《快乐大本营》真的很懂粉丝的点，其中有哪些细节戳你？

虽然不太喜欢看快乐大本营但是还是很享受每次看。快乐大本营就像一块红烧肉，肥而不腻，酥而不碎，甜而不粘。它的成功已经成为电视娱乐节目的典型。

据央视大二公司调查，“快乐大本营”拥有大量年轻观众，24岁以下观众比例为36%，辐射所有群体，45岁以上观众比例超过28%。女性观众比例在频道节目中排名第一，达到60%。为什么快乐大本营这么受欢迎？是什么因素让它经久不衰？

“快乐大本营”是湖南电视台1997年7月推出的综艺娱乐节目，是湖南卫视自推出以来一直保持的品牌节目之一。

“快乐大本营”栏目播出三四次后，在观众中引起反响，很快占据了周末全国电视市场的黄金时段。“快乐大本营”现象被当时的专家和媒体称为“快乐旋风”，引发了全国电视行业的“综艺变革”。很快，全国各地的电视台出现了近百个类似的栏目。

从1997年到2014年，“快乐大本营”走过了17年。一个综艺节目能持续17年并不容易，而在这17年间，“快乐大本营”不断进步，迸发出活力，这在综艺节目中是罕见的。为什么这个节目这么成功？主要有以下因素:

首先，主持人的“集团化”给节目带来了互补性和表演效果

主持人是综艺节目的灵魂，所以节目的成功离不开主持人的因素。“快乐大本营”主持人的“集团化”是一大创新，其互补和表演效果极大地满足了观众的收视需求。

目前“快乐大本营”由何炯、织女星、娜娜、杜海涛、吴昕组成的“幸福家庭”主持，主持人的定位已经定型。娱乐节目中的主持人作为一个独立、相互依存的整体，相互之间密切合作。

“幸福家庭”的领导何炯，能充分调动现场的气氛，有经验，掌握现场的秩序和节奏，遇到尴尬的情况能保驾护航；作为“快乐大本营”的另一位资深成员，维加和何炯控制着现场的节奏，经常找出笑点，做出惊艳的话语。娜娜的主持风格成了自己的一派，被称为“Po姐”，和其他人的合作也很默契。憨态可掬的杜海涛在节目中经常成为调侃的对象。

吴昕是一个清新可爱的小女孩。不同风格的“幸福家庭”形成了完美的结合，牢牢抓住了观众的观看心理，为整个节目增添了不少魅力，成为吸引观众注意力的亮点。

第二，嘉宾对话和互动内容个性化，切入观众心理

每一期“快乐大本营”都会邀请一些嘉宾，或者名人、民间艺人、网络名人，或者生活中的一些小人物。与这些客人交谈是这个项目非常重要的一部分。

谈话的内容是根据客人的特点“量身定做”的。他们会以此为出发点与客人交谈。一方面，客人可以很快放松下来，感到受到重视。

和主持人聊天时，他们可以有话要说。比如林俊杰做客的那期，主持人知道林俊杰对西红柿过敏，这个话题就逐渐发展起来了。可以看出，林俊杰在讲述自己的怪癖时非常投入，非常注重生活。另一方面，主持人和嘉宾的互动也让嘉宾在录制节目的时候真正感觉到自己是来“玩”的，而不是来进行严肃的对话。在讲述一些感人的事情时，娜娜和吴昕经常泪流满面，让嘉宾和观众感受到了节目中的“真实”。

第三，优雅的幽默风格锁定大众口味

“快乐大本营”拥有忠实的观众，不仅在电视机前，而且在现场。在场景的过程中，镜头往往会给观众几个镜头，我们经常可以观察到，镜头切向观众时，很多观众的表情是夸张的，可能是嘴巴微张、大笑、双手托腮、表情惊讶等。观众这种自然的表现，说明他们在认真看节目，在享受快乐。他们已经完全进入了主持人和嘉宾之间的互动，就好像在舞台上和嘉宾主持人互动一样。观众如此投入是因为他们非常喜欢舞台上的幽默风格。

比如嘉宾穿的衣服时尚、怪异、古板、古板，或者在开场秀跳舞的时候被主持人抓住了某个动作或者僵硬的表情，可以拿来取笑。在五位主持人当中，何炯是一位方向性的领导，向嘉宾提问，提出一些问题，在嘉宾的回答过程中把握一些笑点，然后一个个夸大其他四位主持人的模仿。在这个过程中，每个主持人的个性也能得到充分的展现和体现。

