2天1.57万差评，《花木兰》惨败背后，是过度营销带来的后果吗？

由迪斯尼拍摄的电影《花木兰》在两天内就被拉开了1.57万元的差评。这是什么原因？

这件事可能是首先让这部电影在海外上映。因为大陆版的上映很慢，所以很多海外的评分都很高。例如，腐烂的西红柿可以给81%的新鲜度。IGN8 分，MTC给69分。总体来说很好，你觉得这样就结束了吗？

在美国上映后，中国大陆本月11日也将上映电影，但意外的是我国的豆板评分只有5.9分。一天后看的话是4.9分。其中，在3万名网民的评分中，一半以上的网民进行了差评价。为什么我们国家的网友对他分数这么低？

从四年前开始，迪斯尼乐园就一直在为这部电影做宣传。另一方面，迪斯尼乐园的手写被网民认为电影的特效很好。大场面可能很冲击。而且，天仙姐姐刘亦菲饰演女杰。

刘亦菲，1987年8月25日出生于湖北省武汉市，影视女演员、歌手，毕业于北京电影学院2002级表演系本科班。

2002年出演《金粉世家》和《天龙八部》步入演艺圈，2004年主演《仙剑奇侠传》人气大增。

2006年主演《神雕侠侣》中的“小龙女”一角而受到更广泛关注，同年发行首张个人专辑《刘亦菲》。2008年与成龙、李连杰出演好莱坞电影《功夫之王》。在2009年4月的“80后新生代娱乐大明星”评选活动中，成为内地“四小花旦”之一。2011年主演的电影《新倩女幽魂》和《鸿门宴》以及2012年主演的电影《四大名捕》系列三部曲和《铜雀台》均票房过亿。

2014年凭借《铜雀台》获得第五届澳门国际电影节最佳女主角奖。2016年5月20日，其主演的电影《夜孔雀》在全国公映，该片入围第40届蒙特利尔国际电影节主竞赛单元。

2017年7月21日，刘亦菲主演的古装玄幻电影《三生三世十里桃花》将于全国上映；11月10日，其参演的电影《烽火芳菲》在中国大陆上映；12月29日，其参演的奇幻喜剧电影《二代妖精》在中国内地上映。2017年11月30日，迪士尼真人版《花木兰》女主敲定刘亦菲。

2015年8月，刘亦菲、宋承宪开始交往，2017年年末分手。2018年1月2日，当选2017时光年度大赏华语影坛“十大风云人物”  。2020年3月27日，刘亦菲与妮基·卡罗导演合作的迪士尼真人版剧情电影《花木兰》定档于北美地区上映  。

我觉得很有意思，但是四年来销售的电影。期待！

另外，迪斯尼乐园对于这部电影真的了解中国的历史和文化吗？更让人热望“福建土楼”，受到人们的谴责。很多人为了这部电影，从宣传的第一瞬间就开始期待，但是没想到会有这样的结果。

有人总结了结论。这部电影是迪斯尼乐园至今为止最差的电影。在《花木兰》惨败的背后，有过度的市场营销引起的。你觉得呢？



相信只要手机有4G网的人，都知道《花木兰》这个电影吧。不管你是不是喜欢看电影，也不管你喜不喜欢刘亦菲，你总能在网上看到关于这个电影的各种信息。从之前选人的时候开始，网友们就在好奇，女主角究竟会定下谁。

在确定了刘亦菲是女主之后，营销号们的狂欢日就来了。在这样的营销手段下，本来对这个电影不感兴趣的人，也难免会好奇，这个电影到底有什么特殊之处呢？

而在大家的期待下，这部电影经历了各种磨难。之前先是上映时间改动了无数次，让观众们的心时时刻刻被吊着。最后片方总算是打算放过观众，选择网播了。

01.国内外观众评分相差过多

万众瞩目的《花木兰》开播后，大家会发现一个问题，那就是国内外的观众给出的评分，似乎有些差距过大了。在国外的各大平台上，大家会发现，观众们给出的评分很高，就连在烂番茄上，新鲜度也能达到81%。

