小学美术教案

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我为大家收集的小学美术教案3篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

小学美术教案 篇1

一、教材乘风破浪分析

船是人类最早的交通工具，乘风破浪它载着人们经历了漫长又伟大的航程。乘风破浪它的外形结构及其功能也随着人类的需求、社会的发展呈现出更多的变化。本课乘风破浪以“船”为主题，带给学生无限期待和快乐，学生可以把自己的想法和愿望，借由线条、形状、色彩和材质呈现出来。乘风破浪 小学美术教案四年级上册：13课 乘风破浪

船一般都有船体(头、尾、帮)、舱、甲板、桅杆、锚、导航和雷达等设施。船的种类很多，一般有帆船、轮船、舰船等。在绘画表现时，可把船看成近似倒梯形，甲板以上部分可看成大小长短不同的方形、圆形、三角形和长方形的任意组合。 小学美术教案四年级上册：13课 乘风破浪

本单元学习内容属于造型表现学习领域，学习任务分为两个活动：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。

活动一：教师应帮助学生养成收集、整理与利用信息资源的学习方式和行为习惯。对绘画的作业定位如果是观察性绘画，应解决“角度、位置、结构处理、空间关系处理、细节描绘与整体感觉的表达”这些问题。可先画船的大略形状再详画各部分，或先画完一部分再画另一部分。对绘画的作业定位如果是想像性绘画，应解决“围绕主题进行绘画表现的构想，画面的布局，形色处理，周围环境的添画”这些问题，在想像画中最重要的是唤起学生“我想画这个”的意愿，让他们能把握画面构成的美感，清楚地表露自己的心情。

活动二：以材料为主进行立体造型活动。木材处理的工艺技术应考虑分与合两种方式，第一：应让学生了解分解木头的工具，掌握简易方法。细小的树枝可用剪刀剪；薄的木片可先用刀片划痕再用力掰断；较厚的木头运用刀片并以锤子敲打；运用刀片以削铅笔的方式削木头，也是变换木头造型的一种方法。大而厚的木块需用锯子锯，一个人锯时可用脚压紧木板，不让其松动，再慢慢锯；两人合作应抓住锯柄压紧木块再锯。锯子的大小使用，可视木头粗细搭配运用，使用锯刀应从后端拉到前端全面地使用，拉锯推时要轻，拉时再用力。需要插接的木头可用钻的方式，用电钻或用钉子打洞都行。第二：应让学生掌握将木头零件组合的简易方法。一般可用速干胶、快干胶、热熔胶进行粘合，这种方法比较直接。有时遇到接合面不佳，直接用粘合方法易脱落，这时就可利用插接的方法，在两块木头的接合处各钻一个洞，再使用竹签或细树枝，将两者插合在一起，也可在竹签上上胶，这样更加牢固。有的木条也可用铁丝、棉、麻绳等材料进行捆绑，别有一番自然的情趣。

教材左下方一系列提供了做木船的基本步骤和方法，削锯材料应注意安全，能充分利用现成的小木块、木片、树枝为宜，船的组拼应把握主体结构，只需将一块大木片的一头削尖就有了甲板的感觉，然后用大小不等的木块进行组拼，用堆叠、围合、插合等方式即可。注意木块搭建时的高低起伏变化，巧妙的细节处理表现船的种类、特色，如帆船上的桅杆和帆、舰船上的大炮等，组拼后注意修饰整理，使作品更美观。

二、教学目标

收集船舶的、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。

了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确 *** 作技术，制作一艘(木)船。

养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。

三、教学思路

教师应根据学生程度考虑课时目标，制定教学策略。建议绘画课的教学步骤可考虑为：准备——引导——表现——欣赏。导入方式很多：可由猜谜语或关于船的故事设为导入，也可以是直接利用师生共同收集的关于船的各种及相关资料欣赏导入。引导阶段先让学生了解船的外形结构，感受不同的船的主要外形特征，然后根据所定的作业目标(想像性绘画或观察性绘画)进行具体的绘画技术的相关指导。四年级学生的创作宜先作整体构思计划，提示相关的表现形式、方法及构想的重点。在自主表现中，应作具体的技术指导，作品完成后，师生共同欣赏学习成果。

