未来的世界和未来的建筑,是一个意思吗？

答复你的简单提问如下:

未来世界与未来建筑都是指向都是未来，但是具体的内容是不一样的，未来世界概括的范畴是广阔的，而未来建筑则是单一的，就是单一的建筑范围，所以讲两者不属于一个意思。

属于。太空舱酒店是一种移动式建筑，可自主移动，太空舱，也称轨道舱，是飞船进入轨道后航天员工作、生活的场所；舱内除备有食物、饮水和大小便收集器等生活装置外，还有空间应用和科学试验用的仪器设备。

未来建筑的发展趋势，随着房地产业和现代科技的飞速发展，人类该怎样去营造自己的居住环境？这也是广大建筑设计师努力考虑的问题，是追求新时代的黑科技，还是追求回归自然。

而我个人认为是回归自然，科技的高速发展让我们的居住环境渐渐减少，以前的出门山清水秀，到现在的出门的钢铁水泥森林。我们失去了什么而又得到了什么？我们失去的是清新的空气，干净的水，宽广的土地，还有人们简单质朴的品质。而得到的只是快捷方便生活质量，可是这都是我们用环境换来的。而未来建筑的发展趋势一定是围绕环境资源这个前提而发展的。

1994年来自15个国家的科学家在美国讨论时提出了“生命建筑”的概念。这也充分说明了未来的建筑是走一个绿色化和智能化的道路,可以想象的是,未来建筑将为人们提供一个人造的生态环境。

1、绿色建筑设计

绿色的建筑设计，是把绿色健康的思想融入建筑，真正做到一个山清水秀，鸟语花香，的森林建筑，做到是有呼吸的城市和建筑。屋顶花园，屋顶森林，草坪墙体，智能水质净化人工湖等。

2、绿色建筑智能化

绿色的建筑智能化，主要是建筑和资源环境的合理运用，未来建筑科技将围绕保护环境,节省资源,降低能耗而展开的，建筑智能化的发展就是生态，节能。把多种绿色能源如太阳能，水能，风能等合理科学的应用于建筑之中，实现生态环境与建筑的智能结合，向人们提供一个安全、高效、舒适、便利的建筑环境。

结论；让我们拿回我们失去的清新空气，干净的水源。未来建筑的发展趋势必是一个以科技与资源科学运用的新时代。

重回上世纪Space Age，

那时万物正交响。

相比地心与海底，人们总是对于天空有着更深沉而持久的向往。

当第二次世界大战结束后，美国和苏联开始了漫长的“冷战”。此后的十年中，「太空」成为了两国展示各自霸权和军事实力的重要舞台。随着苏联发出第一颗洲际导d、第一颗人造卫星、第一个火星着陆器，美国实现阿波罗登月计划、第一次将人类的足迹印上了月球，人类在不断挑战自己的同时，也创造出一连串旷世传奇。

但高 科技 与创新并不是这场太空竞赛的唯一成果。在高潮迭起的 探索 中，灰色战后年代的阴霾被冲散， 社会 似乎开始欣欣向荣，准备好开始新的变革。

正如1960年代初期，动画片《杰森一家》中所描绘的高 科技 社会 ：里面有飞行 汽车 、家政机器人和按一下按钮便准备就绪的饭菜，又如《星际迷航》中所描绘的一个理想主义的未来。 科技 进步和经济复苏，引发了人们有关未来和繁荣的渴望，而放眼设计、艺术、音乐、时装等领域，人类的创造力也从这一刻开始蓬勃。

太空时代的设计着眼于「未来」，融合了对技术、空间和人类在所有这一切中作用的猜想、惊奇和恐惧。 而由此催生的，是一场视觉上的创造性运动。

例如在建筑领域中，颇具代表性的Googie建筑便从太空时代的火箭梦想中汲取灵感，架构了一种未来的乐观前景——大量使用非常规的形状、醒目的颜色和现代材料（包括玻璃、铬和大量塑料）。