但是在国内的平台上，花木兰的评分却是5.9，在不久之后，又跌至4.9。那么同样的一部电影，究竟为什么会有这种两极化的评分呢？

02.剧组对《花木兰》的不用心，引发观众反感

要知道，虽然说这部电影的出品人是迪士尼，但是电影的原型故事，是发生在国内的。而这次迪士尼对中国的一些文化误解，让观众们非常反感。

比如说影片中有一个画面，是妃子们在议政殿的门口随意的走动，甚至还在站着聊天。但凡稍微了解过我们历史的人，都不会设计出这种画面。议政殿是怎样一个严肃又高贵的地方，妃子们怎么能在这种地方无所事事的闲逛呢？

对于那些不了解我们历史的外国观众来说，他们自然是看不出有问题的。但是到了国内观众这里，这样不尊重历史事实的做法，真的不配得高分。

03.过度营销并不是一件好事

现在这个时代，似乎流量就意味着一切。不管是影视剧作品还是综艺，只要在前期营销成功，那么自然能顺利变现。但是这次的《花木兰》，似乎就在过度营销上摔了一跤。

迪士尼从16年开始，就发布了关于《花木兰》的各种消息，甚至还公布了一个链接，希望网友们选出一位中国女演员，来担任他们的女主角。要知道，在迪士尼出品的电影当中，这可是第一部全都由国人参演的大制作电影。

仅凭这一点来说，国内观众们的自尊心就得到了极大的满足。为了能把刘亦菲推上名单，粉丝们也是拼了命的宣传。当然了，观众和粉丝都这么用心了，迪士尼那边自然不肯示弱。

有网友统计了一下，从19年开始，《花木兰》就频繁的出现在热搜上。截止到今年八月份，这部电影占据了七十一条热搜。试问还有哪个电影，能做到这种营销规模呢？

在这种大情况下，国内的观众们对它的期待值越来越高，甚至很多人都表示：“哪怕不感兴趣也要看，这是为了爱国！”

但是大家看过之后，纷纷回来认错：“大家别看了，浪费时间！”其实实事求是的讲，这次的《花木兰》确实从各方面来看都不是很好，但是也绝对不至于让观众们这么反感。

而迪士尼最失败的，大概就是进行了疯狂的营销。这些营销让国内观众对电影的期待值爆表，观众们翘首以盼等了这么长时间，看到的却是这种完全不尊重历史的影片，怎么能不生气呢？希望《花木兰》的惨败，能给大家提个醒，也让那些试图用营销来改变自己口碑的制作组长个记性。

1998年，多么老的片子新闻也成旧闻了而且剧情完全背离了花木兰的故事，不过技术不错

首先还是从动画技术层面上。

当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。

在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。

你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。

但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。虽然背景空旷大气，前景轮廓分明，但前景背景却一致的彰显了浑厚的色泽，细细品来，少了一点潇洒，多了些许规矩。就像是草书的一竖一捺，本应悠然飘散，却被执笔者轻轻一顿，煞尾而止。

这种煞尾显然能够迎合美国观众的口味，但却不知那些国画大师能否接受这样的变化，确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。

无论如何，这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。

想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。

我们不缺想象力，我们缺少独立的空间。

说回来，迪士尼在挖掘水墨画这种形式上下了相当大的功夫。最明显的就是，老美能够在把握住技术这个赖以立足的强势的基础上把水墨画的潜力挖掘出来。

巍巍雪山，万箭齐发；茫茫雪海，战马奔腾。滔滔大雪，呼啸而来，奔流而去，技术让水墨人物流畅的运动在水墨山水之间，水墨人物和水墨山水则赋予了画面以灵动的气息和浩瀚的气势，我们知道，那些是闪动的胶片，但我们更愿相信那就是我们曾经拥有过的一场惊世之梦，那奋争在沙场上，漂泊在雪流中的就是我们自己——我就是那个英雄！高潮已过，梦不愿醒。

这就是技术的魅力，更是水墨画的魅力。

上上一段结尾那句话，我本来想写“把水墨画的潜力最大限度的发掘了出来”。但是想了想，他们远远没有参透中国水墨的“精义”，只有我们自己才有资格，有能力继续挖掘下去，将这种文化发挥到极致。

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