学习3D游戏制作需要什么基础

3D游戏制作--是一个统称叫:游戏开发，

至于需要什么基础吧。看你入那个领域。。

游戏开发可以分成很多层面

flash游戏，网页游戏，2D游戏，3D游戏等等。。

你说到需不需要美术什么的，那看你入那个领域，至于英语，基本都要大学4级（入门级）如果你是兴趣而起的我建议你就算了，如果当职业，那你有充足的心理准备，这条路开始会很艰难！！因为在国内较专业的游戏开发机构没有多少，很多设计开发员都是外聘的多，国人自己搞的没多几个，遇上了还是运气好，遇不上之后叫迷惘，有做本钱和恒心学是一件好事，但是半途而废就等于浪费人生，再加上在外有很多私人的什么游戏制作培训公司，很多都是虚名乌有，就学几个建模什么的，学几个简单的C+什么的全是毛皮一撮！业余兴趣的话还是可以的。。。。

这是网络游戏开发制作流程详细介绍（其他游戏都是大同小异）---以暗黑破坏神为例：

一、项目计划阶段

1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。

2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。

3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。

1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。

2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面：

服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。

客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。

社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。

开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。

管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。

用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。

办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。

带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。

网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。

其它杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。

宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。

客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。

4、需求分析

第四步，撰写需求分析书。这包括以下三个方面：

1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。其中工作量需要以天来计。内容具体如下：

场景：包括游戏地图、小场景等方面。

人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。

动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。

道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。

全身像：人物的全身像方面。

静画&CG：游戏中可能出现的静画和CG的需求。没有则不需要写。

人物头像：人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。

界面：界面的需求，包括主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、END界面、保存和载入界面等方面。