彼时这种风格普遍存在于美国的餐馆、洗车店和保龄球场馆。对于当时的人们来说，只需随意走入一家当地的小餐馆，就可以感受到独属于这个时代的超现实和未来感， 大胆、俏皮、生机勃勃。

而在室内设计领域，更能感受这种风格的渗透。设计师们将20世纪中叶现代设计的元素与19世纪末装饰艺术的元素相结合，在太空时代的新生影响中碰撞出全新的可能。

一方面，人们的家中摒弃掉一味的白色或银色，开始拥抱色彩，融入诸如橘红色、紫红色等更为明亮的色调，走入其中，就像是走入了有关宇航服、太空飞船、实验室等充满未来主义的幻境。

另一方面，这一时期设计师们开始普遍将原子爆炸、不明飞行物、卫星、胶囊等“太空元素”的物品作为家具产品的灵感来源，随处可见带底座的椅子和桌子、圆拱形以及带有星爆元素的灯具。另外， 科技 进步所带来的全新材料也取代了木材，不同类型的聚合物在解除家具形状限制的同时，也让其变得无比惊艳怪诞和不同寻常。

这一时期的家具融合了未来主义和有机设计 ，凭借天马行空的形式和明亮丰富的色彩，在理性主义盛行的50年代中，成为家具设计史一个醒目的转折点。

可以说，太空时代的产品不再桎梏于过去几十年「量产家具」的工业美学，相反，这时的家具开始转向「小而美」的特点，可以不耐久，也可以不正经，但一定要足够迷人。这从某种程度上也颠覆了人们消费观念， “耐用性”不再是必要指标，而摆在家里让人愉悦和快乐才是。

太空时代对家具的影响，最为显著地体现在两个关键的类别，即座椅和灯具。 从聚丙烯塑料，再到泡沫成型和d力织物，1960 年代每一位野心勃勃的设计师都在尝试用最前沿的材料和技术做出充满独特性、未来气息的产品，改变人们对座椅的认知。

除此之外，有关灯具的创意也层出不穷。火箭、UFO、金属底座……哪里能够盛放灵感，哪里就有令人意想不到的绝妙设计。

球椅

埃罗·阿尼奥 (Eero Aarnio) 所设计的球椅被认为是1960年代现代美学的象征，并于1966年在科隆国际家具展上展出。其太空胶囊般的造型、规整的几何形状以及崭新的合成材料，都宣告着一种可以预见的未来。

这把椅子由带旋转底座的玻璃纤维框架制成，带有可拆卸的座椅和靠垫。圆形外壳简洁而巧妙， 而类似于“太空舱”的造型，则常被人们笑称为“房间中的房间”。

坐在里面，会有一种被包裹的安全感，也拥有一定的私密性，能将坐者和外界「半隔离」开来。Aarnio 甚至在一些球椅上增添一些有趣的功能，包括了电话、播放MP3的功能等等，将它真正变成了一个小型房间。

因为其极高的辨识度和典型的“太空时代风”，如今人们在世界各地的设计博物馆以及多部**中都可以发现它的“身影”，包括The Prisoner TV series (1967-1968)、 Tommy (1975) 和 Mars Attacks ！ (1996)等等。

这种“豆荚状”的家具设计在整个1960年代反复出现，大多数都源于人们对太空舱以及未来由“荚状”住宅填充的城市的幻想，充满了超现实主义。

花园蛋椅

花园蛋椅(Garden Egg Chair)是匈牙利的设计师Peter Ghyczy在1968年设计的家具作品，外表涂有明亮的塑料漆，具有十足的设计感和吸睛度，也兼具实用性。

椅子外部足够坚硬，适应于各种天气，而内部的软垫部分则提高了舒适度。座椅本体开合自如，既可以作为座椅供人倚躺，也可以放在花园中，像雕塑一样静默伫立。整体造型呈现出类似 UFO 外形特点，是未来主义战后设计的杰出范例。

