探索的新命题，这方面的艺术实践也早就了中多崭新的视觉样式和相应的创作主题。
五、采样并置
依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。
我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。
六、涂抹与修改
摄影获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。
修饰人物应该从皮肤质感，脸型轮廓，五官比例以及整体色调等方面入手，通过改变局部细节，语出人物气质，塑造人物的形体美感。修图基本步骤：
第一步：利用污点修复画笔修饰皮肤。
第二步：利用液化来调整模特的五官。
第三步：妆面局部的处理。
第四步：光影塑造面部骨骼轮廓。
第五步：让照片更具韵味。
第六步：重新定义主色调。
1、利用污点修复画笔来进行皮肤的处理。
在处理的过程中，我们要将皮肤的局部放大到原图的最少5倍以上，这样就很直观的看到皮肤上的瑕疵和不干净的东西，我们可以把污点修复画笔调到比较适合的大小，用点的办法来进行修饰。
2、利用液化来整理模特的五官。
在整个整形的过程中，要注意几个细节，比如：眼睛、鼻梁、嘴的轮廓线等等。液化的数值一般要进行调整，画笔的大小根据液化的部位不同而决定，画笔密度在面部整形建议20或者更小，画笔压力建议10或者更小，这样更加具有掌控型。
3、妆面细节的处理，比如口红、眼影等一些细节的处理。
这里举例红唇，化妆师在画红唇的时候难免会不那么完美，那作为后期修图师来说就要用我们的技术来弥补这些前期不能达到的效果。可以用仿制图章对嘴边进行整形来获得完美的红唇效果。
4、利用光影来塑造五官和面部骨骼的轮廓。
利用曲线来将原图进行提亮，提亮的原则是高光和亮部要达到光影效果，再利用曲线将原图压暗到明暗交界线和暗部要达到光影的效果，同时建立蒙板，用画笔再将光影细节逐步的擦出来，这一步也是起到决定效果的一步，修图师要充分理解绘画中的3大面和5个调子的结合，即人物面部轮廓和骨骼的结构。这个阶段也是整个过程中耗时最长的，如果实在不理解的修图师建议看看素描方面的书籍来进行对影调和光影的理解。同时附上做光影之前之后的效果图对比。
5、利用高斯模糊来进行简单的处理。
犹抱琵笆半遮面对于我们中国文化来讲是一种很含蓄的美。先对图层进行盖印，得到新的图层用高斯模糊进行模糊处理，同时要运用蒙板，接下来还是用画笔工具，把想要的朦胧效果擦出来。
6、调色时结束之前的最后一步，这次还是利用曲线一步到位。
分别调整红、绿、蓝和RGB通道，具体调整幅度如图所示，最后重新裁图收工。
导语： 我们喜欢有艺术感的照片，就是那种看第一眼就觉得很有感觉的照片，不知道怎么拍我帮你来了。
1夕阳中的剪影
常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。
2利用逆光下美丽的眩光
在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。
3高光调影像表现清新气质
高光调(high key)摄影实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。
4低光调影像充满意境
低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。
5长焦段突显主体特征
长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。
6定格跳跃的姿态
抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。
7时尚的Cosplay造型
近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指“角色扮演”或“服饰装扮”，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。
8彩色与黑白的对话
生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为“抽色”。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。
1 怎么才能让照片有大片的感觉方法/步骤
首先要谨记“3比4”或者“2比3”黄金比例，当人物在黄金比例的位置时，看起来最好看。
怎么把照片拍出大片的感觉
照片对象的脸要朝向景物，景色的比例要大。这样显得很有故事性。
怎么把照片拍出大片的感觉
还有稍微有点难度的“5比5”比例法。这样的方法要求背景要空旷简单。
怎么把照片拍出大片的感觉
最难的“2比8”或者“1比9”，这样的照片后期不好处理和剪辑。这样的情况一般是因为景色太大，人被挤到角落里。