动态物件：包括游戏中可能出现的火把、光影等方面。

卷轴：又称为滚动条。根据游戏的情况来定具体的需求。

招式图：根据游戏开发的具体情况决定是否有此需求。

编辑器图素：各种编辑器的图素需求，例如关卡编辑器、地图编辑器等方面。

粒子特效：3D粒子特效的需求。

宣传画；包括游戏的宣传画、海报等方面的制作需求。

游戏包装：游戏客户端的封面包装的制作。

说明书插图：游戏说明书内附插图的制作需求。

盘片图鉴：游戏客户端盘片上的图鉴的制作需求。

官方网站：游戏官方网站的制作需求。

2）、程序需求：撰写程序需求分析书，内容具体如下：

地图编辑器：包括编辑器的功能需求、各种数据的需求等。

粒子编辑器：关于粒子编辑器的需求。

内镶小游戏：包括游戏内部各种小游戏的需求。

功能函数：包括游戏中可能会出现的各种程序功能、技术参数、数据、碰撞检测、AI等方面的需求。

系统需求：包括升级系统、道具系统、招式系统等系统导入器的需求。

3）、策划需求

策划的分工：包括剧本、数值、界面、执行等方面。

进度控制：要时刻注意时间和开发进度的控制，需要写一个专门的项目进度表。

例会：项目会以里程碑的形式呈现。当完成一个里程碑后，或者到达固定日期时，需要召开例行会议，除了成员彼此交流外，还需讨论开发中遇到的困难，进度是否有拖延等问题。

二、项目组织阶段

1、确定日程：确定游戏开发的日程和进度安排。包括以下几个方面：

1）Demo版本阶段

前期策划：前期策划和项目的规划。

关卡设计：关卡设计阶段。

前期美工：前期的美工制作。

后期美工：后期的美工制作。

程序实现：程序的实现，包括编码等。

2）Alpha版本阶段

内部测试：主要是测试和完善各项功能，看一看是否有重大BUG。

3）Beta版本阶段

外部测试：进一步测试和完善各项功能，并预备游戏的发行。

4）Release版本阶段

游戏发行：项目完成阶段，开始正式的发行游戏。

5）GoldRelease版本阶段

开发补丁：开发游戏的补丁包、升级版本，以及各种官方插件等。

2、确定人员：确定各个项目所需的人员。包括策划、程序、美工、测试、音乐、运营等方面。

3、分配任务：分配各个人员的具体的开发任务。

4、撰写策划书：正式撰写游戏策划书。

三、项目开发阶段

作为策划来说，此阶段主要需做到同各方面保持顺畅的沟通，并处理各种游戏制作中的突发事件。其中需要做到与同事的沟通、同主管的沟通、同领导和老板的沟通等。

四、项目控制阶段

1、时间

1）成本控制：需要注意到开发成本的控制，包括服务器、客服、场租、人工（社区关系专员、开发团队、管理）、设备（办公室、电脑、家具等）、带宽、网管、宣传、广告和推广的费用等方面。

2）市场变化：需要注意市场的因素。

发行档期：需要注意发行档期，要赶在暑假和寒假之前发行。盗版因素：必须时刻注意盗版、私服等因素对游戏发行的影响。

3）竞争对手的因素：需要时刻注意竞争对手的情况。毕竟，知己知彼，才能百战不殆。

2、品质

由于开发人员的水平大都参差不齐，所以必须根据制作人员的总体水平，决定作品的品质。既不能要求太高，亦不能要求太低，需要折中考虑。

3、突发事件

例如，老板的突击检查、项目投资人的突然撤资等，这些都必须全盘考虑。

4、控制成本

包括时间、品质等方面的成本控制

游戏岗位分工：五类人才缺一不可

很多人想投身游戏行业，成为真正的游戏制作人。但是他们对游戏的制作过程，和各个职位的职能都是比较陌生的。游戏到底是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员和其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源和这些方面制作人员的作用。制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才，这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢

一、原画人才

在没动笔之前，对于一个将要设定角色原画人来说，他们对游戏世界观等大量信息是来至于游戏策划者所写的案子。在他们的原画稿上到处都写满了注释，比如这个角色多高，什么性格等个种关于游戏伦理观的说明，这些游戏理论的注释就是策划者带给他们的最初的信息。他们的工作是很有意义的，原创是艰难的。虽然只是通过最简便的纸笔却很好的表达出来了每个角色的个性化，他们是大胆的他们是很有思想的。

二、2D人才

他们的工作绝大部分是给游戏最初的素描稿设定颜色，他们的工作是充满着色彩，充满着活力。要知道表现一个故事背景，须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。他们是非常重视氛围的刻画。因此他们会花大量时间来考虑这张图是要表现什么要用什么颜色，他们不希望画出来的图让人不知道是在表现什么主题，所以他们会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。

三、3D人才

说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。

四、策划人才

策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束、从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人员在游戏制作中起着关键的作用，因为他们需要对整个游戏制作的步骤以及内容进行统筹安排。

五、程序设计人才

程序设计相信很多人都听过，游戏制作中的程序设计和我们印象中软件的程序设计是一个意思，所不同的是软件是实现它供人使用、帮人处理或完成相关事物的功能，而游戏中的程序设计则主要是按照策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程。因此，这类人才也是游戏制作中不可或缺的。

5游戏制作美术的分工回顶部

下面详细谈谈游戏制作美术的分工

游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。

游戏美术包含有许多方面，所以配合，协作是做好游戏的美术的首要因素。因为游戏是交互性非常强的项目，所以，美术其实要体现企化，程序所要表达的各种要素，这就对美术做出了非常多的限制。也要求美术与企划、程序要有很好的配合，才能做出一个很好的游戏。另外，由于一个游戏的内容很多，所以美术的分工也非常多，各个分工之间的配合，协调是很重要的因素。

游戏美术的简单分类

从游戏表现的形式大体可以分为3D游戏美术和2D游戏美术。两种游戏美术的制作方法，制作流程，表现效果差异都比较大。现在国际上越来越多的游戏采用了3D技术制作，而国内主要还是2D表现形式多一些。其实无论2D，3D都是为游戏服务的，从最终的结果来看因该都是一样的，就是满足玩家视觉需要。2D游戏中包括有各种类型的游戏，比如即时战略，RPG、ARPG、格斗游戏等。这里着重介绍一下2DARPG游戏的美术制作。其实不同游戏的制作方法既有差别又是共通的，掌握了其中一种，其余的也将迎刃而解。

