平面设计一般用什么字体？

一般为正规字，美术体，
正规字如各种黑体、宋体、楷体、圆体、等线体等都是非常耐看的。
美术体1先要了解你要设计的平面作品（不是字体）整体的主题、风格、应用（给谁看、放在哪儿，这点很重要），然后确定字体大体的风格，找出设计的原字体。
2找出组合字体中的共通点和联系，参照上一条的各个条件选出字形中的特点进行改造，比如，我的平面作品是哥特式的，那就在字形上的一丿或一捺做出哥特式的花纹，调整使之符合单个字形设计上的美观，宜少不宜多。当然，变化的方式有很多种，象形图案什么的，这些你们肯定都学过。后面就是组合字体各个字的组合，使之变为一个整体，每个字有共通点但变化后又要有特点，每个字都一样就没意思了。

1、常用字体一般标题常用黑体

黑体字字面呈正方形的粗壮字体，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密，字形端庄，笔画横平竖直。适合：黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注。因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。

2、常用字体正文一般用宋体

宋体字是印刷行业应用得广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

3、常用字体副标题一般用仿宋体

仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀。常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。

4、常用字体封面标题一般用美术体

美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化。一般是为了美化版面而采用，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。

5、常用字体小批注说明性文字一般用楷体

楷体是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正。广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。

黑体的使用

黑体在设计中是比较常使用的一种字体，它本身是方正简洁的，可以使用粗体来突出信息，也可以使用细体来进行展示，也能够发挥作用。

宋体的使用

宋体其实也是比较复古传统的一种字体了，它本身其实也是黑体的使用类似的。

圆体的使用

圆润的字体，也有着自己的使用的方法，它看上去不那么尖锐，更容易给大家带来亲切感以及活力感，一般适合使用在活泼可爱的主题上，比如说儿童主题的设计，不过不能大篇幅地使用。

书法体的使用

书法体其实是非常有特色的，它往往代表了艺术感，中国风，大家便可以在一些传统的中国风的设计中来使用书法体，以标题设计为主。

艺术字体的使用

艺术风格的字体，也有着自身的美感，相信大家在设计中也会经常选择艺术字体。因为艺术字体是由大家创造的，具有灵活性，大家可以根据主题的需求来设计，也可以结合一些图形元素，展现出创意性。

一、 字体设计
1宋体字和黑体字
宋体字和黑体字是所有字体中的基础，很多艺术字体都是由它们变化而来的。因此 ，宋体字、黑体字就好像摩天大楼的地基，虽然在楼体外看不到，但却最为重要，必须练练好才行。
Ø 宋体的笔画特征
宋体字的笔画比较复杂，说明其笔画特征的口诀是：
“点像水滴撇像刀，横细竖粗捺像笤 “
详细地说，宋体字中的“点”就像水滴，从上往下滴落。
“撇”的形状像一把刀。其中两条边比较平直，成直角，另一条边是一条平滑的曲线，这三条边围成一个锋利的刀尖。
横很细，竖很粗。
捺的外形就像一把扫地用的笤帚。
写宋体字的时候，绝大多数的笔画使用横向笔尖。只有四种笔画是特殊的。他们分别是；提 捺 走之儿和竖弯钩。
l 黑体字的笔画特征
黑体字的笔画特征相对于宋体字来说要简单得多，只有简简单单的八个字：
“方头方尾 粗细均匀”
黑体字的笔画彼此之间很像，差别很小。每一个笔画起点是方方正正，并且粗细十分均匀，没有变化。
l 宋体字和黑体字的间架结构特征：
上下顶格，左右碰壁；上紧下松，疏密得当；横平竖直，严谨规范。
“上下顶格，左右碰壁；是说在练习本的方格里写字时，最上面的笔画顶到上面的线；同样最下面的笔画要踩到下面的线；同样最左面和最右面的笔画也要碰到左右两边的线，并且无论字的笔画多少都要撑满整个格子。
“上进下松“说的是笔画往上半部集中，形成上紧下松的结构。这种结构符合人们正常的审美习惯。就像模特的身材一样。上半身比较短，两条腿比较长，婷婷玉立，非常漂亮。
“疏密得当”是指在一个字中的笔画当中即不能太拥挤的地方，也不能太松散的地方。笔画比较多的部分面积要大些，反之就小些。
“横平竖直”说的是，像宋体字和黑体字这一类基础字体，方方正正是最大的特点，横必须写水平的，竖必须写成垂直的。横与竖之间的夹角只能是直角。例如“口”字一定写成矩形，而且每个角都是非常规范的直角。
“严谨规范”说的是，字体的笔画形态必须清晰准确。模棱两可，甚至相互混淆都是不可以的。
分析变体美术字的四种形式
第一组形象体：表达词语含义的图案。如吃：变体后绘成口字旁变成苹果。 第二组装饰体：本体装饰、背景装饰。
第三组连体：笔划连接（平连、斜连、上下连）如童话馆，欢乐缤纷。
第四组立体：立体效果，投影。如童年。
变体美术字的变化范围：
笔划变化、结构变化和外形变化
笔划变化：变大、变小
结构变化：夸大、缩小、伸长、缩短
外形变化：圆形、方形、长方形、扇形、平行四边形等
书写变体美术字
（1）打格：根据需要确定字的大小和形状
（2）布局：了解字体的组合结构与基本笔划特点
（3）定骨架：定出运用哪种装饰方法来装饰字体，用单线勾画字形。
（4）双勾字形：根据需要适当变化，在变化中求统一，在统一中求变化
（5）填色：按需要选择色彩，色彩不宜过杂，3色以内

