制作动漫需要什么软件

制作动漫需要什么软件,第1张

问题一:有谁知道做动漫用什么软件 做动漫可以分为漫画和动画,如果你是做漫画就是一般的绘图软件就行。如果你是做动画就要用到很多软件并不是只靠一款软件就能够完成的,做动画还要分类看你是做3维还是2维的,三维的话就要用到3dmax揣、maya等这两个软件主要是建模何做动画渲染用的,当然还有其他的,这两款软件算是现在最典型的3d软件了吧。二维的动画软件也是很多的,像楼上说的retas、flash、TVP、toon boom等,还有很多我就不一一列举了,如果你要retas我这里有,你可以留下你的邮箱。不管是三维还是二维都要的后期剪辑和配音软件都是必不可少的。所有学动画不只是你会两款软件就行如果你要全部掌握是很难的,当然最重要的不是软件是自身的绘画技巧。希望对你有帮助。

问题二:日本动漫制作采用的是什么软件 日本做动画多用RETAS PRO,也有用Animo的,但是不管用什么软件,只是为了提高工作效率,企画脚本设定分镜做不好,用什么软件都没有用,天朝动画之所以烂就在于此

问题三:想自学下动漫制作,需要哪些软件? 以下参照北京**学院动画学院二维动画的课程:

1、动画概论 :动画是什么,动画的历史,中国动画史

2、动画的制作流程:a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作 放在最后,国外很多时候在前 期做视频分镜的时候,就着手配音了)

3、动画原理:动画原理就是要理解动画的本质是动,当然不能一句话概括。

4、运动规律:运动规律是动画中最重要的部分之一,就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师,那必须深入理解体会运动规律。举个例子,人在坐着到起身的时候,会有一 个预备动作,身子先下蹲一点点,再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了,还有就是对**的理解,对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术,动画师就像上帝一样创造一个世界。

以上内容同样适用于三维动画,二维和三维就是在制作上的差别,本质上是一样的,只不过三维更依赖于电脑。

应用软件我就例举一些最常用的吧:

二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件,主要是用来上色,上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

三维的:应该就是MAYA了。

共同用到的:Premiere,剪辑软件,主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE,是一个重要的镜头合成软件,各种特效、光效都可以在里面制作

日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作,扫描进电脑,用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏,导出序列,再用AE合成镜头、加入特效、渲染,最后在premiere里面剪辑。

问题四:动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些:

19漫画:icstudio

插画:photoshop painter IIIUSTRATER等

动画:(网页动画,影视动画{2D、3D})

网页动画:FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等

影视2D动画:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D动画:3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果,如果是前者我建议你用MAYA,否则我建议你用FLASH,再推荐你一款作短片的软件,会声会影,很简单的,一般自己看就会用了,功能也还可以,如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。

问题五:什么是动漫设计?需要用到的软件有哪些? 主要的还是分开,动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多,当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多,不过国内用的都是FLASH会比较多,FL主要容易简单上手,容易出效果,但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件,平面设计比起动漫设计来说会简单,但是会比较专业,动漫设计是属于可以天马行空的类型,但是平面设计要求是美感和人性化的比较多,平面设计范围以比较大

问题六:简单的动画片制作软件有什么? Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三维动画制作软件

Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商业二维动画

TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 网页二维动画制作

问题七:制作动漫都要用什么软件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等

问题八:学设计和动漫,都需要学习什么软件啊 软件的话

1Photoshop:ps是所有设计专业的基础,就像我们一入学就开始学习的写字一样,是最基础的,不管是2维还是 3维。

2flash:网页三剑客之一,在网站设计鸡甚至软件开发方面都有着杰出贡献,不过在动漫领域它的作用也绝对不低,电脑二维动画基本都是出自它,包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。

3maya:三维动画制作的大佬,基本所有三维动画制作都是出自它手,特别是国内,因为国外有部分软件也比较流行,但是maya以其上手简单的优势,在国内大行其道。并且maya的包容性很强,从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。

4ZBrush:画出来的三维模型,建模的利器,就像雕刻一样,用手绘板也能画出超高水准的三维模型,ZB的建模速度很快,材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多,不太适合做动画,适应于做静态三维模型。

53Dmax:现主要用于建筑设计,室内设计,以及3D游戏。做动画也不是不可以,但是难度稍大,所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多,想将来做游戏,就好好学学吧。

6AE:后期制作的大佬,包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件,很有用处,学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦

7其他软件:软件就像工具,每做一件事情需要工具的时候,人们就会创造出许多工具,同样完成一件事情,有些人喜欢用一件工具,但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了,其他工具如果有兴趣的话,可以等这些都熟练一些了,自己再去研究一下吧。

再说点不是软件的问题吧

1软件不是问题,问题是软件有点多。其实真正动漫公司里,每个人都是有专攻的,就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤,建模师建模,然后材质灯光师给建好的模型贴材质;绑定师给建好的模型绑骨骼,动画师根据剧本要求做动画分镜,后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项,当然其他也要会,但是可以不精。至于专攻哪几项,就看你自己啦。

