游戏动漫属于什么行业

问题一：游戏动漫属于什么行业 第三产业

问题二：游戏、娱乐、动漫、电视剧分别是第几产业？？ 你好，这些全部都属于第三产业，顺便普及一下，第一产业指的是农业之类的，第二产业指的是重工业之类的，至此望采纳

问题三：学动漫属于什么专业 动漫就是一个专业啊，中国影视动画行业继续蓬勃发展， 每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业(含工作室)约有12500家左右，人才缺口超过80万人。世界知名动画公司，如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来到国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇。

问题四：网络游戏属于动漫产业的吗？ 严格来说应该不属于
但是现在游戏小说化游戏动画化游戏漫画化的现象太常见，游戏制作时也会用到大量的，界限已经不太清晰了，得看你说的是哪种网络游戏了

问题五：动画行业主要有哪些分类？要如何开始学习？ 管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等
创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等
制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等
动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。
如果你是想绘画专业的话基本就是描线上色了（对于制作动画）。你也可以进入一些社团，在社团里当插画师。个人觉得做动画上色太过枯燥了。

问题六：和动漫相关的职业有哪些？ 原画师`职业简述：原画师也叫主镜动画师，是动漫人物动作的设计者，在一部动漫作品里，原画师相当于真人中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分

2妆效师 职业简述：在模特素颜的时候为其进行妆面设计或修改叫做“妆效设计”，主要是在拍摄前解决模特的试妆问题，当然也有为此专门创作化妆效果的化妆师叫做“妆效师”。

3脚本家`职业简述：也称为动漫作品编剧或者剧本作者，是一部动漫作品的主要创意人员。现在市场上的动画剧本一般按照分钟来计算，平均每分钟剧本100元，按照时长递减。动画编剧可分专职和 两种，二者都可与动画公司签合同。专职的动画编剧收入较为稳定，但要在一定的时间内写出稳定的稿子，多数是每周写一到两集。职业寿命与其自身独特的创意成正比

4声优` 职业简述：声优也就是配音员，声优这个词是日本人对配音演员的称呼，在日本也算得上一份明星工作。在中国，配音员是一个默默耕耘的职业，近几年由于动漫行业发展迅速，人们才对这个职业有更多的了解，在此之前人们对于播音主持的熟悉度更为广泛，而近几年配音员因其工作的神秘性和新鲜感成为了时下年轻一代向往的职业。
5漫展策划`职业简述：漫展策划属于会展策划的一个分支，是近几年动漫行业发展的产物。随着各大城市推出自己的动漫节和动漫展会，漫展策划这个职业也成为了时下年轻人热烈追捧的职业之一，由于它与其他会展策划工作大同小异，所以职业寿命和范围更为广阔。

6SHOW GIRL`职业简述：SHOW GIRL的解释是歌舞厅的女郎，在中国也称“商展展示礼仪”。从现代职业发展来看，更多的倾向于健康的舞者，她们更多是向观众展示舞蹈艺术以及女孩自身的美丽。在台湾，SHOW GIRL更多的意思是动漫游戏展中商家为提升人气所邀请为游戏做宣传、年轻会跳舞的女孩。这个职业成为许多在校大学生在节假日从事短期 工作的热门选择，职业生命比较短。

7玩具设计师` 职业简述：从事玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作的人员。玩具设计师这个职业与动漫行业联系十分紧密，严格来说是动漫相关行业里的主要职业。中国传媒大学远程继续教育学院影视动画双修班牟老师说，近年来玩具设计师的需求量大增，已经成为了21世纪被看好的新兴热门职业之一。
画画确实枯燥但是你声音好吗是女孩子吗放的开吗有身材吗如果有SHOW GIRL
玩具设计比较简单了毕竟现在孩子什么都喜欢买 熊出没这难看的东西都卖的好但是你走精致高端玩具路线就不用考虑这低端设计了 设计要有创意

问题七：我将来想从是动漫，游戏之类的相关职业，请问有什么职业可选？ 插画师，材质师，建模师，绑定师，动画师，灯光师，狗屁特效，前期人设场设，cosplay摄影师，游戏编程！建筑漫游，设计！

问题八：夏门腾讯动漫公司是做什么行业的 腾讯动漫是做动画片的，还是跟一类 有关，再说是否游戏什么们。 动画公司多少都会兼任一些广告、游戏美工之类的业务的啦。
腾讯之所以会有动漫公司，很大程度是本来做QQ秀和游戏活动页面的美工部门，独立出来形成的。

问题九：爱好动漫或游戏的人是做什么工作的？ 声优、做字幕的、 漫画家、插画及故事版创作、3D动画制作、2D动画片制作、FLASH动画设计师、动漫设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画师、模型师、材质师、动画师、灯光师、渲染师、动画策划、技术指导、3D、视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等相关岗位。
cosplay：装扮动漫或者游戏中的虚拟角色
漫画家：就是画漫画的
动漫职业老师：大部分在学校教授动漫的知识
动漫声优：就是给动漫角色配音的演员
插画：主要画一些比较精致的彩色和黑白稿，做封面或者插画
原画：主要是角色设定，场景设定，还有画分格等
撰稿人：写文章，软文，新闻之类
脚本：写剧本
游戏开发工程师
游戏运维工程师
游戏软件销售工程师
游戏动画制作师
游戏推广专员
移动终端开发工程师
游戏数值策划
网页游戏前端主程
网络游戏3D特效设计师
游戏3D建模师
网络游戏测试及品质管理
游戏官网web开发
网络游戏场景原画
客服文员
游戏推广主管
游戏美工
游戏运营数据分析
游戏动作设计师
游戏UI视觉设计师
游戏广告 设计/网页广告设计
游戏活动策划
游戏评测总监
游戏场景修图师
IPONE客户端应用工程师
高级游戏服务器工程师
英文游戏翻译
游戏人物NPCQ版原画设计师