如以信息加工策略为指导，教学步骤可考虑为：作品欣赏——掌握规律方法——提供创意指导——自主表现——保持迁移，教师根据作业定位出示相应的材料制作的成品引导学生认识材料，分析范品“船”是用什么材料做成，采用什么方法制作而成。在交流学习中，教师可以示范与领做，让学生掌握运用此材料所需掌握的相关技术，创意指导体现在对材料的选择思考中，我们不可忽视它是建立在相关技术的熟悉程度之上的。学生在独立或合作制作中，教师应及时帮助他们解决问题。作业评析时可让学生介绍自己的创作动机、创作过程、特殊表现等，最后出示一艘能浮在水面上的船，激发学生对自己作品的更高期待值，从而思考怎样把握平衡的问题，学习空间将由艺术向科技领域拓展。

四、教学选择

本单元以“船”为主题，呈现了多种造型表现的可能，有想像性绘画或观察性绘画，有制作木船或其他材质的船，具有一定的宽容性，教师应根据学情特点，教师本人个性特色选择明确的教学任务开展教学。

因为各地教学资源的差异，活动二的学习材料可提供多种选择：做木船的材料可以是家庭装修时剩余的木材，山林中的树枝、树皮、竹筒；泥塑船的材料可以是当地的陶泥或彩泥。用多种材料做船，建议从变废为宝的思路去寻找一些自然生活中的材料。

美术课程教学结构通常是四段式：导入——讲授——作业——小结，可设法改变这一课堂结构模式。改变时间、序列，强调某种学习方式，都可产生不同的结构组合。如活动二，根据学生探究性的学习方式安排教学程序，可设计为：呈现目标——问题收集——了解技术——讨论方法——综合表现——评价迁移。开门见山提出作业目标，让学生主动去收集本课学习要解决的问题，并分类整理哪些问题是必须解决的，比如工具技术的使用，哪些问题可以是由学生个性发挥自主处理的。教师应善于把握问题，为学生提供思路、线索，让学生始终以积极的状态沉浸在本课学习之中。

五、教学建议

1．制作课涉及到养成因素和安全问题，学生在活动中应养成不浪费、不拖拉、不毛躁的好习惯，有环保意识。工具使用要注意安全，有自我保护意识，拿刀片的手不随意挥动，锯刀应放在桌子中央，不用锯子敲打课桌等东西。教师应起榜样作用。

2．学习屋提出了问题，教师应鼓励学生根据自身作品情况想办法。如果木船的体量小而轻，可在薄的甲板下贴泡沫板；如果木船的平衡感不好，需在船底加秤锤。用纸盒做的船可直接放在水上漂浮。

小学美术教案 篇2

一、教材分析

泡泡乐是每个儿童经历过且最喜爱的游戏。“泡泡乐”是借助学生玩吹泡泡的快乐感受，来创设玩、印、画、撕贴泡泡的多种学习情境，泡泡乐促使学生体验选择不同的学习方式，从而获得对泡泡的形、色知识的认知和运用。本课泡泡乐的学习任务是通过玩吹泡泡、感知泡泡形与色、体验不同表现方式的快乐、选择适合自己的方法表现等活动来展开的。小学美术教案一年级下：10课 泡泡乐让学生尽情地玩吹泡泡游戏，加深了对泡泡的形色感受，体验多种学习方式而只让学生选择印、画、撕贴学习方法的一种来表现对泡泡的感受，大大降低了学习难度，能使学生在整体上获得良好的学习效果。泡泡乐绩效将为今后学习塑造圆形的物件和运用常用色彩打下良好的基础。

二、教学目标

1表现出对玩吹泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择适合的方法。

2能辨识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认知印、画、撕贴泡泡的方法。

3大胆创作并表现出画面组织的美感。

三、教学设计

本课教学为游戏参与与多元体验及适合选择的综合学习活动，突出手工工艺与绘画知识、技能的综合运用能力的培养。

教学实施以学生玩吹泡泡游戏为学习导入，进入对圆形事物和常用色彩的学习。教师提示学生在玩吹泡泡时发现有什么奥秘，找一找泡泡的形状和色彩。以吹泡泡的快乐感受为话题，进入泡泡形状与色彩知识的讨论与学习。以体验印、画、撕贴泡泡的不同表现方式为学习活动的主体任务，教师提示可采用哪些方式来表现泡泡，引导学生利用学生自己或老师准备的材料工具尝试印泡泡、画泡泡和撕贴泡泡的方法，采取谁出的主意谁尝试演示的方式，引发师生互动解决问题的讨论和教师示范，通过参与、讨论和示范，突出对圆形大小变化、常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合构成的了解。教师示范注重印的和撕贴的圆形的重叠秩序和撕纸方法的提示。