同时，这把椅子也有意思在于，它被称为最早用聚氨酯制成的椅子之一。在1960年代，聚氨酯（塑料）作为一种设计的新型材料，受到了广泛的热议和追捧，人们畅想着其无限的可能性。

而Peter Ghyczy则真正实现了其在家具生产领域的使用，1968年横空出世的Garden Egg椅子成为他最具标志性的作品。 聚氨酯材料的延展性与 Garden Egg 椅子自由闭合的形式相呼应，极具未来主义和科幻色彩。

Contour Chair

1926年，现代主义设计师 Marcel Breuer 预测，在未来，人们可以坐在「空中」——这一预想似乎被 60 年代后期David Colwell所设计的透明塑料椅 Contour Chair 实现了。

作为 ICI（英国最大的化学公司）塑料部门的顾问，Colwell 利用亚克力的特性设计了Contour Chair，气泡状座椅是通过将气动活塞发射到加热的丙烯酸片中并使其冷却而制成的，是名副其实的“塑料椅”。

塑料在设计领域的使用，颇具开创性地制造出具有 时尚 感和未来主义风格的家具，这是人们在此之前从未能够想象的。

不过在此之前，透明塑料也曾用于过充气家具，最著名的例子则是来自意大利的「Blow Chair」，它类似于“跳跳床”，利用气压来进行支撑，坐上去并不会有塌陷感，反而十分舒适而稳固。

Contour 椅子虽然没有大量生产，但作为上世纪60 年代后期流行设计一个重要里程碑，它的意义在于肯定设计师对新型或不寻常材料的使用和 探索 。同时，这也塑造了人们全新的认知： 家具应该是有趣的、便携的，甚至在一定情况下可以只是「一次性的」。

Panton 椅子

这把椅子实在毋需赘述，不论是 时尚 博主的家中，还是颇具格调的空间，一定都少不了Panton Chair的身影。

作为家具设计史上的经典之作，它由丹麦20世纪最具影响力的家具设计师Verner Panton于1960年构思，而在1967年与Vitra合作开始量产，而在此之前，有15到20家制造商尝试过，但都以不同的原因拒绝了该项目。

这是可以说是世界上第一把一体化注塑成型的塑料椅，在当时看来颇具前瞻性和 科技 感。

造型上来看，它形如字母S，只有单一曲线，没有额外的骨架，看起来顺滑而流畅，不仅富有雕塑感，也符合人体工学的曲线美。Panton Chair获得了无数国际设计奖项，并被许多著名博物馆收藏。其极富表现力的形式，是1960年代“太空时代”设计的典范。

Alta Lounge Chair

Oscar Niemeyer是巴西 历史 上最伟大的建筑师之一。在2012年去世后，他五百多幅作品散布在美洲、非洲和欧洲。

而在1971年，他与女儿安娜·玛丽亚·尼迈耶 (Anna Maria Niemeyer)设计出了第一件家具作品Alta Lounge Chair。与其建筑作品一样，这把躺椅展现出了他对「有机曲线」的偏好，并将经典现代主义的严谨性与战后拉丁美洲建筑的自由美感和精致风格相结合。

不锈钢或上漆木质的曲线不仅支撑着靠背，也作为椅腿和座底结构，维持着整体的平衡和稳固。Alta Lounge Chair颠覆了座椅四腿的造型，恰到好处的弯曲兼具美学性与奇异性， 既满足了人们对“未来座椅“的幻想，也投射着人们对太空生物的遐思。

President Lounge Chair 265

这把名为「总统休闲椅265」的椅子是由“太空时代设计之王”——丹麦家具设计师 Steen Ostergaard 于1968年设计的。

真正让这把椅子闻名的，是它在**《星际迷航》中的“客串”。相信看过**的人，都会很羡慕柯克船长在旧金山那座摩天大楼中的住所，享有着城市、海湾、恶魔岛、金门大桥和那些一览无余的景色。但最令人难以忘怀的，还是他在家中所珍藏的那些经典的老式家具——其中就有这把看起来异常舒适的总统椅。