游戏美术的分工

玩过游戏的人都知道，游戏中有几大部分，包括：地图，人物，界面，动画。另外还有肖像，图标，道具等相关因素。因为东西很多，就必须做一定的分工，保证各有专攻，并且能提高工作效率。同时合理的分组能够使每个人的能力得到最大的提升。游戏工作组一般会分为地图组、人物组、平面组、动画组及特效组，每个组的人数不一样，一般来说地图组和人物组的人数会多一些，毕竟一个游戏的制作里面地图和人物占了绝大部分。

另外平面组也是最重要的组成部分，而像动画组，特效组则有些比较小的游戏工作组里面一般都是由这3个组里面的人来做。每个小组都必须有个组长，这个组长除了技术不错之外，还必须有较强的流程控制和组协调能力，以及对企划思想的了解，有个比较形象的说法就是，宁愿要5个80分，不要3个100分加上2个60分。要尽量做到让玩游戏的人感觉不到图像是由很多人做出来的。

熟悉Direct3D、DirectX其它组件、OpenGL、游戏人工智能、游戏脚本
1高级软件编程人员
2图形设计人员
制作技能方面还要采集动作小样
经过无数次的处理
最后才能开发出一个3D游戏

你是指自己使用开发者工具进行快速创建呢，还是指使用引擎从头到脚自己创建呢
？
如果是前者，可以使用
valve
公司开发的
source
引擎的
mod
套件，可以
mod
出很多游戏，代表作品有：cs、噩梦之屋、茅斯顿斯之影、恐惧之泣，这些；
如果是指后者，那么可以使用
unity3d
或者
3d
game
studio
或者
unreal
进行开发，不过这样子难度较大；
还有可以使用橙盒进行开发；
上面工具都可以自己定义游戏的玩法，所以制作沙盒游戏是不成问题的；

3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
MAYA：不同的人选择不同的软件，学MAX的就用MAX，学MAYA的就用MAYA，两款软件在游戏制作上没有太多的差别，主要还是因人而异。MAYA在制作动作的方面较MAX稍差。
ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。
Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。
Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。
VC++：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。
引擎：引擎在游戏中的作用主要是用来渲染，一款游戏，呈现在玩家面前的，说白了就是渲染结果。当然，还有很多其它功能，例如物理引擎（有的引擎没有），程序接口等等。
根据公司实力，选用不同的引擎。除非公司有绝对的实力，否则千万不要自主研发。不想花钱买引擎，就用免费的开源3D引擎，现在有很多，最有名的是OGRE。想以低成本买引擎，强烈推荐Gamebryo，绝对的高性价比，功能超级多，怎么形容呢，用Gamebryo就可以开发出魔兽世界了，购买费用又极低。如果公司有钱没处花了，就可以考虑考虑source或者unreal那些世界级的引擎了。
Alienbrain：文件管理软件。游戏团队不是一个两个人在工作，一大群人的工作成果怎样才能有效的管理并使用？这时就需要一款文件管理软件。
基本上就这些了