怎么把照片拍出大片的感觉
关于姿势，可以选择背影，显得很是神秘，很有感觉哦。
怎么把照片拍出大片的感觉
也可以选择侧脸，可以试着用那种不看镜头的迷茫的眼神，感觉一下子就迸发出来了。
怎么把照片拍出大片的感觉
END
注意事项
要有耐心和心理准备
注意头发的吹动配合风向。
2 怎样让你的照片拍出大片的感觉
有很多的同事喜欢拍照，可以总是埋怨自己的同伴照的不好，没有大片的感觉，其实有的时候你换一换应用，分分钟搞定，今天，雪就跟大家分享下可以拍出大片感觉的手机应用。
1，足记
这一款应用我之前给大家推荐过，它是一款主打和视频的社交媒体，在这里，可以通过我们的镜头让更多的朋友了解到我们，让社交变得更加有趣。
总的来说，它是以“”为主题，采用文艺的模式，有贴纸、双重曝光模式、主题模板等多种样式，可以实现“像一样生活”的主旨。据了解，这一款应用在短短数月已经刷爆了3000多万用户的朋友圈哦，还有一键生成海报的模式，雪最喜欢的一点就是它可以加上中英文的字幕，如果不仔细看，我们和专业演员也差不了多少哦！
2，蛋幕（Danmo）
这一款应用听名字很多人会以为是“d幕”。其实这是一款比较趣味的故事照片的相机应用，可以模拟不同的场景对你的照片进行排版和一句话配词，生成一段简单好看的微故事，如果说上一款应用是大片，那么，这一款应用更多的是一种乐观的生活态度和搞笑的风格。
另外，这一款应用还有很多的模式，如日记模式、杂志模式、大片模式等，可以混搭，可以多图拼接，还可以配上双语字幕。
3，留白
这一款应用是雪非常喜欢的，正如“看腻了繁华，才想要回归简单”，我非常喜欢它文艺、简约、灰白色搭配的风格和界面，非常的适合文艺青年哦，可以将文字、署名、日期等信息排版在的留白区域，向大家呈现另一个世界的角落，如果你是一个旅游爱好者，相信这会是一款非常不多的应用，因为有范、简单、大方。
3 怎么拍摄才能拍出大片的感觉
模特手里是相机的快门遥控器，如果你相机打开了闪光灯模式，拍摄时闪光灯也会响应的。她应该是自己先用三脚架把相机摆好自己站到画面里，然后按下遥控器拍摄。
开网店的话，还是推荐买一台入门级的单反，如果已经有了的话，请继续看。
确认你的网店风格：
韩式潮流、日式小清新、民族风，还是欧美时尚？确认这些后，搜索同类型网店，多看看别人的照片风格。风格包括“画面质感、画面色调、模特妆容、背景搭配、道具搭配”。
关于饱和度和对比度：
通常单反会有色彩模式可以调节，请把色彩模式调成“鲜艳”，这样后期的时候可以省去调整"饱和度"的功夫。（当然，如果你是森林系或者小清新最好不要用鲜艳，其他的风格鲜艳都OK没跑的。民族风要看情况，看你是做纯色素麻还是艳丽色彩）。注意，饱和度调节时，蓝色和红色容易出现很假的情况，以照片中蓝色和红色为基准，可以考量你的有没有调得过头。我说对比度的那一段被百度删了……汗颜。开网店调对比度用meitu秀秀就够了= =（给模特美白磨皮瘦身都用它吧，几个软件转换很麻烦），有对比度和饱和度调节的。记得保存的时候把画面质量调到100最高。
白平衡一般不用管，注意室内用光就行。想拍出有层次感的画面，单一光源是肯定不够的。室内拍光线通常不足，必须自己额外增加光源（除了相机自带的闪光灯，可以配1~2个外闪），选择不同色温的灯（通常选极淡的暖色调），还可以加反光板。
光圈不会调节的话，建议相机打到“A”档，光圈优先。如果你手拿不稳画面经常模糊，可以备一台三脚架，或者把相机打到“M”档快门优先，提高快门速度，三脚架当然是比较靠谱的选择。
照片整体风格的后期处理不建议特别夸张，除非你就是走特殊风格的，否则顾客一定会说你家衣服色差太大。对比度和饱和度就可以极大的提升你照片的质感了。
到这里就差不多了，我去上厕所。
4 修图怎么才能修出质感很强的感觉
你所说的是HDR，高动态光照渲染图像利用每个曝光时间相对应最佳细节的LDR图像来合成最终HDR图像，能够更好地反映出真实环境中的视觉效果。高动态光照渲染图像，相比普通的图像，可以提供更多的动态范围和图像细节。
关于作者
叶明，摄影师，重度摄影后期爱好者，现为 泼辣修图 开发商「泼辣熊」团队成员。少数派接下来将联合泼辣修图，为大家带来一系列实用的后期修图技巧。
HDR 是高动态范围图像（High-Dynamic Range）的简称。
我们可以通过多张低动态范围图像合成一张高动态范围图像，但是我们的显示器实际上是无法显示高动态范围图像的，因此，高动态范围图像又需要经过映射转变为显示器可以显示的低动态范围图像。
因此，我们日常中提到的 HDR 不一定是真正的 HDR，因为实际上它并没有形成真正的高动态范围照片，只是与高动态范围照片的外观很相似而已。
我们这里提到的 HDR 风光，其实就是指画面的高光与阴影均具备比较丰富的细节的照片，并不是一张真正的高动态范围照片。
修图思路
对于 HDR 风光，后期思路是：
使用亮度工具和去雾工具显现细节；
