双簧是我们一门独特的曲艺艺术它得名于什么?

双簧是我们一门独特的曲艺艺术它得名于初演的两个人都姓黄。

“双簧戏”的发展历史并不是很长，诞生于清朝末年。双簧的创始人是清末硬书（自d自唱）艺人黄辅臣（子弟八角鼓票友出身），其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人d唱，一人模拟表演。

另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。双簧是中国优秀的传统文化之一。慈禧太后当权时，常常把外面的著名戏剧、杂曲演员找到宫里为她演唱。

发展

1、相声双簧

相声双簧是双簧的标准形式，在中国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。

2、面具双簧

六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。

其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。

双簧是一门独特的曲艺艺术。双簧源于北京的一个曲艺名字。

     双簧，是一种独特的曲艺艺术。更加形象具体地一点来讲就是，这种表演通常是由两个人来完成的。前面的一个演员，表演动作，而藏在身后的一个人说或者唱。这这两个人之间相互配合，让观众产生一种假象。这种假象就好像是前面的演员一个人在表演一样。双簧最早诞生于清朝末年。根据相关信息，这种表演形式，是慈禧太后将其命名为“双簧”的。随着时间的推移，这种节目的表演形式被广泛地应用到各类节目中，比如相声。

     双簧这种艺术形式，最早流行于北京城区。这种表演形式是多样的，这种表演形式勾起了无数人的回忆。这种表演形式容易受到广大观众的需求。这种表现形式，极具特色。这是其他曲艺形式所不能比拟的。在曲线双簧这类表演节目中，曲艺双簧是由两个演员共同来完成的。这两个演员中，一个负责用形体表演，一个负责用声音说话。两个演员完美的配合在一起，让观众感觉是一个人在表演。这种形式，更能突出一个演员的特色。这样的艺术形式，可以使演员更好地展示自己的特长。这样一来，表演者和说唱者做到分工明确，可以更好地精进个人的技能。从而不断提升整个表演的水准。

    双簧，这是一种极具特色的创意。听到这类节目的名字，我也深刻地感受到了这个节目的与众不同。我很喜欢这样的表演，也很崇尚这样的艺术形式。这类节目在今后很长的一段时间内，会产生深远的影响。这是传统文化，需要传承下去。

乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。

双簧源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。

“双簧”作为一种节目，出现于清朝末年，据说是由慈禧太后定名的。如今，双簧仍然活动在艺术舞台中，多用于相声。

此外，在双簧前，演员一般需要穿上大褂等服饰，在前面的演员需要梳理一个向上的辫子。双簧创始人是清末硬书（自d自唱）艺人黄辅臣（子弟八角鼓票友出身），其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。

扩展资料

表演形式:

由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。

有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。

再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。

参考资料来源：百度百科-双簧

---