做3D游戏用的编程语言是C++
如果是要做出比较正规的3D游戏还需要会应用很多软件
一款3D游戏需要这几个大致的步骤
首先你需要有个企划案就是大致什么样的游戏内容等等
然后需要进行游戏的2D和3D美术 又需要会Maya3DS-Max等美术软件做效果
你还要需要懂游戏程式语言，C语言，JAVA等等设置引擎
"引擎"是程序员把游戏的渲染方式,模型数量骨骼绑定等等统一编程而做出来的一套程序,因为"引擎"本身就是相当与一套软件了 做游戏要设定面数,渲染量等等,一套引擎直接把规格设定好了
3D就是三维立体的意思，在现实生活中我们看见的东西都有长、宽、高，这三个量就叫做三维，如果能看到一个物体的长宽高，这个物体就是立体的。一般的画都是二维的，也就是说只有其中两个量，可能只有长与宽，可能只有长与高，也可能只有及宽与高。比如一些画中的人，我们能看见他的身高，身宽，但是看不到他的厚度，就是人的肚皮到背脊的距离，这样这个人就没有立体感了。现在许多的网络游戏都是2D的，没有很逼真的如身临其境的感觉，还有也是2D的。现在3D网络游戏兴起了，《魔兽世界》就是一个很好的3D游戏，3D也兴起了，给人身临其境的感觉。所以，无论是3D画，3D动漫，3D游戏，3D都比2D更胜一筹，但制作起来也比2D困难。
引擎3是一个面向下一代游戏机和DirectX 9个人电脑的完整的游戏开发平台，提供了游戏开发者需要的大量的核心技术、数据生成工具和基础支持。
虚幻引擎3的设计目的非常明确，每一个方面都具有比较高的易用性，尤其侧重于数据生成和程序编写的方面，这样的话，美工只需要程序员的很少量的协助，就能够尽可能多地开发游戏的数据资源，并且这个过程是在完全的可视化环境中完成的，实际 *** 作非常便利；
与此同时，虚幻引擎3还能够为程序员提供一个具有先进功能的，并且具有可扩展性的应用程序框架（Framework），这个框架可以用于建立、测试和发布各种类型的游戏。
◎ 64位色高精度动态渲染管道。
Gamma校正和线性颜色空间渲染器提供了完美的颜色精度，同时支持了各种后期特效例如光晕，镜头光环和景深等效果。
在最新的一代显示芯片发布的过程中，我们注意到了一个非常明显的特点，就是新一代的显示芯片已经不再满足于传统的32位色深，转而需要更加高精度的颜色范围，这一点在NV40和R420身上都能非常明显的看出来。在NV40上，这种技术被称为HPDR技术，而在R420身上，这种技术也有所体现。
◎ 支持当前所有的基于像素的光照和渲染技术，包括使用法线贴图技术的参数化的Phong光照；虚拟位移贴图；光线衰减函数；采用预计算的阴影遮罩技术以及使用球形harmonic贴图的预计算的凹凸自阴影
◎ 高级的动态阴影。
虚幻引擎3提供对下列3种阴影技术的完全支持：
· 采用动态模板缓冲的阴影体积技术，能够完整支持动态光源，这样就能在场景中所有物体上精确地投射阴影。
· 能够让动态的角色在场景中投射出动态的、柔和的模糊阴影，这个过程是通过使用16X超级取样的阴影缓冲实现的
· 采用了拥有极高质量和极高性能的预先计算出的阴影遮罩，从而可以将静态光源的交互现象离线处理，同时保留了完整的动态高光和反射效果。
◎ 所有支持的阴影技术都是可视化的，并且可以按照美工的意愿自由混合。另外，同时可以与有颜色的衰减函数结合，从而实现具有合适阴影的平行光、聚光灯效果，以及投射光效果
角色能够在虚幻引擎3中使用阴影技术产生动态的软阴影
◎ 强大的材质系统，使得美工可以在实时图形化界面中建立任意复杂的实时Shader，而这个界面的友好度可与Maya的非实时Shader图形编辑界面媲美
◎ 材质框架是模块化的，所以程序员不仅可以加入新的Shader程序，还可以加入能够让美工随意与其他组件连接的Shader组件，从而可以实现Shader代码的动态合成。
◎ 完全支持室内和室外环境的无缝连接，在任何地方都支持的动态每象素光照和阴影。
◎ 美工可以通过一个可动态变形的基本高度图来建立地形，并使用多层混合材质，这其中包括位移贴图，法线贴图和任意复杂的材质，动态的基于LOD的细分，以及植被。
