汉字艺术的介绍

汉字艺术，以汉字的音、形、义为理念，全方位、与时俱进地向无限深度和广度推进。她以中国传统为基础开拓视觉的大空间，不停留在平面和架上，更多地引进时代新的元素与可能。如雕塑、装置、服装、影像、陶瓷、建筑、舞蹈表演艺术等，跟随时代，为当代人服务。如何看待汉字艺术，是一个哲学问题。例如“拓”字，普通话有两个发音：“ta”和“tuo”，有摹印、复制的意思，也有开辟、扩充的意思。仅此一个汉字音、形、意的多样解析，实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义，这种可持续性的无限延展开去的生命活力，恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。因此，所谓汉字艺术哲学，就是以汉字为媒的言者、习者、思者、行者对汉字艺术演进过程中的普遍规律的认识。而“汉字艺术”作为一门学科，就是通过研究中国汉字和汉字演变发展中的艺术规律，为汉字艺术的发展提供普适的科学认识方法和实践方法的科学。

汉字艺术是以中国的汉字以及书法为基本创作媒介的艺术。也就是说，汉字艺术和一般的艺术表达方式不同，它不是针对自然或现实事物去描绘甚至复制，而是针对汉字和中国传统书法而展开艺术上的想象和创造。就此而言，汉字艺术是一种二度创作的艺术。

“二度创作”主要是音乐或戏剧中的概念，指在音乐或戏剧中，表演艺术家通过表演使作曲家或剧作家的文本作品由平面转换为立体，或由文字的转换为声音的与身体的。正是从这个意义上我们可以说，是表演艺术家与作曲家和剧作家共同完成了作品。

在音乐和戏剧中的二度创作有“戴着镣铐跳舞”的意味。与之类似，汉字艺术也是一种“限制性”艺术，即它无论怎么变都必须是在汉字基础上。我们在这里讨论汉字艺术的限制性问题，既是实践层面的也是哲学层面的。哲学层面，就像孟德斯鸠所说的：“自由不是无限制的自由，自由是一种能做法律许可的任何事的权力”。而在实践层面上说，汉字艺术必须是在汉字和中国传统书法的范围内进行新的创造。

但是作为二度创作的艺术，汉字艺术并不需要完全忠实于“原作”，而是一种完全的“表演者”（汉字艺术家）的艺术。由于汉字艺术的这种特点，它就彻底排除了复制性和描绘性。所以，汉字艺术既不是汉字也不是书法，汉字和书法都是其艺术创造的原始资源。汉字艺术是在汉字和中国传统书法基础上的新的无限创造。既然如此，汉字艺术究竟是一种什么样的艺术呢？

我们说，汉字艺术是一种二度创作的“转渡”艺术。作为“转渡”艺术，汉字艺术家必须对其基础资源汉字和中国传统书法进行主动再诠释，不仅是对汉字及中国传统书法的结构、字面含义、形式等进行“六书”（象形、指事、会意、形声、转注、假借）式的表达，更在于对其个人特性（出身、经历、性格、教育、审美、世界观等）的综合表达，转变为一种纯粹艺术的创造。到这里，汉字艺术得以确立。

然而，作为一种纯粹的艺术（liberal

arts），汉字艺术必须使创作者进行形式和情感的表达。大约这是汉字艺术最纠结的地方：当它进入汉字或中国传统书法的时候，无疑“限制”了艺术家表现的自由，即其“可读性”限制了自由表现性。当汉字艺术家试图超越具体汉字或中国传统书法的限制的时候，他将冒着失去汉字的风险，甚至可能又将走出汉字或中国传统书法而成为另一个东西。这种矛盾与悖论似乎是目前汉字艺术的“死穴”。然而从更广泛的视角看，这个所谓“死穴”又恰恰是汉字艺术得以成立，并具有其自为规定性的地方。这就是汉字艺术这种“二度创作”艺术或限制性创作的独特性及其魅力发生所在。

那么汉字艺术的创作原则是什么？总的来看，主要有以下几个参考点：

其一，汉字思维。毫无疑问，汉字艺术首先要面对和处理的就是与汉字和中国传统书法的关系，这是其创作的基础。

其二，以书写性为基础。汉字艺术是艺术家进行自由表达的独特方式，而这种方式的核心就是其书写性。书写性带动起来的是艺术家的自由表现意识，它与艺术家的情感和观念紧密联系在一起。

其三，二次“转渡”的艺术。汉字和中国传统书法的基本出发点规定了汉字艺术的二次转渡性质。但并不因此表明它与现实和自然无关，而恰恰将现实和自然作为其终极资源，只不过采取了一种隐晦或间接的路径和方式。

其四，非描绘性。不能把汉字艺术视为一种抽象艺术，尽管我们可以从抽象艺术的角度来思考和探讨汉字艺术。同样，这种非描述性仍然是建立在现实和自然基础上的。

其五，全球视野。中国文化本身就具有全球开放性，且汉字艺术的美术史与学科逻辑也建立在全球艺术发展的已有成果基础之上，汉字艺术作为这种逻辑结果，将以其全球视野和广泛包容力而成为未来世界艺术的一种新的艺术表达方式。

---