宋代书画艺术家米芾的书法有什么特点？

之一：米芾确实是“集千家米，煮一锅饭”的集古字大成者，然而米芾又不是纯粹的集古字，在临摹上米芾强调不与人同。《自叙帖》中说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”。他崇尚古人的创新精神，所以在临摹中他也不囿古帖，胆敢独造。

之二：米芾书法特别强调体势。要“字不作正局”，体势的营造是米芾书法的精髓，也是米芾书风的一大特色。米芾通过字体的夸张变形，左斜右倒，上下错位，大小不一，偏侧不正，来打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相应，将一个个没有笔墨连贯的单字浑然一体，产生形形色色的造型姿态，表现出多姿多彩的精神面貌。

之三：米芾是书法革新派的先躯。米芾楷书观一个重要特征就是卑唐，反对专学唐人书法，认为钟繇为楷书之祖，其字不仅字形大小不一，而且造型左伸右缩，偏侧不正，极尽自然之美。而唐书工整极致，缺少变化，笔画太匀，结构不可移变。“古法丧失净尽”，是“丑怪恶扎之祖”。他强调书法“大小要各自有分”，笔法不能太匀，必须要有体势，等等。赞赏唐以前楷书的真率与自然，反对唐书的理性化和程式化。书法种种迹象表明，米芾是一位既能敬畏传统，认认真真地学习前人法书，又敢“戛戛独造”，敢以否定名家书法，努力创造自我风格的人。这种不迷信名家，不断否定，不断发现并学习其他名家，永不知足的精神，正是对博大精深的传统最彻底的敬畏。是最值得肯定，最值得学习的地方。

之四：米芾论体势之布置、变形等，讲究相称。这是米芾体势论的理论依据。“贵和不贵苦，贵异不贵作。”“和”即相称，即对比关系的平衡协调，不和就是“苦”，苦即冲突，生怒生怪，不相协调；“异”即变化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求异不能做作，做作是画字，是俗气。

草书。米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芈，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。米芾的书法作品《安处斋图》是草书字体，北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

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