教学评价以自评为主，突出能用语言表达对泡泡感受的表现意图，画面泡泡的组合有大小、色彩的变化，画面美观有趣。

作业要求：

玩一玩吹泡泡的游戏，观察泡泡的形状和颜色，印一印、撕一撕、画一画，表现对泡泡的感受。

四、教学建议

针对印、画、撕贴的三种学习方式开展体验式的学习和探讨，完成作业时应让学生明确只选择一种方法，否则一课时是完不成学习任务的。多课时学习则可考虑合理选择，并使后一课时在学习要求上有目标层次的提升。

注意在认知多种学习方式的过程中，提示学生积极参与尝试，鼓励小组讨论和合作学习。

小学美术教案 篇3

一、教材依据

人民美术教育出版社义务教育课程标准实验教科书 第十二册第三课《我的书包》

二、设计思路

指导思想：

本课的教学正是以设计书包为出发点，培养学生的观察、分析与创造能力，使学生能够了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，同时培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

教材分析：

本课展示了各种各样的书包实物，并针对不同特点的书包的各部分结构提出问题，其目的旨在通过这些问题引导学生对书包进行细致观察和分析，从而学会分析、思考的方法，了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。

设计理念：

本节课，我以谜语导入激发学生兴趣，让学生通过课件认识到书包在不同时期的功能变化，并且了解书包的功能变化是为了人的舒适性、便捷性而服务的。多利用合作的方式，让学生进行欣赏、讨论、分析的活动，提高学生自学与互学的能力，同时培养学生的合作精神。

学情分析：

六年级的学生对造型基本上问题不大，但在创作方面受到很多方面因素的影响，想象不够大胆，所以我将在本节课中采用小组研究的方式，使学生讨论并发言，互相启发创作灵感。

三、教学内容与目标

知识目标：

了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。

能力目标：

学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。

情感目标：

养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

现代教学手段：

使用课件使学生更直观的了解本课的教学内容。

四、教学重点：

观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。

五、教学难点：

运用设计理念，自己设计一款多功能书包。

六、教学准备：

教师：美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。

学生：美术书、课前搜集到的各种书包、涂色工具等。

七、教学过程 ：

一、导入新课

1、同学们，今天老师给大家带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。(课件出示谜语)

它是我的好朋友，

每个同学全都有，

笔墨书本帮我拿，

可我还得背它走。

生答：书包 。

(设计意图：以谜语导入，能够吸引学生，激发学生对书包的兴趣。)

2、书包是我们使用频率最高的一件学习工具，那你对自己的书包了解多少呢今天我们就来研究一下吧(板书课题)

二、讲授新课

1、了解书包外形及功能的变化过程(课件出示)

①将70、80年代与90年代的书包进行比较(功能、色彩、外形上有什么不同)

②学生讨论

——功能单一、色彩单调、外形简单。

2、近几年的书包又有哪些变化呢我们一起来看看自己带来的书包，它分为哪几部分

——书包箱体、书包背带、外部装饰。

(设计意图：从书包每一个时期的变化入手，可以让学生了解到每一个不同时期书包的样式、功能，从而对这样一个过程有了一些初步的认识。)

3、它都有哪些特殊功能

——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣······

4、书包上为什么需要加这么多特殊功能呢

——为了更方便我们的使用。

5、同学之间互相比较，找出更多不同功能，并说一说这些功能是做什么用的，使用起来怎么样

(设计意图：用互相观察的方式，使学生能够在这样的气氛中对书包进行细致的观察，培养学生的观察能力，层层深入。)

6、小组研究(课件出示)

①仔细观察自己的书包，你觉得哪一部分最需要改进。

②你想使自己的书包变成一个具备什么特殊功能的书包呢

(设计意图：互相启发创作思路)

7、引导学生看书中的学生作品，了解设计图的画法。

(设计意图：看书中的作品，使学生从书中得到启发)

三、学生制作

1、展开你的丰富的想像力,设计一个即实用,又美观,而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像,大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师板演(如果在书包基本造型上有问题的学生可以跟画)。

四、学生作品展示评价

1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。

2、学生互评：说一说谁的作品更吸引你。

五、教师小结:

同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们在自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧!

