文/sd别有余味
1917年，法国艺术家马塞尔·杜尚买了一件男士用的小便池，把它命名为“泉”，杜尚在上面签名，小便池成为旷世之作。
如何理解这样的艺术作品？《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹给出的答案是：一定程度上，这只在于是谁第一个想到的。这就是艺术的创造性。艺术有三个特性：创造性、真实性和稀有性。对现代艺术作品来说，最重要的不再是作品本身，而是作品背后的理念，和艺术家对艺术的探索和思考。
杜尚要用小便池来挑战当时的艺术机构对艺术的决定作用，他认为一个艺术家的事业应该是由他的作品来决定，而不应该由一个机构来决定他能否参展。于是他用签名的小便池去参展，这就是他作为艺术家来决定自己的作品。
抽象派大师马列维奇，他在一块普通的白色幕布上画了一个黑色正方形，被称为艺术史上令人震撼的作品。但是，白色画布上的一个黑色方块也是艺术品吗？我们每个人都会画。那为什么他的尝试就受到认可而且价值连城，我们如果画这样的东西就会被认为是微不足道的呢？
马列维奇的黑色方块背后的理念比较抽象。他认为，长久以来艺术一直支离破碎地与很多非艺术因素交织混杂在一起，无法获得真正的纯粹造型。他要进行变革，这一变革的第一步，就是在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是那个黑色的方块。
现代艺术的发展，是一个艺术家不断简化和去除的过程，具体表现为从具象到抽象，从写实到观念的发展过程。作品背后的理念，和艺术家对艺术的探索和思考被摆在了更突出甚至是第一的位置。
（参考张鱼歌解读，脑图：摩西）
杜尚的《泉》是一种反艺术，一种不是艺术的艺术，他否定了十八世纪以来的现代艺术体系，杜尚的《泉》以自身的独特性进入艺术界，他改变了西方现代艺术的进程，让人们认识到一个崭新的自由的现代艺术。
《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被评为“最具有影响力的现代艺术作品”。它的出现褒贬不一， 它的存在否定了艺术品之所以是艺术是因为艺术审美属性内在于艺术品之中具有独立价值的乌托邦式艺术观。
杜尚的作品《泉》是一件艺术品，这是肯定的，《泉》名字的由来于法国新古典主义大师安格尔的作品。杜尚这件作品的轰动意义来源于，他进一步的打破了艺术的边界。纵观艺术发展史，艺术的边界是在不断地拓展开来的，我们对艺术的解读不断地宽泛，不再只是宗教政治的传声筒，我们开始在画面上找到艺术家的审美体验与表达愿望。
我们可以通过艺术品进行交流，从而给我们带来反思，杜尚的意义，在于他的一系列作品，让我们反思，艺术的思维，艺术的逻辑，艺术的方法，是否仅仅局限于架上这一种表现方式，我们在架上不断改善自身的造型方法，无论是颜色，线条，塑造，韵律，节奏等等。杜尚为我们打开了一条新的方向和道路，即生活的艺术化，或者艺术生活化。
艺术只是一套意识形态，他存在的意义在于表达，表达我们时下的想法，不论是控诉还是愿景，是挑战还是乡愿。回归到你的问题，是否所有东西都可以称之为艺术，答案是肯定的，但前提是，你认定的艺术品是否给你传达出他的思想内涵。换言之，杜尚的作品，在展厅里面，它就具有艺术性，会给我们带来反思意义，而在厕所。他只具备实用性。
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