另外，地形系统还支持美工控制的自然效果，如平地上的植被，陡坡上的岩石和山顶上的雪
◎ 体积环境效果，包括高度雾和物理上精确的距离雾
◎ 刚体物理系统，支持游戏者和游戏中的物体，布娃娃角色动画以及复杂碰撞等物体交互方式。
布娃娃（Ragdoll）系统，是目前最为流行的一种非常高级的物理引擎，能够付给物体以一定的质量，形状等特性，从而获得非常逼真的力学动态效果。Half Life 2、Pain Killer等著名游戏均采用了这个物理引擎。
◎ 所有可渲染的材质都含有物理特性，例如摩擦系数等参数。
在虚幻引擎3提供的编辑工具UnrealEd中，能够对物体的属性进行实时修改
◎ 符合物理原理的声音效果
◎ 完全整合的基于物理原理的交通工具支持，包括游戏者控制，人工智能和网络
◎ UnrealEd内建的可视化物理建模工具，支持对于模型和骨骼动画网格的用于优化碰撞检测的图元的建立；约束编辑；在编辑器内可交互的物理模拟和调整
● 动画系统
◎ 骨骼动画系统；支持每顶点可达4骨骼同时影响的效果以及复杂的骨骼结构。
◎ 动画由一棵动画物体树驱动，包括：
· 混合控制器，进行对嵌套的动画物体之间的多路混合。
· 数据驱动的控制器，封装动作捕捉或手动制作的动画数据。
· 物理控制器，连接到刚体动态引擎，用来实现布娃娃系统的游戏者和NPC动画和对力的物理响应。
· 过程动画控制器，以C++或UnrealScript实现，为了实现一些如使一个NPC的头部和眼睛跟踪一个在关卡中行走的游戏者，或使一个角色根据健康情况和疲劳度作出不同动作等特性。
◎ 为3D Studio Max和Maya制作的导出工具，用于向引擎中导出赋予蒙皮权重的网格，骨骼和动画序列。
● 游戏框架以及人工智能
◎ 提供了一个支持普通游戏对象（如游戏者，NPC，物品，武器和触发器）的面向对象的游戏框架。
◎ 丰富的多级别AI系统，支持寻路、复杂关卡游历、单独决策和组队AI
· 对如触发器，门和升降机等普通游戏对象敏感的寻路框架，允许复杂的游历设定，使得NPC可以按下开关，打开门，并绕过障碍物。
· 游历框架带有短期战术战斗、掩护和撤退的路线网。
· 基于小队的AI框架，适合第一人称射击、第三人称射击和战术战斗游戏。
◎ AI路径在UnrealEd中可见并可由关卡编辑者编辑，允许自定义和提示
◎可见的AI脚本工具，使设计者可以创建复杂的交互性游戏设定，例如游戏者目标，通用的游戏事件触发器和交互式过场动画
◎ UnrealMatinee，一个基于时间线的可视化序列、动画和曲线路径工具。设计者可以使用此工具建立游戏中的过场动画，可以是交互的或非交互的，通过动画序列化、移动包括摄像机在内的对象，控制声音和视觉特效，并触发游戏和AI事件。
UnrealEd中的“Matinee”工具，能够编辑基于时间轴的事件序列
◎ 支持各种平台的输出格式，包含51环绕立体声和高品质杜比数码音效。
◎ 3维声源位置设置，多普勒效应。
多普勒效应：是指当发声物体在运动时，声音的音调会随着物体移动速度而改变其高低——声音频率的变化，这个原理也被运用在声卡3D发声原理之中。
◎ 在UnrealEd中的可视化音效工具可以为声音设计者提供对音效的全面的控制，声音强度，顺序，循环，过滤，调制，变调和随机化。声音参数被从代码中分离开，使设计者可以控制所有的与游戏、过场动画和动画序列相关的声音。
◎ 支持所有平台的主要声音格式，包括PCM,ADPCM,游戏机对应的声音压缩格式和Ogg Vorbis。
◎ 支持游戏机上的声音流。
◎ Internet和局域网游戏已经成为Epic的竞赛游戏如Unreal Tournament 2004的一大特征。虚幻引擎长时间以来一直提供灵活的高级网络架构，适合于各种类型的游戏。
◎ Internet和局域网游戏在PC和所有游戏机平台上都被完全支持
Unreal Tournament 2004的游戏中带的服务器浏览器