问题十：什么是动漫产业 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。
2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。 2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。 2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感新势力》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。美猴王但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

画插画比较常用的就是PS和SAI，二者之间的区别如下：
1、SAI是一款绘画软件，而PS说是一款图像处理软件SAI的功能精简，好上手，内存还小。有着PS没有的线条修正功能，线条更加流畅，刚开始入门的话当然是选择SAI会更好。
2、PS原本是做图形图像处理的，但是绘画也是特别的好用，功能非常的多。就连滤镜库都够用很久的了，还有一大部分软件没有的液化功能，可以说是全能型的软件。 绘画必要的功能PS和SAI都具备。
3、PS方面的笔刷就非常丰富了，网上也还能下载更多的资源，调节功能也比SAI多出很多倍，SAI的定位是绘画，PS说是专业的图形图像处理软件，像普通的色相、饱和、明度、对比、调整。
4、SAI是有的绘画常用的高斯模糊，但如果想进阶更多的后期处理。比如曲线、液化、光晕、投影、滤镜等，还是得用到PS。
画插画可以到王氏教育全国实体校区-线上试听：>1、要了解二次元是什么。
二次元，始于日本，早期的日本动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。二次元是指人类幻想出来的唯美世界，用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验，本质其实还是三次元世界的人类心中模糊的美好印象。
也就是说，二次元：动漫世界；假想世界；虚幻世界。 三次元：现实世界。
2、要知道插画师，就是以绘画插画为职业的人。
二次元插画师就是画动漫插画的插画师。

你可以先去绘学霸网站找“插画设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： >动画可就多了 软件一堆~~PHOTOSHOPS~FLASH~~PAINTER~~3D MAX啊~~太多了
软件是绝对要的 而且汗~~有的很难
PHOTOSHOPS PAINTER 比较多处理~~
3D MAX 是用来做3维动画的~~很复杂~
FLASH 比较简单 可以逐帧的画 也可以用Cutout的形式做动画 逐帧的画就是一张一张的画 再导入到每一帧 连起来会动~~
如
要做一部动画出来是很难的 也是要很多人合作的 动画更适合多人合作完成吧 当然 一个人也没问题 人家星海诚就有这么强 ~~做的出星之声~~佩服 不过现在中国原创也有很多超强啊~` 废话多了点 在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史：
早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅拍摄成动画。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。
“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。
一、动画基础 1、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 再有一点
1、动画画好了可以形成比较绚丽的效果，而且真实程度比较高，小小的动画大家都看过吧，特别是小小三，绝对是经典逐帧动画，那就是一帧一帧画的，需要耐心和功夫，其实高手和菜鸟的区别就在这里，高手有绝对的耐心来完成一部经典动画，而且在细节处理上很到位，再回到逐帧动画，我也试图去做逐帧动画，确实挺累，并不是你做的帧多就好看，还需要通过洋葱皮效果做前后两帧的配合，比如人物的活动方向，人物在跳起时高度的变化，人物上升和下落时考虑的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的问题以及附带的手和脚的运动都要考虑在内，我所反复强调的是一定要有耐心，小小3做了有好几个月，肯定有烦的时候，如果烦的话，休息一下，等心情调整好了再画，好作品的推出与作者好的心情与对动画的强烈的热情分不开。当然在某些时候为了减小工作量，我们往往通过场景的变化来表达视觉上的冲击力（我的小人中没有，只是练习一下鼠绘）拉伸，托拽，移动等，又说多了。
回来继续，走路动画大家不少见吧？一些mv中只是简单的通过tweening 来表达，人物从左到右简单的运动，非常的生硬，其实这完全不够，一个走路动画至少4帧才行，多了6帧就比较理想了。拾荒老师第一个动画庸人自忧中人物走路就用了4帧。除了人物的动画之外，就是4条腿的动物运动的动画了，那更麻烦，需要虑动物运动的规律，以马为例，马运动规律是：后左，后右，前左，前右，暂停，后左，后右，前左，前右，循环往复。两条大腿用力一蹬后，马即腾空。这方面，我也不是很懂，回去查一下，再教给大家。
其实做动画和编程是分不开的，据说影儿以前事也搞编程的，小小的编程就很厉害，所以当你决定向哪一方面发展时千万别忘了另一方向的照顾。做了个逐帧练习。 和小小3中一些动作差不多，花了将近10个工作时，画简单，难得是小的地方的调整节奏上我控制得很慢，以求在小的动作上的描绘，
例如，开始时人被打的抱肚子动作，以及落下时身体的遇地反d，还有人跳起时弯腰的动作等等，还是有许多不好的地方，努力学习中。其实做动画需要的就是用心去做，提起兴趣来，我最开始做也是比较烦，现在也是，心想还不如努力学学编程，小动一下脑子，也不需要什么小的地方的调整。不过动画就是动画，她有自己的魅力，无可抗拒。
2再有就是我说的cutout的形式了。 其实就是把要做运动的物体分好几个部分，让各个部分分开动。例如人物走动可以把人物的身体分为脚，小腿，大腿，身子，头，等等，让后各部分做tweening运动，注意人物运动是身体的上下运动，在一只脚着地时的停顿，其他的就只有大家自己体会了

你可以先去绘学霸网站找“原画设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： >你可以先去绘学霸网站找“动漫设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： >你可以先去绘学霸网站找“插画设计”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： >