和声怎么唱

和声唱法如下：

1、在最开始学唱和声时，自己要先掌握好唱歌音准，然后不断反复唱熟练，一直到不跑调为止。最好可以学会记唱歌的歌谱。

2、唱歌和声时歌声的和谐性也是很重要的，要注意多听不同的音在一起的感觉，可以找到一种声音碰撞的感觉。

3、为了把声音更好地融入每一个和旋之中的，在唱歌时要注意贴着准音来唱，在唱的过程中不能喧宾夺主，尽量使用“高位轻声”。

4、在唱的过程里，要充足运用气息，在吸气后可以均匀地分布于声音中，就算是唱低音部的和声，也不可以用很实的声音，要很好的控制自己的声音。

5、清楚自己是在音准下唱和声的，在每次唱和声时，可以记得发生部位的感觉，如气息的大小或嗓子的肌肉颤动等感觉。

6、与很多人一起唱和声时，加强练习三度、四度的和声，由于音程不同其和声的感觉也不同，所以一起练和弦的感觉很重要，各种感觉都要多练习，才能唱好和声。

和声

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

唱和音有三种情况：录制时，现场时，即兴。

录制时只要记住和声部的旋律，根据伴奏录制下来就可以了。原则上是先写主旋律，再写和声部；录唱的时候习惯上先录和声部，再录主旋律。

这样方便是为了演唱者在不与和声部冲突的情况下发挥主旋律的演唱。现场为主旋律伴唱时，最重要的事情就是专心。

事先练习好自己要唱的声部，记好歌词和旋律，试着和主旋律演唱者合作几遍就可以了。现场时如果发现找不到旋律，或者觉得即将跑调，甚至记不得下一句的歌词，那一定要赶紧收声。

即兴伴唱需要伴唱者有丰富的和声经验，有一定的乐理知识和很强的乐感，凭借这些可以知道应该配唱的曲调，时机和音域跨度。

比如欢乐颂的第一句是33455432，那么高声部就可以是55677654，低声部就可以是11233217，要注意声部与主旋律是否有冲突。

扩展资料：

唱和音技巧：

1、在开始初学唱和声时，要先将唱歌掌握好音准，反复唱熟练，直到唱得不跑调。最好能学会记唱歌的歌谱。

2、唱歌和声主要在于歌声的和谐性，所以要注意听几个不同的音在一起的感觉，也就是找到一种声音碰撞的感觉。

3、和声是告诉你如何把声音更好地融入每一个和旋之中的，所以在唱歌时要注意贴着准音唱，尽量用“高音低唱”，不要喧宾夺主。

4、在唱歌时，要注意气息的充足运用，吸气后要均匀地分布于声音中，即便是唱低音部的和声，也不能用很实的声音，要能够控制住自己的声音。

5、要知道自己是在音准下唱和声的，每次在唱和声时，要有意识地记住发生部位的感觉，比如气息的大小、嗓子的肌肉颤动等感觉。

6、在和大家一起唱和声时，要多练习三度、四度的和声，不同的音程其和声的感觉不同，还要一起练和弦的感觉，每一种感觉都要多反复练习，才能唱好和声。

先从大三度的和声开始，比如甲唱 C （do）、乙唱 E（咪）、丙唱 G（So），和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。

和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

扩展资料

在打破大、小调式的长期影响方面，广泛采用了各类中古调式、五声调式、某些民族的特殊调式、泛音音阶（同时包含增四度、小七度的大调式）、全音音阶、十二音音阶以及各类其他特殊的调式与音阶。这些新的调式音阶为和声的处理提供了不同于大、小调式的基础。

在和弦结构方面力求打破传统的三度叠置原则，并追求以往被认为是不协和的、粗糙的和声效果。例如建立在半音阶基础上的高层三度叠置和弦、采用四度叠置的方法、二度密集的音群、各种附加音与任何可能的结合，使和声纵的音响尖锐化、紧张化与复杂化。

参考资料来源：百度百科-和声

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