杂志封面设计中的字体设计越来越重要，人们在除了被杂志上精美的吸引之外，也越来越容易被有创意的封面字体设计所吸引。文字是杂志的基础，人们可以通过杂志上的文字来了解杂志所想要表达的信息。所以杂志封面设计中字体至关重要。下面小编就来介绍一些杂志封面设计时一些常用的字体，希望可以给大家带来一些灵感。
我们常见的杂志封面设计的字体主要有宋体、黑体、楷体、行书、草书、隶书、美术体等。根据杂志自身的定位不同，字体设计的运用也就不同。
1、宋体
宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要因此一直沿用至今。
宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
2、黑体
黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。
黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
3、楷体
楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。
楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。
4、行书
行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。
行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
5、草书
草书是笔画省略，结构简便的书体。以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
草书在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在音乐、娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
6、隶书
隶书是从篆书演变而来的，以改变园匀为方折的笔法，改变修长为扁平结构的带波捺的新书体。字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息。
隶书在文化、教育、艺术类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在女性类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
7、美术体
美术体是一种新型的字体，是运用艺术手段进行的字体设计。
美术体在女性类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在美食类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
总的来说，杂志的类别不同使用的封面字体也不同，字体的选择跟杂志的风格有很大的关系，所以在杂志封面设计时要注意字体的选择。只有杂志封面设计好了，才能让读者更加喜欢，甚至带来更多的销量。

有着几种设计技巧：

以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一种字体，它适用于宋体、黑体和各种字体，特粗字体的轮廓线有时会相合或重叠，此外，宋体的横线如保持空心形状时，有时会有太粗的感觉，因此，横线维持原来的单线形状即可。

把文字的某些笔画断开，也是一种很常用的字体设计方法，它可以使文字更有设计感和现代感，而且也便于对一个文字的不同部分去做一些颜色或形式上的变化，这种技巧除了在字体设计中运用广泛，在标志图形设计中也很常见，例如李宁和劲霸男装的标志升级后都是把以前的一个整体分割开了。

不过有一点要注意的是，太圆滑和复杂的字体不适合此种方法，笔画简洁、多直线的字体会比较适合。还有，选择一两个地方断开就可以了，然后其他字体也在相对应的地方做断开处理，如果断开的地方太多，就会显得太散。

字与字的连接，或者笔画之间的连接，这种方法在广告标题和网页标题中极为常见，通过相邻字体的笔画连接，快速提升设计感。字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态，但不加思考地用直线串联会有平板、单调的感觉。

设计时应选择可连接部位或共同的笔画，根据文字的内容和特点进行构思，笔画可长可短，字形可大可小，使产生均衡与对称，对比与统一，充满律动的美感。

汉字的虚空间相对于实空间而言，虚实相互补充，构造出汉字形兼容并蓄、若隐若现的天地。笔画简省就是汉字设计将虚拟实的视觉语言表现。将汉字繁冗的笔画或细部笔画省略，保留汉字的关键部分，就能触发对该字的完整感觉而达到一部分来感知整体的视觉效果。

利用网点和网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。这种字体的设计可以先勾出字体的轮廓线，再贴上网点或网纹的纸而显出字形，简单而又方便。当然，直接在文字上画出点或线，使其产生虚实的效果也是可以的。

5、图形化

这种字体设计是最富创意的，中文字由象形字演变而来，每一个字都有它的意义，所以把能体现文字意义的图形融入到字体设计当中，可以使字体更富创意、更有特点、更生动活泼。图形本身可以提升整体的视觉度和画面感从而促进自体的表现力，可观赏性和趣味性。这样的字体更像是图形，标志设计和广告设计比较喜欢这么做。

是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。首先，在方形的框内，写出宋体、黑体等原型字体，并在框内画出10等份的垂直与水平坐标线，标上代号，然后，画出要变形的框子，任何形状都可以，框内也画出10等份的坐标线，标上代号，最后根据方形框内的位置，在变形框内画出来，即成为所需要的字形。

宋体字有一个特点，就是笔画横细竖粗，宋体字很漂亮，但是略显传统，所以在现代设计中，宋体字的使用频率并不高，但是设计师经常用这种笔画对比比较大的手法，设计出一些很有个性的字体。例如：我们可以让字体左边的笔画细，右边的笔画粗、左边的笔画粗右边的笔画细，或者横粗竖细等等，设计出来的字体都很有特点。

8、笔画简化

对于字体的设计，我们会经常将笔画进行简化或者省略其中的笔画，在保证辨识度的情况下进行一定量的删减，从而使字体本身更加简洁和现代。

笔画简化就是对笔画的精简处理。所谓“精简”，即不能匆匆简化了事，而是要做到精致，要有所考究，有所选择，在可辨识的前提下，使字体实现简洁美。

一般有立体效果的字体，用photoshop或cool3d。其它的软件，coreldraw，illustrater也都是应用很广的专业软件。各有特色。不同风格的设计要搭配相应的字体设计，选择相应的软件。对硬件没有什么特殊的要求，但起码要够平面设计软件的基本配备，建议3000元起步。不用着急，慢慢了解。刚开始接触有点不知所措。希望你早日做出满意的字体希望对你有一点点帮助！！字体设计分几类，一、变型。二、置换。三，组合。

一般字体设计可以单用一类或者几类组合混用。有用采纳字体设计方法：一、共用法；二、分解重构法；三、上下拉长法。

字体视界有设计教程，可前往查看

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