使用高光阴影调整曝光；
调整画面的色彩。
具体步骤
1 在泼辣修图中打开
2 提高亮度值
这一步的主要目的是显现地面的细节。
3 使用去雾工具
这一步的主要目的是显现天空的细节。
4 提高对比度
提高对比度让画面更加通透。
5 调整高低光
高光-100：高光对应的一般是天空，我们降低高光的亮度，可以让天空的细节更丰富。
白 阶-100：白 阶对应的是画面中较亮的地方。
阴影+69：阴影对应的是画面中亮度比较低的区域，提高阴影可以让暗部的细节显示出来。
6 提高曝光
经过刚才的高低光调整，画面显得有些昏暗，我们提高曝光值。
7 调整色彩
最后我们调整一下画面的自然饱和度和饱和度，让画面的色彩更加舒适。
8 新建渐变滤镜，提升地面亮度
最后新建一个线性渐变滤镜，提升地面的亮度，让地面更加明亮，细节更丰富。
经过以上的调整，一张 HDR 风光就完成了。1 美图秀秀如何将照片变为素描效果
想要将普通照片快速变为素描效果，其实无需使用photoshop那么复杂的工具，下面我们来试试如何使用美图秀秀轻松将照片变为素描效果。
效果对比图：
美图秀秀素描效果：轻松将照片变为素描效果
在软件下打开待处理的照片，在“美化”菜单下选择100%的“基础-锐化”特效，再选择50%的“锐化”特效，选择100%的“去雾”特效，最后选择50%的“黑白色”特效。
2、选择75%的“艺术-素描”特效，再选择30%的“素描”特效，变为素描画像。
3、选择50%的“LOMO-HDR”特效。
4、选择30%的“基础-智能绘色”特效，再选择10%的“锐化”特效，大功告成！
简单单的几步，常规的照片就变成了素描肖像画，是不是很有成就感呢？另外，大家在制作的时候可以根据不同照片不同的需要来调整，还可以增加一些其他特效
2 如何将照片变成素描画
可以通过PS将将照片变成素描画，方法如下： 一、在PS中打开一张，按下快捷键“Ctrl+J”将背景图层复制，得到图层1 二、按下快捷键“Shift+Ctrl+U”，将去色 三、按下快捷键“Ctrl+J”将图层1复制，得到图层1拷贝 四、按下快捷键“Ctrl+I”，对图层1拷贝进行反相处理 五、在图层1拷贝，点击“混合模式” 六、选择“颜色减淡” 七、点击上方的“滤镜” 八、选择“其他”中的“最小值” 九、像素这里设置为“2” 十、按下快捷键“Shift+Ctrl+N”，建立一个新图层 十一、按“Alt+Delete”用前景色（黑色）填充图层2 十二、在图层2，点击“混合模式” 十三、将“混合模式”设置成“叠加” 十四、这样就能将照片变成素描画了 。
3 如何将照片做出手绘效果
先对其做色彩调整，然后用涂抹工具等做出仿手绘效果，再用画笔等工具做出烟雾和高光线条，最后加上文字即完成仿手绘插画效果的制作。
步骤1、打开原图素材。2、按Ctrl + M调整曲线，把人物稍微调白。
3、用锁套工具选中人物颈部的红色部分。然后对选区调整：图像 > 调整 > 可选颜色，选择红色（青色+100 黑色-70）消除眼红，然后用涂抹工具把眼睛轮廓图均匀，再用减淡工具涂出眼珠的反光部分。
4、用涂抹工具 选择画笔27号（10%）对人物的眉毛与头发进行小心涂抹。5、然后还是老方法用以前我说过的方法制作头发。
6、用白色画笔在图上随便画几笔，然后高斯模糊（20左右）做出烟雾效果。多叠几层。
7、选择钢笔工具，画笔像素为8，然后画出路径（右键--描边路径 不透明度60% 改图层属性外发光）。8、创建曲线调整图层，对蓝色进行调整，参数设置如下图。
9、最后用钢笔工具勾出人物的主体轮廓线，稍微描边处理，再打上文字，完成最终效果。
4 如何将做成手绘效果图
把照片转成手绘效果，一直是很多P图爱好者所热衷的。但一说起仿手绘，首先让人想到的就是专业的photoshop，可并不是所有人都是PS高手哇，对PS不熟悉又怕麻烦的亲们，不妨试试用“美图秀秀”软件，也可以轻松做出一张超梦幻的仿手绘效果哦！
1、在软件下打开待处理的照片，进入“美容”菜单下，选择“皮肤美白-美白高度”，提亮肤色。
2、接着选择“磨皮祛痘”功能，点击“超级磨皮”可以一键柔化皮肤。
3、返回“美化”菜单下，选择“热门”特效分类下“锐化”，可以一键调节清晰，加强细节。
4、然后选择“时尚”特效分类下的“阿宝色”，轻松更改照片的色调。
5、再选择“炫光”特效分类下“拣光”，可以增加光照的效果。
6、继续在“美化”菜单下，选择“局部变色笔”功能，选择合适的颜色进行涂抹，主要以粉色系为主，黑色涂抹毛发，可以让色彩更加唯美梦幻！
7、在到“饰品”菜单下，点击“非主流印”分类，在右侧素材缩略图中，选择气泡素材，添加在苹果周围，并调整其角度、大小、透明度，就大功告成啦！
总结：柔美的色彩和线条是仿手绘效果的法宝，其实，除了仿手绘的效果，我们还可以赋予一张普通的照片其他的艺术效果，有了“美图秀秀”这样简单又好用的处理小助手，大家可以随意发挥自己的想象力，进行最个性的创作吧！
