戴妃包是迪奥。
1994年,迪奥推出了一款名为“Chouchou”的手提包,以大胆率性的设计风格在时尚圈脱颖而出。两年后,Chouchou手提包正式更名为Lady Dior“戴妃包”,这个名字则来源于戴安娜王妃。
来源注意。
1995年9月,黛安娜王妃在巴黎出席某活动时,收到了一份礼物——迪奥Chouchou手提包,这款手提包凭借优雅的外观赢得了戴安娜王妃的青睐,于是她便亲自订购了许多不同颜色、材质和尺寸的Chouchou手提包。
此后,戴安娜王妃无论走到哪里都会带着Chouchou手提包,迪奥也注意到了王妃对这款手提包的喜爱。在征得了王妃本人的同意后,于1996年将这款手提包正式更名为Lady Dior(戴安娜王妃婚前名字全称为Lady Diana Frances Spencer),以此向戴安娜王妃致敬。
如果要问,时尚圈里的经典包包有哪些?
在众多答案中,Dior的戴妃包绝对是排前三的那个。
戴妃包,英文名叫Lady Dior,她是每个爱包人士心中的梦。
这款包第一次露面是在1994 年, 那时它的名字还不叫Lady Dior, 而是名为ChouChou, 法语有“ 宠儿” 之意。
然而,从1995年戴安娜王妃首次收到 Lady Dior 这款包开始,就注定让该包款成为迪奥品牌的传奇。
1995年,由Dior公司赞助的塞尚画展在巴黎大皇宫展出, 法国第一夫人Bernadette Chirac在画展开幕式上,将这款有着藤格纹的手提包送给了黛安娜王妃。
戴妃对这款包一见钟情,戴安娜在拿到这款包后高兴地说:“这款包高挑苗条,就像我一样。”并一口气续订了当季所有颜色, 成了Lady Dior的VVIP 。
同年10月, 在伯明翰访问时,再次带着这只手袋出镜亮相。
第二年,Dior在征得戴安娜王妃的同意后,正式把这款包包命名为Lady Dior。
此后戴安娜王妃在许多场合都会携带这只手袋,Lady Dior成为迪奥乃至整个时尚界深具代表性的手袋之一。
这款包在方正的外形之上,更加引人注目的就是 绗缝的藤格纹设计 。
这一设计借鉴了家居元素, 灵感主要源自十六世纪拿破仑三世椅子上的古老籐编工艺。 设计师将它化做车线,运用于包款上,这个被称作 Cannage 的特殊车线, 是由 12 条密缝线纵横交错组成,每条线之间的间距皆精准呈现,让突出的部分更完整展现皮革质地的光泽效果。
品牌创始人迪奥先生十分钟爱藤格纹设计, 他曾将这些古董椅放在工作坊的各个角落, 1947年举办首场女装秀时, 将它摆满全场当做来宾座椅。
有了戴妃的加持, Lady Dior一跃成了贵气优雅的代名词, 它除了是戴安娜王妃的御用手袋, 很多皇室成员、政要夫人也都对它趋之若鹜, 一款It Bag自此诞生。
撇开颜值不说, 对于频繁出席各种活动的戴妃来讲, Lady Dior 包型方方正正, 确实很实用, 五格Lady Dior是王妃的日常最爱 , 现代感和复古感结合地刚刚好。
戴妃包除了外观很时髦外,背后更藏着美丽的意涵。
除此之外, 戴妃包还是第一个将绗缝工艺使用到皮革面料中的包型 。
而戴妃包就是第一个在皮革面料中加入填充物,并压出藤格纹的线迹的设计。
过去包款的设计,都在表面皆保持着皮革的原貌,以光滑平整的表面为主,而戴妃包以绗缝的方式来处理皮革面料,影响了后来很多品牌在处理皮革表面时的做法。
而想要做到包身 藤格纹手感顺滑有d性,立体感很强,误差最小,则需要经过96道工序 。除了需要特殊的车线外,为了要让包款立体,每一个包包的细节都必须透过模具的压印呈现。
在制作手工鞋时,许多工匠都会运用木头模具去呈现鞋履的形状,戴妃包在制作时也运用同样的手法去创造包包款式的立体感!
品牌 运用木头的模具精准的去压制皮革的形状,让包款呈现最立体的样貌,而木头的模具也能确保包款尺寸的精准度。
戴妃包具有方正、立体又极富细节的特点,很大的原因是因为该包包的零件相当细微及复杂。
除了运用皮革外,为了让包包更硬挺, 在皮革间必须放入板材保持立体度 ,也需要运用皮革包覆立体的质材去制作提把外观,加上拉链、金属扣件以及 Dior 字体挂饰, 据传整个包款制作完成时需花费 144 个零件。
戴妃包的五金配件,表面光滑,镀层均匀厚实,衔接十分吻合, 多处都特别运用了倒角工艺, 用以防伪,区分假货。
因为包款上车线的关系,因此戴妃包也有着特殊的尺寸计算方式。
该包款从最小的迷你尺寸到最大的包包, 分别是以宽度计算,运用三格、四格、五格和七格的宽幅车线 ,去精准的分出戴妃包的大小与尺寸。
戴妃包共有五种大小, 除了超大号(42*30*13cm) 不太常见外, 还有四个尺寸:迷你、小号、中号、大号, 也就是常说的三格、四格、五格、七格。
近几年,由于小包的流行,三格和四格受到了更多时尚爱好者的青睐。
戴妃包除了是一款时髦的包款,在近几年更晋升为独一无二的艺术品。
Dior 连续四年携手艺术家针对戴妃包做改造,今年品牌与11位不同国家的当代艺术家,设计出23个款式的戴妃包,各种绮丽梦幻的设计,让这款包包不只是包包,而是令人目不转睛的创作。
我在之前的文章《Dior嫌一次联名一位艺术家太少,这次来十个怎么样?》,曾经写过Dior与十位艺术家合作的款式设计。
任何品牌的经典设计都不是空穴来风,它之所以成为经典的背后,除了是设计师的神来之笔,产品本身经得起考验之外,更多的是品牌长久以来对款式的重复推出和革新。
就像在周五的课堂上我跟学生们讲的那样,对于新人设计师来说,没有传统我们就创造传统。
重点是,创造出个人传统以后,你要有坚定走下去的决心,每年每季地不断发布基于传统款式上的新样式。
通过不断的视觉重复,加深观者对作品的认识和记忆。
或许,某一天,
我们也会拥有某个经典设计了呢!
我是四月,一名高校服装设计专业教师。
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