1、学习绘画要从线条开始,时间长了就会总结出自己的绘画风格。通过多年的绘画经验积累形成自己的线条风格和动漫风格,绘画风格是指绘画中所体现出来的表现技法、绘画形式、内容和精神内涵的和谐统一。
2、既不是风格化,更不是幼稚化,而是体现了动漫人物所蕴含的精神的和谐统一。
掌握好技法在练习好造型基础的同时还要通过绘画来感受和体会到绘画的运动方式,透视,构图以及色彩的和谐性。
通过画好画好透视关系来把握线条运动的规律。
3、可以发现经常画不好透视的人,因为透视没有把握好,所以画出来的人物缺乏立体感,没有体积感。
反之,如果透视画得准确,将会从视觉上给人一种体积感。掌握好色彩了解好色彩的基本颜色,并掌握好颜色的搭配和比例。
4、可以把色彩分为冷暖和明暗两种色相,了解明度,可以运用准确性更高,以及了解哪些颜色容易搭配,除了掌握好色彩搭配可以加强画面的明暗效果。
掌握好光影根据光源来进行调整光线,掌握好光影,只要把握好光线运用,并把握好光影的远近,不同阶段的光影差异,是可以瞬间提高画面的丰富性和意境的。
5、准备工作:第一,各种绘画教材(网上自己搜得到)第二,画好素描第三,把素描画好第四,掌握一定的工具和技法第五,真正投入画画中。如果每个人在开始绘画都要会运用“器械”,“器械”,这么多器械。1、从新建图像开始,根据你所绘图的用途来确定分辨率。
2、这是界面介绍,建议亲自动手多去琢磨下。
①“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定,旋转画布就顺手一些。另外大部分人画图会有不对称的问题,隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。②“铅笔”用来画草稿和线稿,我用的是默认硬度设置(那四个黑块右端最硬左端最柔,默硬)。“画笔”主要是上色用,不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉,还是不能适应可以用软头铅笔代替它。画笔的起笔压力可以调,默认50%。“橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。橡皮没有压力变化,这让我有点不满,擦细处请换用小橡皮。③“图层”是数码绘画基本概念,所有软件里都是一样用,高处的遮盖低处的。如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底,别的属性倒是没什么用。“钢笔图层”是SAI的特色之一,本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画,可以调节锚点和线条粗细。不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。④这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容,没有选区的情况会清除当前层所有内容。要清理画糟糕的草稿请用此项目,而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶。⑤笔刷大小,铅笔常用的是起草稿的1像素,描线的9像素,画笔常用的是大色调50像素及以上,细部20像素及以下。
3、首先建立新文件约600X800像素,如此小的草稿的尺寸看似不合理,其实非常实用,它可以避免我们陷入对细节的追求以及节约宝贵的电脑资源。
使用1像素铅笔把自己想要画的东西画出来,然后在新图层上进行修改。对草图的修改主要是明确内容以及调整错误的结构,如果是比较难的动作这样的修改可能会重复两三次。蓬松的衣物根据人体结构草稿画在单独的草稿层上。
在画身体的草稿的时候,正面向前就画出通过前胸的中心线,背面向前就画出脊骨线。肚脐一定通过正面中线,而胸分布在线的两端。
构图中如果有超出画布的部位,可以用“图像”-“画布大小”暂时扩大画布,把多余的地方画出来。
4、描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。先把分辨率改成300,再把宽度设置为cm后调节为需要的尺寸,确定。A4纸的话宽可以是15~18cm,清理线稿的时候需要很长的时间和相当的耐心,描线稿时候的注意事项
5、首先确立人物主要部位的大色调,然后根据不同部位的基本色调确定其相配的暗调和明调。不管我们所画的图是简单还是复杂,颜色都是遵循这一原则来使用的。在选择明暗色的时候注意使用轮形色盘和中间的方型色盘配合,而不是简单地拉动方块来选择较深或者较浅的颜色。
先从肤色说起。确立基本色之后,肤色的阴影部分要选择稍微偏红一些的位置的深色,而且尽量不要离开方块的上边沿(要是你画的黑人就另说了)。
在皮肤的暗部加入掺有灰色调的颜色会人使脸色发青,千万不要盲目地选择低处的深色。相对地,皮肤的高光处可以选择偏黄方向的靠近左上角的浅色,注意亮部用得不要多,不然皮肤会发出油光。液晶显示器给皮肤上色容易偏黄,可以对皮肤层进行整体矫正。刚开始画彩图的人喜欢把阴影色和中间色取得很接近,结果匀开后就没立体感。际上选色时大胆些效果比较好。上色的时候要注意光源的位置,一般情况下建议使用顶光。顶光的阴影出现在眼窝、耳内、鼻唇、下巴、锁骨附近这些地方。身体以及其它部分的阴影也要注意使用同一光源,投影全部向下,面积不要过大。衣服和发色的选择比肤色自由得多,除了基本的深浅选取方法,发色的高光部也可以依靠色轮增加变化。
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