你有没有想过照片的元素是如何组合在一起形成成功的图像的在这篇文章中，我们将看看如何使用艺术和设计的7条原则，这些设计原则将帮助你创建更好更有趣的图像。
艺术与设计的7条规则是什么
艺术和设计的7个原则是平衡、节奏、图案、重点、对比、统一和运动。使用艺术和设计的元素——线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理——来创造一个整体的构图。
该元素的艺术设计是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。通过应用艺术和设计的7条原则，摄影师可以创建基于艺术理论基础的有凝聚力的图像。
1平衡
平衡用于说明图像的视觉重量。平衡可以统一一张照片，也可以分裂照片，精心平衡的图像为照片带来稳定感。
两种方式都可使用，具体取决于所需的结果。你可以通过三种方式实现平衡：
对称性-图像的两侧反映相同的主题，就像镜像一样。
不对称——对比元素平衡了图像。例如，图像一侧的高度纹理化表面，被另一侧的光滑、哑光表面抵消。
径向平衡对称-围绕中心点等距分布的元素，如车轮上的辐条。
平衡是感性的，因为它“感觉”是错的或对的。如果你想强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角，还可以尝试拍摄不同领域的纹理和颜色。
2节奏
在许多方面，音乐作曲与摄影作曲非常相似，节奏的摄影概念大量借鉴了音乐理论。就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题会调节我们查看照片的方式。
节奏决定了整个图像中视觉元素的重复或有组织/无组织的分布。要在你的摄影中引入节奏感，请尝试将乐谱可视化。
3图案
该模式通过规律性来理解视觉世界，从人造物体到有机材料和抽象。以可预测的方式组织设计元素以形成模式，简而言之，图案是艺术和设计元素的重复，这些在单个画面内协同工作。
图案是艺术和设计的活跃原则，它们将图像从页面上移开，将模式融入你的摄影作品与探索和摄影技术一样重要。尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。
4重点
重点塑造图像中的兴趣中心，颜色、空间、纹理和线条共同确定图像的焦点。有很多方法可以在照片中突出重点，空间强调涉及在摄影画面内的主题的方向。
位于图像中心的单独主体会引起注意，它是照片中最容易获得的组成部分。对于包含多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式，较大的主体表明与照片表面的接近程度，它比背景中较小的主题更受关注。结合尺寸讲述照片中主体的物理特性，增加深度和视角。颜色是另一种可以培养重点的工具，黑暗场景中色彩鲜艳的主体赋予图像活力和生命感，吸引了观众的眼球。
5对比
当照片中存在两个或多个相反的元素时，就会产生对比,光对暗，暖对冷。
但对比也包括物理元素。纹理是摄影中利用对比原理的另一种方式。在一张照片中包含两个或多个纹理不仅可以带来触感，还可以营造一种场所感。
6团结
有助于创造一个有凝聚力的形象,使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养统一感。统一图像背后的另一个方面是对摄影结果的清晰概念,摄影成果或目标是照片在拍摄前的理想化心理图像。
通过预先可视化结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的,这反过来又允许摄影师更好地控制图像。
7运动
摄影中的术语“运动”通常描述相机快门速度与拍摄对象之间的关系,在艺术和设计方面，运动是指观看者的眼睛在阅读照片时所经过的路径。运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的,摄影师可以控制观看者吸收照片的方式。
了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。红色是引人注目的。柔和的蓝色更柔和、更微妙,可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛,运动研究眼睛的本质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。
总结
摄影艺术与设计的七项原则;平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动，构成了视觉艺术的基础。使用这7个原则可以让你更好地控制摄影实践，这将带来更好的照片和更多的摄影机会。
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