2想学好动漫,不管2维还是3维,手绘能力都是必不可少的,建议多提高一下手绘能力,对将来学习二维三维都会有很大的帮助。

3多看点动漫作品,让自己成为一个富有想象力的人,怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~

打字不易,望采纳哦

问题九:做动画常用哪些软件 FLASH

3DMAX

辅助软件Photoshop等

一FLASH

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐,声效,动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的网页动态效果。

为什么用FLASH

大家知道,HTML语言的功能十分有限,无法达到人们的预期设计,以实现令人耳目一新的动态效果,在这种情况下,各种脚本语言应运而生,使得网页设计更加多样化。然而,程序设计总是不能很好地普及,因为它要求一定的编程能力,而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具,而Flash的出现正好满足了这种需求。

FLASH的特点

1 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是,矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量;流式播放技术使得动画可以边播放边下载,从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

2 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(swf)文件非常小,几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果,用在网页设计上不仅可以使网页更加生动,而且小巧玲珑下载迅速,使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

3 把音乐,动画,声效,交互方式融合在一起,越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具,并且创作出了许多令人叹为观止的动画(**)效果。而且在Flash40的版本中已经可以支持MP3的音乐格式,这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。

4 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画,通过ACTION和FS MAND可以实现交互性,使Flash具有更大的设计自由度,另外,它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契,可以直接嵌入网页的任一位置,非常方便。

总之,Flash已经慢慢成为网页动画的标准,成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具,你还等什么,赶快加入Flash的行列吧!

二3DMAX简介

数年前,AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio(3DS)。它的全称是 3-Dimension Studio,译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX(以下简称 MAX)是以 3DS 4x为基础的升级版本,它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家,用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师,复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事,完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX,一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩,玩就是工作”的 。

可以毫不夸张地说,哪里需要三维设计、哪里需要三维动画,哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者:**特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员(制作软件片头)、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

三Potoshop

Photoshop是>>

问题十:动漫制作常用什么软件 日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列,当然也有使用国际流行的AE,PR之类。而且,目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE

日本基本使用传统手绘的形式制作 基本上都是在纸上画 然后一张张扫描后上色 后期合成的

日本最常用的动画上色合成软件是RETAS

Retas 51 (专业动画制作)

专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业,正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展,这是电脑信息社会到来的大势所趋

Retas 51 (专业动画制作)是获得第48届日本**电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的25维数字动画制作系统,它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性: 绘画,线拍(pencil test), 扫描 & 描线, 上色, 合成和特殊效果。它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起,是最简单易用和 性能价格比 最高的系统,是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。

专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业,正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展,这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏, 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统,也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时,已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。

RETAS PRO 的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉,如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。的制作过程与传统的动画制作过程十分相近,它主要由四大模块组成,替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画,而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于:**、电视、游戏、光盘等多种领域。是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统,它的出现,迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 10版在日本问世以来,直至现在RETAS 41 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功,RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额,雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO,其中较为著名的有Toei,Sunrise,TokyoMovie(使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”),TMS(使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”);日本著名的动画学校--Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。

动画片制作大体分为四个阶段:

一、总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

三、具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

扩展资料:

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作,还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴,请大家不要混淆概念。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

日本通常用flash!但最好用的我觉得是CS3,CS4随任由3D功能,但是在播放帧的时候有些放大缩小的动作无法看到!用CS3可以流畅的看!我做了很多视频都是用CS3!去百度搜索月亮湾休闲阁!第一个是我做的视频!用flash还可以制作游戏!你好。通用的是MAYA这个软件要学这个软件最好就是去专门的培训学校上如环球数码这样的```它的成就只在于动漫方面LZ想学的话去那里是不错的选择2D动画软件(主要用于商业动画):ANIMO、TOONZ、RETASPRO、USANIMATION

TOONZ、RETASPRO主要适合日式类ANIMO,USANIMATION主要适合欧美类。火影用的是RETASPRO

3d动画软件:3DMAX,MAYA、LIGHTWAVE、SOFTIMAG

上面的都是专业的,业余的就FLASH了,比较容易找到,但不代表是最好的

网页动画软件:FLASH、Harmony、ToonBoomStudio、TAB(后面那3个效果都比FLASH好,也相对专业一点,但是比较难找)

喜羊羊与灰太狼不至于用maya吧~用falsh就够了~夏普于5日宣布将于即日起推出使小孩及初学者也可以轻松制作动画片的电脑软件“EVAanimatorKidsVer10”。该软件通过Vector公司的Web站点()下载销售,价格为3800日元。

此次推出的软件一方面具有正在销售中的“EVAanimator”(售价1万5000日元)的功能,同时还降低了售价,使个人电脑初学者也可以轻松购卖。此外还通过使界面式样能够将菜单转换为平假名等措施,充分照顾到了儿童 *** 作的特点。