◎ 虚幻引擎的网络游戏部分编程是高层的和数据驱动的，允许由Unreal脚本代码指定在客户端和服务器之间联系的变量和函数，来保留一个同步的对游戏状态的近似。底层游戏网络传输是基于UDP的并能够将可靠和不可靠传输方式结合，来对游戏感进行优化，即使在低带宽和高延迟的环境下。
◎ 客户端－服务器模式下最多支持64个游戏者同时游戏。同时支持非服务器模式（点对点模式）下的16游戏者同时游戏。
◎ 支持不同平台间的网络互连（例如PC服务器和游戏机客户端；Windows, MacOS和Linux客户端共同进行游戏）。
◎ 所有游戏特性在网络游戏模式下都被支持，包括基于交通工具的多人游戏，带有NPC和机器人的组队竞技，单人模式下的协同游戏等等。支持自动下载，包括跨平台的一致的Unreal脚本代码。这项特性使得从用户自己创建的地图到奖励包，到完整的游戏mod都可以随意获得。
◎ 提供了一个"主服务器"组件来跟踪世界范围内的服务器，提供给游戏者过滤的服务器列表，等等。世界范围内的游戏统计跟踪系统
◎ 请注意我们不会提供一个适合大量玩家在线网络游戏的服务器或网络框架。尽管这项工作是一个需要多人多年工作的工程，仍然有很多小队已经使用Unreal引擎做了这件事（包括NCSoft的《天堂2》和EA的《创世纪X》），这表明了使用Unreal引擎作为MMORPG游戏客户端和工具的可能性。
● UnrealEd内容创建工具
◎ Uneral编辑器(UnrealEd)是一个纯粹的"所见即所得"的数据生成工具，用来填充3D Studio Max， Maya和可发行游戏之间的空隙。
◎ 对游戏对象如游戏者，NPC，物品，AI路点和光源的可视化放置与编辑－带有完全的实时预览，包括100％的动态阴影。包含一个数据驱动的编辑框架，允许关卡设计者容易地自定义任何游戏对象，以及允许程序员通过脚本向设计者能够使用新的可自定义的属性。
可视化的材质浏览器，并能提供搜索和管理的功能
◎ 美工可以通过实时地形编辑工具来提高地面，向地面绘制Alpha层来控制各层的混合并组装各层，碰撞检测数据和位移贴图
◎ 可视化材质编辑器。通过可视化的连接颜色、alpha和贴图坐标系统和程序员定义的材质组件，美工可以建立从简单的多层混合材质到极为复杂的材质，并且这些材质可以动态地与场景中的光源交互
◎ 一个强大的浏览框架，可以用来寻找、预览和组织各种类型的游戏资源
◎ 美工可以使用动画工具来引入模型、骨骼和动画，并将它们连接到游戏中的事件如声音和脚本事件。
可视化的材质编辑器让美工能够轻易的创建能够在Shader程序中应用的素材
◎ 在编辑器中的"Play Here"按钮使得在编辑器中只要点击一下鼠标即可进行游戏。这样，你可以在编辑器中一边测试游戏，一边进行编辑。
◎ 每份Unreal引擎授权都包含了重新组合分配UnrealEd的权利，使得游戏制作组可以将他们的数据创建工具与游戏一起发布给mod制作团体。Mod提供者已经成为当今很多卓越的PC游戏成功的一个重要因素，而且我们可以预见在将来，对基于PC的mod开发的支持也可能成为游戏机游戏的重要因素。
◎ 我们提供了3D Studio Max和Maya来将模型带到虚幻引擎中，带有网格拓扑信息，贴图坐标，平滑组，材质名称，骨骼结构和骨骼动画数据。
可视化的地形编辑器能够实时体现出地形的变化
◎ 所有您所希望从一个现代数据编辑工具中得到的东西：多层撤销/重复功能，托拽，拷贝粘贴，自定义快捷键和颜色配置，视图管理。
在虚幻引擎3中我们的大多数角色都是由两个网格模型建立的：一个具有几千多边形的实时网格，和一个数百万多边形的细节网格。我们提供了一个分布式计算的程序，对细节网格进行光线跟踪，并且从高多边形几何结构生成一张法线贴图，在游戏中赋予实时网格。结果是在游戏中的网格带有高多边形网格的所有光影细节信息，但是仍然可以十分容易的实时渲染。
使用法线贴图实现的超过1亿个三角形效果,实际上只有50万个三角形
虚幻引擎3包含了例程部分和100％的源代码，包括引擎本身、编辑器、Max/Maya导出插件和所有该公司内部开发的游戏的游戏代码。
◎ 可扩展的、面向对象的C++引擎，带有用于静态和动态加载代码和资源的软件架构，可移植性，易于调试。