比如娜娜的“胡闹”风格，恶搞之后经常被何炯或者织女星嘲讽，还能“一意孤行”，不怕出丑，不惜破坏形象，有舍己为人，娱乐大众的精神。这样客人就会慢慢进入一种投入和“疯狂”的状态，有时甚至表现出平时从来没有注意到一面。“快乐大本营”基本上是这样遵循程序的模式和链接的，但是在每一个环节都会自由的播放，让文字和感情自由的发展，流动，碰撞出火花，然后在这个阶段的火药火花爆炸后进入下一个环节。

正是人物这些行为所体现出来的幽默感，在节目和观众之间架起了一座桥梁，让观众走进了一种忘我的状态。

第四，不断创新，跟风是其发展的基础。

创新是企业发展的不竭动力。近年来，“快乐大本营”顺应潮流，与时俱进，实现了三大创新:

第一，制度创新

从单纯的主持，逐渐形成了“幸福家庭”的主持团队阵容和文化。从2004年开始，“快乐大本营”开始确立以阶段性活动为亮点、普通观众为主角的节目改版方向；2007年，“快乐大本营”是一个新的创意主题综艺节目。

第二，内容创新

从2008年开始"快乐大本营"的节目形式改为以邀请偶像明星采访、互动游戏等为主。，而大本营的收视率也因为变化而稳步上升；像《谁是卧底》这样的游戏很受欢迎。2012年，在快乐大本营"发射15周年之际，科学实验站链接隆重上线，国内综艺首次推出科学与综艺相结合。

第三，营销创新

2013年上映、由《幸福家庭》主演的同名电影“快乐大本营”凭借过去16年积累的超人气成功突破1.5亿元，本周挤进国际票房排行榜前10名。宣传手段从简单的时尚广告到精妙的“植入式营销”。为“快乐大本营”创造了良好的宣传平台。

可见“快乐大本营”在不断创新，紧跟潮流。这方面一方面体现在节目每一期的主题上，比如《这几天我们一起追剧》《萨瓦迪卡》《偶像那些东西》《是个美男子》等等。对方也体现在他们邀请的客人上。每一期的嘉宾基本都是热播剧，电影，或者网络红人的主角。

比如新发布的《永不失落》快乐大本营，巨星成龙以闪电般的速度受邀做客，就在《爸爸去哪儿》播出之后，快乐大本营，趁热打铁，邀请这些明星。这也让他们的节目很能代表潮流，让观众看到自己喜欢的电视剧里的明星，让观众觉得看“快乐大本营”也是紧跟潮流的一种表现。紧跟潮流也体现在节目中流行语的使用上，比如“神马是浮云”、“给力”、“HOLD住”、“有木”、“肿”、“高富帅”、“穷屌丝”等等，都会在节目中有所体现，也迎合了年轻人的口味。

“快乐大本营”的成功绝非偶然，近十七年的发展是不断创新的结果。这恰恰反映了电视节目尤其是综艺节目螺旋式发展的规律。从“快乐大本营”的成功例子中，我们也可以大致总结出:与时俱进，紧跟潮流，不断创新，把握受众心理，是综艺节目经久不衰的秘诀

快本的收视率骤降，这不是一个偶然的结果，总的看来，有以下几点：

1、谢娜的长期缺席。不得不说，虽然有很多人吐槽谢娜，但是“太阳女神”的称号也不是白给的，谢娜幽默诙谐的主持性格加上她长年累月的慈善，已经给自己带来了巨大的流量，也给快本增加了一部分的收视率，虽然说快本是主要靠嘉宾引流，但是冲着谢娜的人也不在少数，一胎二胎两次长期缺席，导致了大家一直都有快乐家族人数不齐的感觉，也让很多观众缺乏了期待感。

2、快本过于注重流量明星。对很多人来讲，看快本主要就是看某个爱豆，尤其是一些热播剧，男女主角热度高的就有机会去快乐大本营，这似乎已经是铁律，但是也有一些比较小众的电视剧，开始的时候水花不够，后期慢慢的火热，而快本的另一备受诟病的就是这个——蹭热度。很多剧刚开始的时候都不是大爆，所以邀请的时候，快本当然不会把这些人看在眼里，但是众所周知，快乐大本营是提前录制的，所以播出的时间也是不确定的，曾经就发生过因为某位明星热度更高，快本放弃提前录制的内容，把有关该明星的一期提前播放，如此做法，吃相难看。