实用的幼儿园创意美术课教案三篇

作为一名优秀的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？以下是我帮大家整理的幼儿园创意美术课教案3篇，希望能够帮助到大家。

幼儿园创意美术课教案 篇1

一、幼儿情况分析

本班幼儿共35人，较多幼儿对美术有过接触，20多名幼儿能均匀的涂色，并能教认真的参与，表现也较积极，10多人涂色较马虎，涂色的技法少正确，本班幼儿的剪、撕等技能也较弱，能正确地使用剪刀沿轮廓线剪的幼儿很少。因此，在美工区，我每天为幼儿准备一些 *** 作材料，供幼儿选择，但主动选择的人数并不多，每次就四至五名幼儿，其中杨阳对美术的领悟性较强，也特别感兴趣，王沁、林雨成等几名幼儿基础也较好。从以上的情况看，我觉得本班幼儿美术活动教学仍应从基础的涂色、添画着手，激发兴趣，养成大胆表现的习惯，从基本的线条、图形练起，循序渐进地进行辅导。形象性与情感性是幼儿美术的特点，只有当幼儿对美术活动充满了浓厚的兴趣，强烈的求知，才能真正调动幼儿的积极性，引导他们对美术用艺术的语言来表达情感，才能使美术活动取得教育学意义上的成功，延续和发展美术本身。

二、目标

1、继续培养幼儿对美术活动的兴趣。认识以手指活动为主的绘画工具和材料，掌握其使用方法。

2、喜欢观察周围有趣的事物、色彩，学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象与主要特征，辨别同种色的深浅，能使用相似色或想象色作画。

3、乐意参加手工 *** 作活动，掌握简单的捏泥、折纸的方法，能大胆地想象，用不同材料表现物象。

4、培养幼儿关注生活中有美感的事物，如美术作品、民间艺术等，引导幼儿从造型、色彩、

构图上理解美、感受美。

5、在活动中培养幼儿自信、开朗的个性，体验积极、向上的情绪氛围。

三、内容安排

1、引导幼儿接触生活中、自然中、周围环境中美的事物、美的色彩，认识十二种颜色。开展玩色活动：如瓶盖印画、车轮滚滚、喷刷画、棉签画、菜根印画等。

2、组织各类添画活动，学习掌握各种图形、线条的画法，如添画三角形、正方形、圆形等的点心，添画小动物的脚印，添画球拍上的网格线，画简单的手帕、衣服、裤子等的形状。

3、利用各种辅助物进行贴画，表现物体的主要特征，完整地布局画面，增强作画的自信，如各种各样的太阳，一窝小鸡，一只大象等。

4、运用简笔画的画法，以线条、简单色块表现物体，重点是引导幼儿观察实物、玩具，学会用形、线来拆分、组合，然后表现物体，并能涂上相应的色彩。为了使幼儿形成大胆作画的特点，主要运用蜡笔、油画棒画单个物体，结合粗水笔画轮廓，如圆形、椭圆形的小白兔，三角形加线条的竹笋，还有小刺猬、蚕宝宝、长颈鹿等。

5、学习简单的写生画，如苹果、梨、枇杷、草莓、萝卜等，主要要求幼儿捕捉绘画对象的明显特征，创造完整的式样。

6、开展欣赏活动，内容有：获奖的儿童画作品，从画报、刊物上选取，或是同伴的作品；简单的民间艺术，如阿福、布老虎；一些美的事物，如花毛衣、印染丝巾、窗花、糖纸等；美的环境，如节日的布置、春天的公园等。