虚幻引擎3提供的脚本编辑器
◎ Unreal脚本语言提供了对元数据的自动支持；支持十分灵活的文件格式向下兼容性；支持让关卡编辑者使用脚本属性；基于GUI的脚本调试器；对多种重要游戏编程概念的本地语言支持，例如动态有限状态机和基于时间的代码执行。
◎ 模块化材质组件接口来扩展可视化工具，并且在可视化Shader GUI中加入新的美工可用的Shader组件。
◎ 源代码控制友好的软件架构，对大型工作组和多平台工程的可扩展性。
◎ Unreal引擎3被作为一个可以在PC和任何下一代家用游戏主机上编译的统一的代码基础。所有游戏组件和数据文件都可以在各种平台上兼容，为了PC上代码和资源的快速周转，和家用机和PC上的游戏测试。
◎ 针对家用游戏机的可自由寻址的DVD读取优化过程，能够用大于80%的DVD物理传输率上读取关卡。
虚幻引擎3还可以方便的支持多种语言
◎ 虚幻引擎3数据资源和代码是可地方化的，能够通过一个简单的框架来扩展游戏中全部的文字、声音、图像和视频。虚幻引擎3是基于Unicode字符级的，并且完全支持16位Unicode字体和文字输入，包括引入TrueType字体到可渲染的位图字体。我们的游戏已经使用9种语言发布，包括中文、日文和韩文。
注重细节，其他特殊规格一览
这里是一些我们在建立下一个基于虚幻引擎3游戏的指导方针。不同类型的游戏将会有十分不同的游戏者数目，场景大小和表现。所以这些规范只能作为对一个项目而不是对所有项目的指导。
● 角色
对于每个主要角色和静态网格资源，我们建立两个版本的网格模型：一个可选然的带有唯一UV坐标的网格模型，和一个只带有几何信息的细节网格模型我们通过虚幻引擎3来处理这两个模型，基于细节模型的所有几何信息来为可渲染模型生成一个高分辨率的法线贴图。
可渲染模型：我们在建立可渲染模型时使用3000到12000个三角形，在场景中同时可见的角色有5到20个左右。
◎ 细节网格：我们使用一百万到八百万三角形来为标准的角色建立细节网格模型。这对于为每个角色建立一到两个2048乘2048大小的法线贴图已经足够了。
◎ 骨骼：我们的每个标准角色都有100到200块骨头，包括了有关节的脸部、手部和手指。
● 法线贴图和材质贴图
我们在建立大部分角色和场景的普通贴图和法线贴图时都使用2048乘2048分辨率的贴图。我们感觉这是一个对于2006年左右的运行于中档PC上的游戏来说的一个十分合理的目标。下一代的游戏主机可能需要将贴图大小减少2倍，而低端PC则需要减少4倍，取决于贴图数量和场景复杂度。
● 环境
典型的场景环境包括1000到5000可渲染的对象，包括静态网格和具有骨骼的网格。对于当前3D加速卡的合理性能，我们打算将在任何场景中出现的可视物体数量保持在300到1000左右。我们的典型的更大的场景中最多有20万到120万的可见三角形。
● 光照
没有对光源数量的硬编码限制，但是为了性能考虑，我们试图将大范围的光源数量限制到2到5个，因为每个光源/物体的交互都是基于引擎中比较耗时的高精度每象素光照和阴影渲染管道。用于高光和细节光照的小范围的光源明显的要比影响整个场景的大范围光省时。
游戏这类非常特殊的软件在人们的实际工作中并不能够创造任何实际的价值，但是却能够让人们在使用电脑的过程中得到放松。一个游戏能否给消费者带来尽可能完美的感官上的享受就成为了一个游戏能否获得成功的最基本的因素。
而对于游戏中最为流行的3D游戏来讲，开发的难度随着游戏容量不断攀升，如何能够迅速的开发出一个个高质量的游戏就成了关键，采用游戏引擎和游戏内容分离的方式自然是目前最好的一种解决方案。
于是作为游戏中的灵魂，游戏引擎的成功与否将决定一系列游戏的最终效果。今天我们介绍了目前最为先进的游戏引擎之一虚幻引擎的最新版本，让大家对游戏引擎有了一定的概念上的理解，也知道了在一个游戏幕后的一些事情。
总的来说，虚幻引擎3的确是一个非常先进的引擎，它提供的功能非常先进，几乎融合了目前顶级显卡中提供的所有功能，在这样的技术背景下，这款引擎带来了非常绚丽的效果，其演示的画面已经足以震憾每一位观众了。