3、缺乏创新。很多观众已经厌倦了快本日复一日的游戏，虽然标榜让嘉宾宾至如归，但是日复一日的小游戏（还包括和其他节目雷同的游戏），已经让观众产生了审美疲劳。而且关于快本的各种节目表演，也是毫无创新之意，甚至还出现过侵权现象。

4、宣传广告太多，很多人看快本就是图个乐呵，但是长期下来，综艺节目似乎除了原本的娱乐性质，更多了一些营销性质，五分钟可以读三遍的口播、剧宣，已经影响了观看的体验。

综艺节目的初心就是让观众开心，但是快本似乎已经逐渐成为了逐利工具，它的热度下降也是意料之中。

在确定营销计划之前，应先进行案例分析，以免做出不切实际的预测。那么下面是我整理的经典营销策略案例，就随我一起去看看吧，希望能够有所帮助。

经典营销策略案例一

外婆家：移动网际网路时代能否逆势突围

游西湖，一定要在饱览湖光山色之后，吃一顿外婆家的醉鱼，西湖之行才算圆满。

西湖醉鱼，食客们想必耳熟能详，算得上是杭帮菜中的代表菜品之一。为何偏爱外婆家?味道够正宗，更重要的是实惠!

近两年，随着行业竞争加剧，门店、人员成本节节攀升，餐饮行业整体萧索。然而，外婆家的营业额却还在以每年30%—40%的速度攀升，更是出现“店店排队、餐餐排队”的现象。不可不说，外婆家是近些年来餐饮行业的一个传奇。

平民化定位

自成立之初，外婆家的定位便非常符合大众需求：居家路线、聚餐场所。虽然这个在当时不是行业主流的想法，却在无意之间吻合了大众餐饮兴起的这一潮流。大家原本总是故意设定好一个请客的局面，而外婆家就是要撇开商务的概念——到外婆家，就是随便吃个饭。

据统计，目前在我国餐饮行业3万亿元的营业额中，大众化餐饮约占80%。但是在发达国家的餐饮行业里，大众化餐饮则能占到95%左右的份额。随着消费日趋理性，中国的大众餐饮仍有进一步扩大的空间。所以，外婆家的传奇还将延续。

作为主打杭帮菜的外婆家，在前期市场拓展的区位选择上，以江、浙、沪为本。因为江、浙、沪三地之间的交流频繁，口味相近，对于杭帮菜的接受程度高。

另外，发展之初资讯传播的效率远没有今天这般发达，地缘上的集中也意味着品牌传播和品牌接受度的集中。

这三地市场的深耕，为外婆家积累了深厚的品牌沉淀。

餐饮ZARA风

外婆家创始人吴国平认为，独特的餐厅会给顾客留下深刻的第一印象，人性化的用餐环境，独到的设计手法，都会提升顾客对于餐厅的满意度，而装修正是外婆家综合因素里的主打因素。

走进外婆家，食客们最先感受到的是视觉上的冲击。外婆家的装修风格可以概括为“平民时尚”，不追求时髦做洋人、半洋人的空间设计，而是根植于平民，落地繁衍。

比如西溪天堂店，与普通餐厅暖色调的氛围截然不同。店内放眼望去均是做旧的选单，吱呀的小船，陈旧的木凳，将中国古代的院落展现无遗。

设计精美的同时，里面的布局也非常科学合理：出菜口设定在餐厅居中的地方，使得服务员拿到菜品后抵达各个区域的时间大致相同，避免了人工的空白等待，提高了劳动效率。

装饰用的摆件和绿植从地面上抬高到了墙上，既节省了地面空间，又形成了外婆家自己的装修风格。同时，店内还将用于放置备用碗筷和纸巾的落柜嵌入墙内，以进一步节省空间，增加台位。

面对精致的装修，店内的服务员总是被问：“3元钱一份的麻婆豆腐能赚钱吗?”