四、指导要点

1、为幼儿创设一个轻松、自由的情绪氛围，稳定、舒适的作画空间，以幼儿情感的满足为基础，促进美术活动的发展。

2、做好幼儿美术活动中的指导工作，以培养幼儿的创造力、想象力为核心。

幼儿园创意美术课教案 篇2

活动目标

1感受帆船运动员的勇敢，激发对帆船运动的兴趣。

2了解帆船的外形特征，尝试用线描表现运动的帆船。

3能选择自己喜欢的色彩装饰帆船。

活动准备

1经验准备

了解有关帆船比赛的知识。

2材料准备

①教师用材料：挂图“帆船运动”；帆船运动的视频片段、示范画纸1张、欢快的背景音

乐。

②幼儿用材料：《情景创意美术绘画篇》第7~8页；记号笔、油画棒、水彩笔。活动过程

一、情境导入

观察帆船比赛的视频，引导幼儿回忆有关帆船比赛的已有经验，激发活动兴趣。

指导语：画面上有什么？是什么运动？帆船比赛运动在哪里进行？帆船上有些什么东西？运动员是怎样拉动帆船进行运动的？你还发现了什么？

二、探索发现

1出示挂图“帆船运动”，观察帆船的外形特征。

指导要点：引导幼儿观察帆船的外形，并用图形归纳船身、船帆的形状。

指导语：今天大海上有微微的风浪，帆船运动员乘着他们漂亮的帆船出海啦!船身和船帆像什么形状？帆船有哪些部分组成，分别是什么形状，像什么？帆船在运动时会发生怎样的变化？

2鼓励幼儿尝试用图形组合的方式表现帆船。

指导要点：请幼儿在示范纸上绘画出帆船，注意提醒幼儿表现出帆船的细节，如：杆、绳子等。

3欣赏《情景创意美术绘画篇》第7页“艺术角”中的幼儿作品，发现帆船的不同表现方

法。

指导语：小画家装饰帆船用了哪些方法，你最喜欢哪艘帆船，为什么？

三、创作表现

1请幼儿翻开《情景创意美术绘画篇》第8页，引导幼儿在创意墙中进行创作。

指导语：小朋友们，把自己的小伙伴当成帆船运动员，站在帆船上拉动漂亮的船帆在大海里航行吧！

2播放背景音乐，幼儿自由创作。教师提醒幼儿先画帆船，再画出海浪，然后装饰帆船，

最后添画出背景丰富画面。

3教师巡回指导，并对画面布局，帆船装饰的方法进行重点指导。

四、欣赏评议

1幼儿自由欣赏同伴作品，并找出“最有创意的帆船”、“最漂亮的帆船”。

2教师从画面中帆船的线条和色彩等方面进行评价。

五、结束活动

引导幼儿收拾整理自己的绘画材料；随着音乐做帆船运动的动作。

幼儿园创意美术课教案 篇3

我班幼过经过半年的美术学习，美术技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的美术兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。

在美术活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按

自己的意愿画画。

5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

为了提高幼儿的美术兴趣，教师的美术示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新≤纲要≥。

美术考级流程如下：

考前宣传——组织接受报名、收费——组织考试——回收整理试卷、清点,填写试卷登记表——发试卷至考级中心——考级中心收卷、清点、登记——试卷评审——评审结果送往证书部录入、出证——核对信息、收费明细——确认无误发出证书——证书到达各机构由各机构下发至考生。

全国美术等级考试是由中国艺术科技研究所主办的考试，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。考级中心收到试卷至证书发出周期约为60天。所有考生试卷概不退还。

全国美术等级考试是在规范的 *** 作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏

“欣赏”与“鉴赏”：

o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释

o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。

“美术欣赏”与“美术鉴赏”：

o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。

o 区别：活动过程完成的不同

美术作品与美术现象

感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解

美术欣赏（感性）

美术鉴赏（理性）

“美术鉴赏”：

o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。

“美术鉴赏”的含义：

o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏的两种方法

o 积极参与美术鉴赏活动；

o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；

o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

(1)、费德门四阶段分析模式：

o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述

o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。

o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。

形式分析

o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。

o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。

解释

o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。

o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。

o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。

评价

o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？

o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

例如：

o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。

(2)、比较教学法：

很高兴回答您的这个问题，，我觉得孩子学习美术选择什么样的方式要取决于孩子想学习什么程度的技巧。

根据孩子想要达到的绘画技巧的不同程度，可以选择三种不同的学习方式，分别是自学、传统美术班和线上学习。

一、自学。

如果你的孩子只是画着玩玩，但是没有想要培养孩子的绘画兴趣，那可以在家里给孩子准备一些基础的画材，上网寻找一些超级简单的勾勒画，根据网上的步骤让孩子跟着画。当然，孩子没有专业老师的指导，只能算的上是涂鸦，所创作的作品也是没办法展示给别人的。