一、3d游戏建模教程的步骤——场景建模的目的

使用地形生成编辑器模拟自然地形的效果有很大的优势，但也有局限性。这种局限性存在于相对规则的地形中，如现代城市、初期规模的小城镇、地下宫殿等。因为在使用地形编辑器创建地形时，不能有太多的曲面地图。在3D场景游戏中，你选择建模的表面地图越多，游戏的效率就越低。2到3张地图是个不错的选择。城市的地面上将会有许多地图。有三条以上的道路、人行道、草坪等。城镇的街道是非常规则的，3d游戏建模教程，地形生成编辑器不能做。同样重要的是，以这种方式建造的地面非常经济。

二、3d游戏建模教程的步骤——具备必要的场景建模能力

您需要熟悉3DS Max工具。你还需要掌握一些照明，渲染器的使用，以及照明贴图烘焙的 *** 作。

三、3d游戏建模教程的步骤——场景建模知识

1 视角范围:

透视范围是指玩家在游戏中可以看到的游戏场景的范围。视角随着玩家的移动而改变。基于此，有必要对场景进行屏蔽。

2 场景分割:

在游戏中，无论你的透视图在哪里，你都只能看到数百张用透视图建模的脸。如果整个场景一起导出，整个场景的模型会一起在游戏中渲染。场景中的模型数量不能太多，太多的模型会严重影响游戏的效率和运行速度。在这种情况下，使用块派生可以提高效率。如果场景被导出为一个块，那么只有透视中的模型会被渲染，而完全不可见的模型不会被渲染。

3照明图:用一层照明图覆盖场景中的建筑物和道路。光照贴图的大小对场景阴影部分的清晰度和场景的气氛有很大的影响。从这句话中我们可以看到，光贴图不仅可以产生阴影，还可以根据环境光和光的颜色，用新的颜色覆盖模型。必须为每个模型设置光照贴图的大小。光照贴图的最大尺寸不应超过1024×1024。

4 渲染器:用于渲染光线贴图。原则上，什么效果可以在Max中实现，什么效果可以在游戏场景中实现。不同的渲染器有不同的渲染时间和质量。渲染效果越好，花费的时间就越长。

5 照明:用于照亮场景并为场景创造气氛。灯光的设置对场景的气氛非常重要。没有灯光，没有灯光，没有阴影，没有氛围，整个场景缺乏深度。

6 高度地图:用来控制玩家角色的高度和范围。

7 碰撞:用于控制相机是否与模型发生碰撞。

8 连续正方形:每张地图在四个方向上有四个面。一个连续的正方形映射意味着，无论映射的哪一面与其他三面完美地吻合，都没有可见的接缝。

3d游戏建模教程学习过程中，有太多学习的人给成功路上设置太多障碍，怕自己没有时间、怕怕自己学不会、怕自己坚持不下来，其实只要掌握了文章中说的两点，这件事情就没有那么难了。想要了解更多游戏建模专业知识，也可以点击本站的其他文章进行学习。

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