吴国平曾将外婆家与服装品牌ZARA和H&M进行类比，外婆家算是餐饮行业里的快时尚品牌。其呈现在消费者面前的低价，本质上是通过供应链优化、生产和程式化管理，并将一部分价值让给消费者而形成的最终结果，而价值的让渡是这个模式中最为关键的一步。

同时，消费者也要对应地让出一部分利益，具体的表现就是等待的时间，其作用在于提高运营的效率，最终让顾客能够在富有设计感的餐厅内吃到低价位又可口的菜品。

可以说，外婆家的设计不仅达到了美学与经济学的完美平衡，而且，也提升了“逼格”，维持了低价原则，完美迎合了“ *** 丝群体”的消费心理，这对大众餐饮消费者有着莫大的吸引力，也就迅速打响了外婆家的知名度。

CBD里的机会

2003年前后，随着中国城市的发展和人们生活需求的多样化，购物中心业态应运而生，并在全国迅速发展，成为居住在城市里的大众消费者日常休闲购物的首选场所。从2012年下半年开始，外婆家关闭了一些尚有不错赢利能力的路边门店，全面投入知名商业综合体的怀抱，开始与现代的消费模式全面融合。

而在这个转型期，恰逢购物中心开始缩减购物零售业态占比，增加餐饮与体验业态的风潮兴起。外婆家以其优秀的聚客能力，成为各大购物中心所极力拉拢的香饽饽。

吴国平曾经这样描述在购物中心做餐饮的优势：“综合体内人流量大，购物消费能力强，年轻人多，停车方便，就算在门口排队等号，也有够大够好的空间，客户体验哪里是路边店可以相比的?”

同时，强大的品牌资产和规模效应赋予了外婆家与供应商之间强大的谈判能力。这种优势体现在价值链的每一个环节：在原材料及食品加工服务供应端，能以很低的价格采购原材料及服务在门店租赁成本方面，考虑到外婆家强大的引流能力，外婆家开始与城市综合体联姻，共享流量带来的利润同时，很多商业地产商给予其极大的租赁让利，其门店的爆炸式增长也正是从这个时候开始的。

拥抱网际网路变化

从整体上说，外婆家对于网际网路的运用相比于竞争对手并没有很大的亮点，其始终停留在网际网路营销的层面上。在O2O浪潮下，外婆家与线上团购、点评网站的合作并没有什么独到之处，多以线上引流、推送促销活动为主。

但不可否认的是，对于积极拥抱网际网路的姿态，在第一时间得到了传统行业网际网路化所带来的品牌传播、市场营销以及物流配送等方面的红利，也是外婆家近几年得以在全国甚至在国际上快速扩张的保障。

运用社会化媒体打造“6·2外婆节”，是外婆家对网际网路较为出彩的运用。在节日到来之前，其通过微博、微信、论坛、各大点评网站推动节日促销资讯，用免单、打折促销等方式鼓励消费者与外婆家互动，在提升消费者活跃度、参与感的同时，大大地提升了品牌的认知度和美誉度。

对于O2O，外婆家相对来说还是比较理性，主要侧重在品牌宣传维护上，不盲目砸团购搞大动作，但也不守旧落伍，顺势而为。2005年，大众点评进驻杭州，外婆家成为杭州区域的第一家签约商户，也是较早引入微信支付的餐饮企业，还曾和美食社交APP“去哪吃”等进行过新品试吃合作。

后吴国平时代的新挑战

对于外婆家而言，后吴国平时代有两个层面的含义：一是吴国平在自己50岁的时候宣布退休，将外婆家的接力棒交到了年轻的裘晓华手里另一层含义则是网际网路对餐饮行业的进一步渗透，外婆家面临着新的外部环境。

在这个背景下，外婆家将面临新的危机与挑战。

一是来自内部的危机——新旧接班人领导风格的差异与外婆家固有文化之间的冲突。有这个顾虑的主要原因，是因为外婆家一直没有实现经理人管理的机制，掌门人的个人风格对于品牌的影响深远。

吴国平时代的外婆家处处都是吴国平的烙印，外婆家像是他的一个孩子，体内流淌着他的工业化思维和对于快时尚餐饮价值诉求的把握。但以裘晓华为首的新领导班子对于这笔“遗产”能否自如地驾驭甚至青出于蓝，还有待时间验证。可构建经理人管理机制，是家族式企业可持续发展的必经之路。