孩子在家自由画画，主题通常由孩子自己即兴而定，无需跟着老师提前备好的课件主题去画，全由孩子的即时敏感和自发式的画画冲动而定。

二、传统美术班。

培训班是以以教学式的课堂形式画画，具有特定的仪式色彩，老师按教学要点一步步引导全班孩子最终完成作品，在这个过程中，有伙伴之间的互动，也有师生之间的互动，孩子将体会到一个更活跃的的集体互动场景。

但是线下美术班的优势是大班课程，共同参与学习的学生比较多，老师没有办法能时时刻刻关注到每一个孩子，所以经常出现孩子学习了一年画画，但是学习效果不好的现象，但是这种也是可以理解的，毕竟美术班的孩子较多，老师的精力又有限。

三、线上美术班。

线上美术班是随着互联网的发展逐渐兴起的，上课的空间不拘束。学生家长可以自行选择舒适的环境。给孩子提供最好的教育环境。

上课的时间很灵活。可以自行与提前老师约定时间，灵活可变。不用再因为要上课而改变原有的生活节奏。更不用担心饿肚子的事情。

更利于学生对知识的掌控。互联网不断的当今，随着焦虑的不断增强，人们需要的知识也变得越来越多，我们都想学到更多的东西，但是却又不知道到底哪些内容是适合我们的。这时候，在线教育就能很好地解决这一问题。

因为在线教育的课程都是直接摆在我们面前的，可以直接通过小程序、App等相关的工具即可进行听课，如口碑较好的美术宝1对1还支持在线免费试听，先试着学习，觉得合适自己之后再为孩子报名。

如果您想从小培养孩子的绘画兴趣，可以去详细的了解一下各种教学方式的优点和缺点，总之，找到适合孩子学习的方式才是最好的。

① 美术教育专业学习些什么课程

主干课程：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。

除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。

(1)美术专业有哪些课程扩展阅读：

1、美术教育专业实践的教学环节

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

2、美术教育专业的培养目标

培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。

3、美术教育专业的核心能力

了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。

参考资料来源： 网络—美术教育专业

② 中国美术学院图媒专业都有什么课程

中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。

学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。

学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的7012%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的1778%。

学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。

③ 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计专业的课程设置:

主干学科：艺术学、历史学、哲学。

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

(3)美术专业有哪些课程扩展阅读

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

高等教育自学ks艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 思想、 理论和“ ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

④ 美术专业有哪些

与美术有关的专业有美术学、艺术设计学、 戏剧学、播音与主持艺术、数字媒体艺术等专业。

一、美术学

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

二、艺术设计学

艺术设计学培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

三、戏剧学

广义的戏剧学还包括戏剧史、戏剧美学、戏剧人类学、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧形态学、戏剧文献学、戏剧教育学等。

四、播音与主持艺术

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

五、数字媒体艺术

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。

(4)美术专业有哪些课程扩展阅读：

美术专业的培养目标：

1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识。

2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律。

3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力。

4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题。

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

⑤ 美术学专业都学什么

美术学专业

业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房 *** 作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

⑥ 大学艺术专业都有哪些课程

不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

⑦ 有哪些大学的专业可以选修美术类的课程

如果是选修课的话，不是要看那学期有什麽科目吗？

你到公布出来的时候看看有没有美术类的就行了，好像选课不分艺术不艺术的，只跟你的网速有关系

⑧ 美术学课程都有哪些

专业课：山水画临摹、人物写生、艺术考察、创作等等。

文化课：解剖、军事理论、写作、透视等。

选修课：性别与社会、大学生健康指导

⑨ 艺术设计专业有哪些课程

艺术设计专业主要课程如下：

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的**知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、**视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

(9)美术专业有哪些课程扩展阅读

高等教育自学ks艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 思想、 理论和“ ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际 *** 作的能力。

同时，根据高等教育自学ks的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际 *** 作的能力。

⑩ 美术学专业主要学些什么 开设课程有哪些

美术专业的话可以学习设计类，网页美工就比较不错

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