在国内泰剧和韩剧都很受欢迎，但为何日剧却火不起来呢？

90年代，日剧在中国可是真的很火呢，像《阿信》、《东京爱情故事》等等，可能是文化差异的原因，有些日剧的名字我们看起来很奇怪，乍一看不知道电视剧是什么内容，不知道大家跟我是不是有一样的感受呢：

《坂道上的家》

专心在家育儿的主妇里沙子，正为了小恶魔期的女儿头痛不已，虽然丈夫阳一郎下班后会稍微帮忙，但育儿的疲倦和旁人的意见让里沙子日渐失去信心。正当里沙子焦头烂额之时，没想到竟被选为候补的国民参审员，即使是候补，也得每天出席。无法拒绝国民义务的里沙子，只好每天将女儿送去婆家，再至法庭聆讯。

这次的案件，是一位年龄和里沙子相近的年轻妈妈安藤水穗，蓄意将女儿溺毙的虐童案。听着被告丈夫安藤寿士的证词，即使大部分的参审员都认为安藤是个好好先生，但里沙子却有种说不出的疑惑。而接下来夫妻双方家长的证词，更让里沙子宛如看见自己的人生。

《我的裙子去哪里了 》

该剧讲述了在尊重多样化的私立豪林馆学园高中，同性恋女装老师原田信夫以奇思妙想和破天荒的手段对抗巨大权力的压制，同时也用他的价值观和言行影响着学生们。

《对面的话题家族》

主人公是咖啡店的店长篝星，是位周遭对她有好评的女性。但每天夜里抱着黑色包要前往的地方，有着完全不同的另一个人格，这个秘密连家人、朋友与同事都不知道。星的一家四口，乍看之下是一般的幸福家庭却每人自顾自事，充满着冷漠。

《就算生气也不与傻瓜论长短》

老字号玩具公司来了一名新员工，他身材娇小却怀抱雄心壮志。但是，阻碍他走向成功的——是这世上存在的傻瓜。傻瓜就是夺取我们有限的人生财富——时间、能量、时机，阻碍我们创造未来的人们。

这部电视剧，记录的是一个没能成为超级商业精英的热血青年，依靠自己的体力和脑力，同世上的傻瓜战斗……不，是兵不血刃地开创未来！

总结

其实，出乎意料的剧名也是博眼球的一个营销方法。这些剧在看完以后，感觉全剧主题还是很鲜明的，跟剧名也能够契合的，并不会觉得剧名很突兀了。而且值得一提的是：电视剧的结尾总结，在理解剧情和全局内涵上起了很好的引导作用，这也是日剧的一大特点，确实值得看一看的哦。

中国曾经引进韩国电视剧，因为比较新奇的套路和没有见过的故事情节，一下子勾起了大家都新鲜感和好奇心，穿搭文化的不同也让大家开始热烈的追捧，以至于很长一段时间，韩流文化深受国人的喜爱。但是韩流终究会有走向衰退的那一天，这是一个必然的结果，比较突出的代表就是韩剧的热度，虽然不是完全没有，但相较于之前的确衰退了不少，这之中大有他的原因所在。

1、新鲜感和创新

韩剧的穿搭以及故事情节和中国都有很大的差别，中国的爱情故事更带有一些传统的色彩，其中虽然穿插着一些误会，但在一些架构上还是不那么饱满，尤其是十几年前的偶像剧动不动就是总裁和灰姑娘的故事，观众们在看电视剧的同时，背心也深知其中的不可能。

但那个时候，韩国的偶像剧就带来了一种全新的体验，悲情到极致的狗血故事，虽然现在看起来会怀疑自己，但不可否认的是那个年代的大家非常吃这一套，车祸、失忆、绝症、去远方，基本上每一部韩剧都有这样的套路，但是大家还是乐此不疲的买账，一个套路是不可能永远贯穿着整个电视剧的，所以韩国开始选择越来越多的题材，比如说外星人、玄幻能力、精神病等。

但与此同时，中国的市场也不是傻子，早在很多年前，投资商们就意识到要主动出击，寻觅一些值得拍摄的剧本，现在的电视剧越来越不倾向于编剧去写剧本，而是从一些反馈比较好的网络小说中选取剧本，这样既节约成本，又有固定的市场，就算扑街，成绩也不会太差。

2、中国造星能力增强

很早以前，对外是中国输出文化，而不是韩流文化席卷全国，但是，港台明星的断层一下子切开了一个鸿沟，最开始模仿着港新闻的韩星，反而在内地占据了主导的地位，那时候的韩国造星文化已经非常的成熟，在舞台背后严格的培训，以及各方面的管理，深受女孩子们的追捧。

这种情况的侧面影响，就是让韩流文化的输入越发的浓重，但是随着限韩令的发布，以及国内娱乐创业发展的成熟化，本土也推出了许多具有影响力的明星，他们的能力长相审美完全不亚于韩国人，虽然不可否认现如今爱豆创业最成熟的依然是韩国，但是中国紧追猛赶的趋势也不容小觑。

中国内地的文化传播深，影视剧和好的作品越来越多，有深度有意义的作品也让人越发对我们自己产生自信，具有强烈的认同感，加上韩国娱乐圈的丑闻不断，韩国的爱豆文化有时候太过猛烈，风评上有一种反噬的效应，从而也就导致他们在我国的存在越来越低。

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