二是网际网路餐饮行业的挑战。最近几年，一大批效仿者如雨后春笋般涌现，外婆家的价效比模式最终可能沦为竞争策略，陷入价格战的泥沼。

竞争对手带来最大的冲击，可能是低价模式的破产。正如吴国平所说，一旦顾客不再愿意花时间排队，那这个商业运营模式就将破产，客流量少的餐馆把菜价定得如此低必然会亏钱进而关门。从客户体验的角度看，等待不是一个好的现象，门店前面长长的队伍可能是很好的故事素材，却是以破坏使用者体验为代价的，未免太过昂贵。

网际网路对餐饮行业来说，不再仅仅具有营销、拉新的功用，还可以成为餐饮行业提高效率、降低成本的工具，也可以在餐饮行业经营管理的全过程，从点菜、支付、采购、库存管理、供应链管理到外卖、线上订单接收等各个环节发挥作用。

综合来看，餐饮行业的网际网路化也正在走向深水区，而外婆家能否在新的浪潮中活得更好，这仍需时间的考验。

经典营销策略案例二

吉人乐妆：发掘家居行业的“快乐”蓝海

独特的商业模式，就是最有价值的核心竞争力

价值，曾经更多地被赋予有形资产，可能是一条生产线，一座仓库，或者是一栋办公大楼……然而今天的商业世界，规则已经改变，无形资产的价值远远超过了这些有形资产。

苹果的成功，让大家发现，极致的“使用者体验”居然价值上千亿美元小米的横空出世，凭借独特的商业模式和玩法，成就核心竞争力海底捞的火爆，让“变态服务”和“快乐”都成其独门利器!

仔细分析这些案例，你就会发现，它们都遵循着一条“情感带动，引领需求”的法则。产品传递给使用者的，是产品携带的附加意义，是思想的传达，情感的流露，是产品带给使用者那种超出他期望值的愉悦。

“吉人乐妆”，同样是这样一家以创新商业模式引领消费需求的企业，它以“快乐营销”和“创客模式”为两翼，开创“家居化妆品”这个全新消费品类。

从情感的触点来说，“吉人乐妆”的品牌调性正是新兴的消费人群85后、90后年轻一族所期待的，他们喜欢有个性的东西，新奇、有趣、有想象空间成了他们判断产品是否有价值的重要依据。

市场的变化总是风起云涌，有人认为创新需要颠覆，有人认为创新来源于传统行业的升级，升级产品的功能又将开辟产品的蓝海市场。

未来企业的对手将不仅仅是同行业的竞争，还有可能来自于跨界的颠覆。不管如何，吉人乐妆创始人王同筱认为：“消费者成为未来商业的中心已成为不争的事实，不管是满足消费者的需求还是创造消费者的需求，也不管是物质上面的还是精神层面的，能够触动消费者心理的品牌必将成功。”

生产快乐的“创客”团队

明星企业的背后，一定有一位功力深厚的高人。如果用金庸的武侠世界来比喻商业世界，吉人乐妆创始人王同筱就属于黄老邪这样的“鬼才”，跳出三界外，不在五行中。

王同筱在涂料行业拥有16年的工作经验，被评为中国涂料工业百年“突出贡献人物”，以鲜明的个性、可圈可点的作为获得业内颇高的声誉，他服务的品牌无一不在其任期内成为行业黑马，天马行空而又能落地执行的营销手法一直为同行所钦佩。

王同筱麾下，拥有一支前所未见的创客团队，其管理制度和组织文化高度浓缩为一部《快乐基本法》，“快乐大本营”是办公中心市场、电商、品牌、营销四大中心分别命名为东邪、西毒、南帝、北丐管理中心化身中神通!好一个自成一统的小江湖!团队中的每个人，都是吉人乐妆的创业合伙人，他们不仅用无穷的创新点子快乐自己，更要愉悦客户，愉悦使用者。

如何用这个充满热情和快乐的创客团队，点燃客户，并最终感染消费者?