制作动画片的方法如下。首先将图形等进行组合,绘出第1幅插图,然后将插图复制到第2页,改变构成图型的线条形状、颜色,这样就完成了第2幅插图。之后设置动画的播放时间,初期默认设置为1秒,最大可设置为99秒。然后结合设置好的播放时间,该软件就可以自动生成从第1幅图变化为第2幅图的动画片。插图的页数最大可以设置为999页。

本次推出的软件的特点是,不生成中间小插图,而是通过配合播放时间同步移动插图上的线条,因此使播放很流畅,数据量与动画片的GIF形式相比也缩小了1/20左右。该软件并不直接将用户绘制的插图作为画像数据保存,而是将线的位置及宽度、线周围部分的颜色等信息作为矢量数据保存从而减少了存储容量。用户也可以在动画片中加入自己的声音及音乐。

另外,为了使用户能够将制作出的动画片登载在主页上,该软件还配备有用于在网上发布动画片的HTML文件自动生成功能。即使没有安装EVAAnimatorKids的个人电脑,只要安装了免费插件“EVAAnimatorPlug-in”,也可以播放该软件制作的动画片作品。EVAAnimatorKidsVer10的工作环境要求是,CPU为Pentium以上、OS为Windows98/Me、内存32MB以上,硬盘闲置空间15MB以上。

AdobeFlashCS4这是一个很权威的动画制作软件你可以下载试试前期用flash做元件调动画然后后期用AfterEffects加一些穿插很简单的3DFlashAnimator是一套理想的Flash动画制作软件,除了Macromedia所出品的Flash中原有的功能外,还可以制作出高水准具互动效果的3DFlash动画。提供了完整的树状标示图,对于Layer的深度亦不设限,动画制作者可以自由的发挥。使创作Flash动画中的程序也不再是难事,3DFlash动画的制作是3DFlashAnimator的强项之一,在3DFlashAnimator提供了真实的3D动画开发环境,你可以绘制出真的3DModel接着填入物件的材质、颜色、灯光等。

动画片的制作过程相当复杂,要经过导演,原画,造型设计,修型,动画,背景,上色,后期等好多人呢,我上网找了点资料你可以自己看看。也可以上我们公司的网站看看,看才考

动画片前期制作的任务和具体内容

●前期:是一部动画片的起步阶段,前期准备充分与否尤为重要,往往需要主创人员(编剧、导演、美术设计、音乐编辑)就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型(相当演员的选取)、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本,接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格,设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后,再由导演将文字分镜头剧本形象化,绘制画面分镜头台本。

动画片与所有影视作品一样,其制作环节通常从人们常说的:“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本,它保证了故事的完整、统一和连贯,是影片创作的基础,同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素,一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别,需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点,强调动作性和运动感,并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地;接着就是文字分镜头剧本,它一般由动画导演亲自撰写,有提示画面、机位的角度,以及使用何种剪接手法,色彩、光线的处理等等的提示作用。

音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片,而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调,所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。

前面讲述了先期音乐,有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指:先制作好画面在根据画面的节奏和感觉,配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。

美术设计师依据剧本和导演的要求,设计和确立美术风格,设计完成主场景与主场景色彩样稿,以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

画面分镜头台本的绘制,是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面,将故事和剧本视觉化、形象化,不是简单的图解,而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的,都必须严格服从台本的要求。我国著名的**导演郑洞天曾经在《**导演》一书中说:“**是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说,导演创作的基础是文学剧本、那么,各个部门创作的基础是导演构思,即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则,就会各行其是,使一部**拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要,它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。

1.2、动画片中、后期制作环节和任务

●中期:主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是:设计稿、原动画和背景的绘制,检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分,也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养,以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。

设计稿:是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据

设计稿又分为:角色设计稿和背景设计稿。

1、角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线,角色最主要的动态和表情,角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿,复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿;

2、背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出,有对位线的地方要用红线标出。

背景:动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制,有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域,目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑,再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景

动检:在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。

校对:亦称“检查”,是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后,就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门,由校对人员对每个镜头逐张检查,并与彩色背景合成,检查角色与背景的位置关系,透视角度,对位是否准确等画面的总体效果,经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。

中期工作量巨大,环节复杂,人员众多,一个高效的、懂得动画片制作环节的,具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作,监督各流程、各工种的进度,并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。

●后期:是一部动画片的收尾阶段,质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。

这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色,进而与背景一同进行拍摄(胶片工艺)、扫描合成(电脑工艺)并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。

在传统胶片拍摄的动画片中,一般采用传统手工描线、上色等工艺,首先需要大量的透明胶片(即赛璐珞片),描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上,待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色,待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展,传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA,它具有上色便捷、速度快,效率高,色彩漂亮等特色,对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头,也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度,使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧,增加了后期制作的方便与快捷。

综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的,需要经过众多环节,合作的人员也很庞杂,完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。

你可以先去绘学霸网站找“动漫设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表: >

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