Atollo Lamp

这款环礁灯是Vico Magistretti于1977年设计的，常被看作是“台灯的原型”。自1979年赢得意大利“金罗盘”奖后，它彻底改变了人们对床头灯的想象，也成为了世界多个博物馆永久收藏的一部分。

这款灯纯由几何元素构成——圆柱、圆锥和半球——造就了一种既具有装饰性又独一无二的作品，这个光的“雕像”顶部好像漂浮在光源之上，从上往下看，就像一架刚刚从土地起飞的UFO，十分具有太空特色。

根据喜好，人们可以自由选择几种不同的尺寸和饰面，包括白色、黑色、缎面青铜或缎面金属。

不论是开灯作为照明工具，还是仅仅作为装饰摆件，这盏灯都能够为房间增添科幻和典雅元素。

Pierre Cardin’s work

法国设计师皮尔·卡丹最令人瞩目的成就可能就是其有关太空时代的 时尚 设计， 他终生探寻着「未来」的面貌，将前卫的服装设计带给了人们，并且永远改变了 时尚 产业。

太空竞赛对卡丹的设计产生了巨大的影响，他甚至曾一度到访 NASA 寻求灵感。在他的作品中，不论是像涂了日本漆一样光滑闪亮的抽屉柜，还是一叠自由形式的抽屉悬挂在一个镀铬环内，都充满了未来主义的色彩，看起来像 1980 年代科幻**中的道具。

Sputnik 枝形吊灯

每当谈及太空时代的灯具，人们总会第一时间想起这盏Sputnik枝形吊灯，它的名字实际上来自苏联卫星「Sputnik」。这颗卫星在太空竞赛中有着非比寻常的意义，直接推动了美国发展 NASA 太空计划。

枝型吊灯的衍生作品有很多，很难追溯其确切起源，但设计师Gino Sarfatti在1939 年左右创造的枝形吊灯通常被认为是第一款人造卫星风格的枝形吊灯——一个垂饰，从一个中央球体发出不同长度的辐射臂，引向每一束光源。

如今的枝形吊灯有些呈圆形或椭圆形，有许多长度相等或不同的灯臂；有些在尖端有圆形、火焰状或星爆状的光；还有一些带反光板。

尽管人们在 探索 太空的过程中发现了无数令人兴奋的新鲜事物，创作出许多无与伦比的作品。但仍然有人会思考：当还有人吃不饱饭的时候，花这么多钱，付出这么大代价去关心宇宙，值得吗？

1970年，赞比亚修女玛丽·尤肯达在给NASA的恩斯特·施图林格博士的信中便提出了这样的质疑。

而博士的回信分外动人：

「太空 探索 不仅仅给人类提供一面审视自己的镜子，它还能给我们带来全新的技术，全新的挑战和进取精神，以及面对严峻现实问题时依然乐观自信的心态。我相信，人类从宇宙中学到的， 充分印证了阿尔贝特·施韦泽那句名言：“我忧心忡忡地看待未来，但仍满怀美好的希望。 ”」

科学的发展进程不断让人们逃脱被未知笼罩的恐惧，同时也在不断的思索中，或创造或颠覆。以至于多年过去了，人们仍孜孜不倦地谈论着那个属于设计的黄金时代。

那些即使是现在看起来，仍觉得前沿的家具设计，也不断向当下的人们传递着设计的力量。

主编： 牧之、鹤鹤

监制： 安琪

执行主编： 涩々

撰稿： Mao

平面设计： 阿嘞

校对： 言四

收录话题： #家居# #家具#

原文链接： 冒险家狂喜！人类再次住进太空

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