如何自己作曲？

很复杂的一个问题，作曲的途径太多了，每个人都有自己的方式方法，但前提条件是你要有好的乐理知识，方式基本分为两种：简谱作曲和五线谱作曲，建议先学一门实用的乐器，比如吉他或钢琴（电子琴）等，因为空想是没有用的，你需要把你的音符通过乐器的表现再记录在谱上，建议用简朴作曲，因为五线谱作曲局限性较大，较适合于键盘类乐器，简谱就没什么局限性了，可以说，学好乐理是一个关键．另一个关键就是，你对声音要有敏感度，也就是说你要有好的听力，如果乐器发的是ｄｏ，你以为是ｌａ，那就坏事了，当然谁也不可能马上就能分辨的好，所以建议学乐器，最好多学几样乐器．上述两样搞清了，那差不多就可以了，至于灵感嘛，只是作曲过程中的副产品，并不是说灵感不需要或不好，灵感不是作曲的必要原因，只要想创作，你就能作曲了．如果我讲的还不清楚，可以去我的ＱＱ空间 http://user.qzone.qq.com/535357284中的一篇《音乐的创作过程》看看（差不多几完字吧）。

学作曲的方法，具体如下:

1、学会基础乐理，乐器可学吉他或键盘

2、学习基础和声,掌握后可学曲式分析,作曲就进入入i J阶段

3、同时丰富和声知识，接触各种不同风格音乐的和声，调式等、节奏等特点

4、开始学习配器，室纳乐、小型交响管弦

5、积累音乐元素，就可了解不同风格音乐的曲式与配器、旋律线条的发展等6、即可学习作曲。

编曲涉及的方面就更广了 除了以上的理论知识外 您还需要《配器法》更需要的是 对各种风格 的理解和驾驭能力~ 当然 编曲也可以是自学 音乐本来就是发自内心 只要写出（做出）你心中的曲子（编曲）那么这音乐就是活的~ 简单来说 谱曲您需要一个歌词 然后可以根据歌词的情绪 来想象一下 场景啊 人物啊 事物啊 甚至是季节啊颜色什么的 然后用你的感觉 把这个词唱出来 这就是为这首词谱曲了。

作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。

作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。

根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：

1、ANAMORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。

3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

作曲基本概念和术语

一、和声学

和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

一　三和弦

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。

二　七和弦，九和弦，变和弦

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

三　和声声部

和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

四　和声的进行、连接、“解决”

和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

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