首先从章法上来欣赏弘一法师的章法,非常严谨,他每一幅字。的章法都是先经安排,让人看得觉得非常舒展舒服。
第二,从笔法上来进行欣赏弘一法师的字。非常有功底,这是与他年轻时候学习各家书体有深厚的积累有关。
第三,从结构上来欣赏弘一法师的字,弘一法师的字生动活泼,一片天机他的字圆润柔软充满着生命力。
诗词文学
李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时,即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时,他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》,在“城南文社”社友中传阅,后又结集《李庐诗钟》。
出家前夕,他将清光绪二十六至三十三年(1900—1907年)间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作,表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间,他还有30余首歌词问世。这些作品,通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪,曾经风靡一时,有的成为经久不衰的传世之作。
弘一法师对联语也有浓厚兴趣,并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后,大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语,更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中,将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联,现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。
一、弘一大师的书法,文文雅雅、一派雍容,那样的内容(多是经文)就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气,不是寒俭的山林气,不是锋芒毕露的才子气,更没有伦父愚氓的痞子气。他写字多是行楷书,不讲究大小参差、错落有致,也不讲究字与字之间的牵绕连带。字的大小基本一致,而且笔划的粗细变化亦不大。这样的写法易成“算子”。
二、弘一大师的书法欣赏:
扩展资料
李叔同(1880—1942),又名李息霜、李岸、李良,谱名文涛,幼名成蹊,学名广侯,字息霜,别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师,并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
参考资料来源:百度百科-李叔同
我们欣赏弘一法师、学习弘一法师,才是更全面的对他的肯定。至于书法就如同买椟还珠里面的木椟,那珍珠是他的智慧和慈悲,才是我们更要关注和学习的。写好这幅作品,作者参考了很多东西。比如形式、书风、线条、章法等等。那么,问题来了!你有这么多思考在里面,你必然是心里有所顾虑!因为你要有意呈现一种美或者技巧!你要取悦于人!也就是你必然会心有杂念!
启功先生有诗咏道:“我敬李息翁,独行行最苦。秃笔作真书,淡静前无古。并世论英雄,谁堪踵其武”。是的他的先器识而后文艺,能够臻於化境,古云字如其人,弘一法师的书法淡远而持重,充满了佛理之气。弃用笔之基础,求间架之奇怪;又弃字之筋骨以求虚弱之笔势、歪斜之点划。以曲折丑陋之形态,尽显无争之高义,舍尽沙门至刚至阳,然得佛家大慈大悲。
很多书法家还是在写字,法师是在写心,看不懂是正常。要先有书法功底,再用心体会,或有一二心得就很不错了。无论过去,直至晋唐,也无论未来,直至永远。弘一法师都是一座丰碑!除了致敬,我无法评价!弘一法师的书法,前后其的差别非常大!前期的是世俗的,后期则是褪尽人间烟火气,浑圆无任何棱角,不见笔锋,实在是无人可出其右。
弘一大师的书法去掉了世俗的浮华、露出的是真性。这是一种境界,一种人生对生死悲欣交集的感悟,而且这种感悟常人难以企及!也是弘一大师对书法的禅意表露!弘一法师的为人、境界、才华,都非我辈可学。都说字如其人,在弘一法师的书法中,完全体现了这一点,无棱无角、与世无争,其人文之美超越了书法艺术之美,让人惊叹。
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