油画棒怎么调色

油画棒可以用湿画法、无色蜡笔调和法、画笔调和法调色。

1、湿画法。油画棒因湿润、奶酪状的性质而受人欢迎。颜色可以在几小时均不干，因此在一幅画的完成过程中，油画棒可以进行充分的调色。湿画法的调色是最直接的方式 ，一般产生一种粗糙的调和。也有很多厚涂的堆砌和明显可见的笔触。在这种方式中，如果你想使你的颜色比较干净的话，还必须不断擦拭油画棒。

2、与无色的蜡笔调和。所有品牌的油画棒都提供一支无色的调和蜡笔，这基本是一支没有颜料的油画棒。它一般比有色油画棒更软，更多油脂，主要用来调和未经调和的油画棒的颜色。它也能用来扩充颜色，使颜色更有厚度。

3、用画笔调和。正如在传统的油画中一样，干的画笔，如鬃毛扇形画笔能用来调和未经调和的油画棒颜色。事实上，这可能是真正精微地调和油画棒颜色的最好方法。即使用小支油画棒画颜色也显得粗糙，第一遍色都具有不均匀的性质。用干画笔进行柔和的调和，就能达到细腻的效果。

注意：

1、进行上色的时候注意不要太用力，避免膏体折断或者上色过多，使用笔头边棱来画出线时，注意在画线时尽量保持力度的一致。

2、想要使用重彩油画棒画出渐变或者叠色的效果，可以使用相近的颜色直接在纸上进行融合过渡，可以避免颜色过渡的强烈变化，能够让颜色过渡更加自然，那么这种方法适用于单色的减淡或者相近色的渐变。

3、除了在画纸上直接 *** 作，也可以准备一块调色板，在调色板上混合颜料之后再去上色，这就是预混色法，根据自己的需求，控制混合的程度。

4、利用刮刀进行上色，刮刀能够帮助我们更好的均匀上色，也可以使用刮刀对颜色进行刮除，留一点底色再去叠加新的颜色，这种方法就比较适合用于对比明显的两种颜色之间的渐变。

画画，画的是画者对世界的认识与感受，不要执着于技巧！
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。 1:准备好所需要的材料!如(颜料油画笔松节油油画专用油油画调色板废旧报纸油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做)然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。 还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。 油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～ 最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接 *** 合的方法，颜色 *** 合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Temere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？ 在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！

数字油画的相关技巧

数字油画保养技巧

一、完成数字油画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专用“上光油”。上光油可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。

二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。

三、油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。

四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏数字油画画作与颜料。

五、选择油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。

六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。

八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。如果油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

九、另外，遇到油画修复上的问题，请留给专业人士帮你服务。

数字油画绘画技巧

1 从浅色开始涂起，比如白色，淡等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2 建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4 丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5 绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6 亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

数字油画调色技巧

DIY数字油画的调色手法 *** 作功能一幅好的数字油画，主要能体现出数字油画的精髓颜料的配置分成来设计一幅优美的图画，市面上的数字油画的颜料主要是以环保的丙烯为主。数字油画所有的图案都是由基本颜色组成颜色构成了，大家图像处理的是一个非常重要一部部分。

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，大家就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色;加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。

颜色的调节及涂料调色功能

(1)调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

(3)“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

(4)在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(5)事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

(6)调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

(7)由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

(8)要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。加入02%—2%就行了。

其实哪种色调出来都很漂亮,下面有些混合，你参考下：
柠檬黄+群青=很好看的果绿色彩调配：色彩由3原色组成：红、蓝、黄（不包括白色）这3色可以组成千变万化的颜色 红+蓝=紫 红+黄=橙 黄+蓝=绿上面的颜色各个成分改变点就出现：草绿、翠绿、中绿、朱红、大红等颜色黄种人肤色： 用红色（少许）加大量白色，再加一点金黄（红色的四分之一），用一些水均匀搅拌。白种：白色，画好后再涂点粉色在脸颊（要均匀细致）黑种：画时最好不要全画成黑色，最好是黑褐色。说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。颜料调色表熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红深 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红赭 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色海 洋 绿 = 草绿色 + 天蓝色灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红玫红色 + = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 海洋绿（蓝绿）白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + + 黑色 = 赭石玫红色 + 黑色（少量） =深红（暗红）红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝 + 白色 = 米黄

常用的白色需要注意:钛白、锌白、锌钛白。当锌二氧化钛变干时，它会变黄。6个月左右就会出现。颜色越亮，性能越不稳定。尽量不要和其他颜色混合太多。深红色和紫色不应与超深蓝混合。正确方法:尤其是深红色，其次是深蓝色。或者特别深蓝和第二深红。黑色如果混搭的话，可以混搭特别深的红色，特别深的绿色。绿色的透明度比深绿色高。在颜色中，选择透明度高的颜色。

三原色要注意:绘画中最基本的颜色是红、黄、蓝，称为原色。这三原色是纯净、明亮、强烈的，三原色不能被其他颜色调制，但可以混合出各种色调。三原色不是完全固定的。它们通常被用作镉红、柠檬黄和群青。你也可以选择你自己的原色。例如，猩红色、钴蓝色和镉用于蒙德里安。绘画中最基本的颜色是红、黄、蓝，称为原色。这三原色是纯净、明亮、强烈的，三原色不能被其他颜色调制，但可以混合出各种色调。三原色不是完全固定的。它们通常被用作镉红、柠檬黄和群青。你也可以选择你自己的原色。例如，猩红色、钴蓝色和镉用于蒙德里安。

高光颜色要注意:高光颜色一般是白色带一点湖蓝色。物体表面越光滑，越是明亮的冷灰色。而表面粗糙的物体，高光不清晰。暖色物体的高光比冷色物体的高光略暖。高光色既是天光的亮冷灰又是固有色的暖灰，是矛盾双方在艺术上的变化与统一的完美结合。

