《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯特罗丹。
大家为什么会喜欢《思想者》?
《思想者》虽然乍一看只是雕塑出了一个普通的劳动者形象,但是这个作品中有着非常独特的艺术魅力。
18、19世纪的法国处于拿破仑统治时期,当时法国的贸易十分繁盛的,社会生产力和科学技术也发展的非常快,但是由于资本垄断了很大一部分的资源,所以法国人民之间的贫富差距非常大,这也导致了法国工人阶级的反抗、罗丹创作的《思想者》中,体现出了他对于工人阶级和贫困者的同情态度。
奥古斯特罗丹
奥古斯特罗丹的一生是非常传奇的一生,毕竟大多数人都无法像他一样,永远被世人所铭记。1840年奥古斯特罗丹出生于法国巴黎拉丁区的一个普通雇员家庭,长大后的他进入了设计学校进行学习,在学习的过程中接触到了雕塑艺术。
他是一个非常细心的人,在学习雕塑的过程中,往往能够观察到许多别人观察不到的细节,而且他还很认真的研究了米开朗基罗的作品,从米开朗基罗的作品中受到了启发。
1860年,他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》 ,这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。
现在的罗丹和他的两个学生马约尔、布莱德三人,一同被称为欧洲雕刻的三大支柱。
奥古斯特罗丹的精神奥古斯特罗丹是一个非常有毅力的人,他曾经连续三次报考了法国美术学院,虽然最终均以失败告终了,但他却始终没有放弃对艺术的追求。他这种精神非常值得我们学习。
《思想者》(法语名:Le Poète)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型,现藏于巴黎罗丹美术馆。《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范,也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映;更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
基本信息
中文名
思想者
雕塑内容
思想者[罗丹创作雕像]
思想者[罗丹创作雕像]
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。
雕塑人物全身赤裸,腰身微弓,左手在左膝上自然放置,右腿支撑着右臂,右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上,握紧的拳头用力地顶在嘴唇上,本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起,露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的,但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆,似在审视着宇宙中的一切。
创作背景
时代背景
18世纪—19世纪,正是拿破仑统治时期,而且帝国正处在繁盛时期,社会生产力也在急剧上升,科学技术也在快速发展,并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时,随着科学技术的不断迸步,高额垄断资本的不断积累和膨胀,人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患,革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界,各种思潮也是一浪过于一浪。
罗丹创作《思想者》时,正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者,但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像,是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来,罗丹又把它制成一件单独的雕塑,并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁,也象征他自己,象征全人类。一个具有高度智慧的巨人,痛苦地俯首坐在那里沉思,把右肘放在左膝上,手托着下巴和嘴唇,审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来,然而,除了沉思,只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。
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