常用的记谱法分为以下几种：
1、简谱。用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7做音符，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。
2、文字谱。用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。
3、方格谱。太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
4、奏法谱。用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。
5、图像谱。利用图像、记号以及文字记谱，比较原始的有动机谱，不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。
扩展资料
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。
不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。
参考资料来源：百度百科-记谱法
常用的概念你没说清楚，所以很难跟你说是哪些。现在还处于存活状态的记谱法大概是：五线谱，显然这是目前为止最准确也最方便的记谱法。所以绝大多数音乐工作者都在使用这种记谱法。五线谱比较直观，能很明显地标记音的高低和长短，方便演奏演唱。可以直接学习五线谱，我身边很多人看不了简谱，只会看五线谱。
简谱，法国人发明的。使用数字替代音符来进行标记。这种乐谱对唱歌比较有帮助，属于首调记谱法。最初就是用来教不识五线谱的教徒唱歌而用的。它简化了五线谱上关于调的概念，因为唱歌的人通常自己不考虑调，由伴奏者提供，所以发明者认为这是唱歌者不需要知道的东西。简谱当然可以标记调，只是这不是它最本质的作用。乐器演奏的时候看简谱非常累，因为是首调记谱法总要在脑子里换到正确的调，会很不方便。
文字谱，文字谱用在很多特殊乐器中，而且分为很多不同的类别。最常用文字谱的是打击乐，中国的古琴音乐也属于特殊的文字谱。我有个老师至今仍然坚持，要学古琴必须学会简子谱。那玩意儿我也学过点，头晕目眩像看天书。中国打击乐中有所谓锣鼓经，是一种可以念诵的文字谱，挺有意思的。虽然科班出生的打击乐手基本都看单线谱（因为打击乐多数没有音高，只用一行线标记节奏），但剧团的老师傅至今仍用锣鼓经。这种文字谱甚至不必记录下来，口传就可以了。
六线谱，吉他用的，这儿d吉他高手有的是，我就不乱说了。
音频谱，实际上我也不知道怎么翻译这个。实际上是一种合成器 *** 作方式汇编，专用于电子音乐记谱法。上学时候，见过一个德国佬带来的记谱法，方便 *** 作复杂的合成器、录音设备等等，这玩意儿看起来很高科技。
其他可能还有，总之，各行各业都有自己的记谱法，其实就是一套 *** 作规程。所以每个行业常用的东西挺不一样的。
1、中国传统的记谱法基本有十三种，分别是：工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经。
2、《工尺谱》是用上、尺、工、合、六、五、乙的七个字来表示如现代的多、来、米、发、索、拉、西，在工尺等字的右边加单人旁来表现高音(亻)，用字的最后一笔加撇来表示低音。
3、琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、d奏手法和分句法等记录下来。
4、燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！
5、弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！
6、管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
7、俗字谱即工尺谱的前身。姜白石《白石道人歌曲》所用的“旁谱”、张炎《词源》中的“管色应指字谱”和陈元靓《事林广记》中的“管色指法谱”等都属于俗字谱。俗字谱和唐人大曲谱一起发展融合成为明清工尺谱
8、律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
9、方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
10、雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
11、曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
12、央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
13、查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
14、锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
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