汉绣的起源可以追溯到春秋战国时期，楚国的刺绣可以说非常的出名，而且我们现在所使用的汉绣，不管是从针法还是样子，以及色彩上面都和楚绣有很大的相同之处，楚秀和汉秀虽然说表现都非常的相同，主要也都是受到了楚国文化的一个影响，我们在很多资料当中能够看出楚国的刺绣里面包含了很多关于神话鬼怪方面的样子这些图样让人们充满了很多想象的空间，而且绣品当中还有很多的飞禽走兽和植物，通过这些刺绣，能够把人们对于生命的崇拜之情融入到创作当中。
明清时代的汉绣可以说是我们国家刺绣的一个黄金时代，也是汉绣快速发展的一个时代，在乾隆年间，汉绣这种刺绣已经遍布了很多地区，比如说湖北的武昌汉阳这些地区都非常的广泛，已经成为人们生活当中必不可少的一样东西，也有了一定的发展，后来在民间就有很多的刺绣艺人存在，可以说汉绣这项技术已经有了一定的规模，后来随着时代的发展，有很多人开办了店铺，专门出售刺绣，在当时的社会很多人都非常喜欢刺绣。
随着时代的变迁，这种刺绣面临着非常严重的一个问题，就是人才的缺失，本身刺绣就非常需要有刺绣功底，并不是说随便一个人就能够很容易学会的，所以说需要非常有天赋的年轻人愿意去学这种技术，现在社会发展的非常快，很多人不愿意从事这样的行业，所以说人才非常的匮乏，如果说没人愿意学的话，可能这样技术最终就会消失。
后来国家已经把汉绣列入了世界，非物质文化遗产引起了很多人的关注，所以现在有很多人加入了保护汉绣的行列。
先秦时期是我国刺绣的发端时期，但我国，丝织工业最高水平的代表非楚国丝织业莫属，屈原的《楚辞.招魂》：“翡翠珠被，烂齐光些”“被文服纤，丽而不奇些。”描绘的是一幅楚宫丝织品图，而汉绣的大胆多变、大雅若俗的风格更是继承了古楚人的基因特性，现今广为流传的楚文化艺术遗产均是造型清秀、韵致俊逸、色彩富丽、线条流畅的艺术珍品，汉绣纹样也不乏此类艺术特色的呈现，这便是楚文化在民年基因传承的重要体现：第一，艺术特色继承的内因是楚人性格豪迈，热情且浪漫；第二，艺术特色传承的外因和动力，则是由于楚艺术本身的艺术之美，深深影响着中国传统审美趣味，正因为这两点原因，使楚绣得以继承并演变成汉绣，这一趋势是很难动摇和改变的。汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。
不一样，汉绣与苏绣的区别就是汉绣工艺有自己的绝活，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。然而苏绣以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。
汉绣，中国特色传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
汉绣主要流行于湖北的荆州、荆门，武汉、洪湖、仙桃，潜江一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。
2008年6月7日，汉绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2013年，湖北省第一家民办汉绣博物馆——武汉汉绣博物馆，在汉阳江欣苑社区挂牌成立。
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