反射色和投影色要注意:反射色一般是由环境色决定的，要注意控制其亮度不要太高，否则暗部会显得凌乱。投影颜色主要由对象投影到的背景颜色以及产生投影的对象的颜色决定。注意亮度和温度的变化，逐渐淡化，直到与背景色融为一体。

头像、脸部颜色调色方法如下：

1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画，如下图所示：

2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄，如下图所示。

3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光，如下图所示。

4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中，如下图所示。

5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色，如下图所示。

6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴，如下图所示。

7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官，如下图所示。

8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色，然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光，如下图所示。

9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色，如下图所示。

10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷，如下图所示。

11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色，如下图所示。

扩展资料：

几种起稿用的工具：

（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

参考资料来源：百度百科-油画

油画调色油是一门很大的学问，下面为大家整理了十二种常用油画调色油的制作方法，这些油画调色油的制作方法基本涵盖了各个类型的油画调色油，一起来看看！

一 达玛光油

1准备块状达玛树脂1份，松节油2 3份(1：2，用于配制绘画媒介剂的达玛光油，l：3即为达玛树脂上光油)。

2将块状达玛树脂在碾钵中用碾杵碾磨成粉状，倒入可计容量的容器，记下容积后，倒入纱布袋或尼龙袜中。

3将装有达玛树脂粉的布袋或尼龙袜用线扎口后浸入盛有松节油的玻璃瓶子中。

4经过一昼夜后达玛树脂粉即可基本溶解，将其过滤装入玻璃瓶中保存备用即可。

二 玛蒂光油

1玛蒂树脂100克，松节油150ml。

2将粒状玛蒂树脂在天平上称出重量后在碾钵中用碾杵碾磨成粉状，拣去杂质后倒入纱布袋或尼龙袜中。

3将装有玛蒂树脂粉的布袋或尼龙袜用线扎口后浸入盛有松节油的玻璃瓶子中。玛蒂树脂较达玛树脂更难溶解些，可用隔水加热的方法帮助溶解。过滤后装入玻璃瓶中保存备用即可。

三 三合油媒介剂

1准备亚麻油l份(最好是经日晒处理的)，达玛光油l份(1：2)，松节油1-3份。

2将三者混合后摇晃均匀即可使用。松节油的比例应随绘画步骤的进展减少，而亚麻油则逐渐增加以保证肥盖瘦的层次关系。

四 透明罩色媒介剂

1晒稠亚麻油或聚合油2份，达玛光油4份，威尼斯松脂(即威尼斯松节油)l份。

2将以上成分在玻璃瓶中进行震荡使其混合均匀，使用时在调色板上用画JJ与油画颜料调合，如用画笔罩色时可加些普通松节油稀释。

3此媒介剂中如多加一些松节油稀释还可以作润色光油使用。

五 罩色光油

1聚合亚麻油l份，达玛光油5份(1：2)，甲苯05份，酒精05份(9 5%)，松节油若干。

2先将聚合亚麻油和光油混合，然后加入甲苯与酒精，将溶液在瓶中震荡后使其沉淀变清，即成罩染用透明媒介剂。

3以上罩色光油加入6 10份松节油稀释后可作为润色光油使用，稀释的程度视需要而定。

六 皂化蜡

1蜂蜡l份，松节油3份。

2将蜂蜡切成小块，称出重量，放入牢固的玻璃容器中倒入3份松节油，连玻璃容器一起放在锅中隔水蒸煮直至融化，冷却后即成半透明的皂化蜡。

七 达玛亚光油

1达玛树脂上光油3份(达玛树脂与松节油比例l：3)，皂化蜡l份。

2在达玛树脂上光油中加入皂化蜡后即可，当气温低亚光油凝结时使用前可隔水加热使其融化。

八 熟油

1生胡桃油或亚麻油500ml在陶罐或搪瓷缸中以小火煮约15分钟，油温控制在70℃左右。

2加入一氧化铅粉30g，继续在炉上煮l小时又45分钟，不时加以搅拌，油温则控制在110℃以下。

3冷却后过滤去杂质并将油倒入耐高温的玻璃瓶中密封，放在阳光下一至两个月，待油色清亮后滤去沉淀物即可。

九 玛蒂树脂透明凝胶媒介剂

1含有一氧化铅成分的熟油l份，玛蒂光油1份。

2将熟油和玛蒂光油等量混合，约l刻钟后即成膏状的透明凝胶媒介剂。

十 蛋油乳剂

1蛋黄1个，晒稠亚麻油05份，l：2达玛光油05份。

2将鸡蛋去壳并除去蛋白， 去除蛋黄外的胚膜后打匀，在蛋黄中逐滴加入亚麻油和达玛光油，同时不停向一个方向搅拌直至乳化成稠厚的浆状。

十一 纤维素乳剂

1粉状甲基纤维素l份加25份水泡约一昼夜成纤维素胶。

2纤维素胶液1份，晒稠亚麻油05份，达玛光油o5份(达玛树脂l：松节油2)。

3在胶液中逐渐加入亚麻油和达玛油，方法同前。搅拌后加入清水l 3份，可略加少些白乳胶，将以上混合液在瓶中充分搅拌或盖紧后摇晃，使油与水充分混合成为乳剂。

十二 蜂蜡乳剂

1蜂蜡25克，碳酸氨10克。

2将蜂蜡在250毫升沸水中融化，加入预先以少量水溶解的碳酸氨溶液，待气泡消失冷却后即为蜂蜡乳剂(乳化蜡)，使用时以蜂蜡乳剂3份加白乳胶或其他合成胶1份搅拌均匀后再调色粉作画。

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