在经销商的选择上，王同筱严格遵守天地人的理念——认可吉人乐妆跟得上时代步伐、愿意同吉人乐妆一起玩嗨新模式、共同愉悦使用者成为合作的首要条件。

当然，如果只是单方面的要求，经销商肯定不买账，为此，总部也为经销商提供了更有吸引力的奖励和如何有效开展快乐营销的指导。王同筱认为，吉人乐妆会提供一套大众化标准藉以参考，但合作伙伴不必拘泥于此，应该根据本地的实际情况灵活应对，创新快乐体验。

吉人乐妆也会为那些有创新的组织和个人提供学习的机会，标准化是一半，关键还是要靠另一半的创新来迎合趋势、适应未来。对于那些能力强的合作伙伴，可能会成为吉人乐妆的股东，分红持股，打造事业合伙人。

想人所不敢想，做人所不敢做

吉人乐妆不仅拥有完备的、新型的经销商管理方案，更有令使用者咋舌的体验环境。因为在王同筱看来，要想在大众市场树立差异化、个性化形象，变态式服务是关键，和使用者走得最近，所以要服务得最好。

就像三只松鼠称消费者为主人一样，吉人乐妆将经销商称为“爷”，注重经销商被称为老大的感受或者被尊重的感觉，突出服务的“变态”。吉人乐妆的店长和导购分别叫作大小S、美人顾问，施工师傅叫美容师，增加与消费者的亲切感，将墙面人格化。

家居行业的产品目前大部分还停留在环保、健康、耐用的基本物质满足层面，王同筱却认为这些功能是基本的保障，一个企业必须尽到的义务，并且在这个同质化的红海里不能给消费者带来真正的乐趣，因此，要想在红海里开创一片蓝海，增加精神层面的价值成了企业未来的重中之重。

试想一下，墙面上粉饰着你爱的颜色、喜欢的东西是否会给你的生活带来更多欢乐的色彩根据属相、血型、星座、风水等的私人定制墙面图案是否会给家人带来更多的情趣和欢乐刷上萌宠，给小孩子创造漂亮的房间是否会促进亲子互动、开动脑筋，带来更多的想象力呢?

吉人乐妆的产品稀奇古怪，有喷上去还能撕下来的彩膜、根据温度改变颜色的温变膜、松软可爱的彩棉墙体衣，以及各类墙妆乳和润木水等。产品种类众多，符合使用者多样性需求的表达，产品创造的画面会带来更多新的想象空间。

带动这种消费是需要强大的精神支援的，那就是的吉人乐妆的一套快乐营销方案：每一个员工都成为美妆的一部分，他们接受快乐模式的培训，将快乐传递给顾客。在创客机制里，整个链条上的人员，分别通过创客、众筹、期权、股权等快乐管理体系，让优秀者各得其所，进而将快乐精神传递给更多的人。

未来的商业模式是产品与使用者之间会产生快乐情绪的连线，使用者购买产品不再是仅仅参考产品的基本属性，未来的商品会跟使用者产品场景连线，为使用者带来快乐的精神属性。

正如美国前副总统戈尔在一次演讲中所说，未来世界将属于具有高感效能力的另一族群——有创造力、有同理心、能观察趋势、能为事物赋予意义的人。

王同筱和他吉人乐妆，就是这样一群正在改变世界的人。

吉人乐妆点评1：

需求掘金时代来临

《销售与市场》

商界传奇，无不是“思路决定出路”。近年，“跨界”则成为思路创新的主流方向之一。

从苹果重新定义手机，开创智慧硬体时代到王老吉重新定义凉茶，催生百亿饮料大单品再到海底捞重新定义餐饮，服务变态到让同行都看不懂——这些企业之所以能在原本异常“胶着”的行业竞争中脱颖而出，取得巨大的成功，就是因为它们回归原点，换了一种 *** 作思路，发现了需求的新大陆!

吉人乐妆，这个赋予传统涂料“快时尚”定位，用卖化妆品的方式去卖家居化妆品的新品牌，将同样改写人们对漆乃至对家居的认识，成为下一个受市场和媒体追捧的商界传奇。

使用者需求是成就颠覆者的“天时”，吉人乐妆的颠覆性创新，早了会成为先烈，晚了会沦为跟随者。只有在这个新需求成熟的时候，吉人乐妆应运而生，才有机会成功。

这个新需求包括全新的客群80后90后，全新的应用场景不局限于家装墙面，全新的诉求点从满足功能性需求到满足时尚，成就快乐而唯有吉人乐妆最早洞察到了这些需求的变化，率先研发出了能够满足这些新需求的跨界产品。

正如创始人王同筱所言， “谁挖掘了这个需求，谁就能成为下一个潮流的引领者。”2016年，吉人乐妆即将走向全国市场的复制，数以百计的首轮事业合伙人正在接洽落地中，共同享有基于O2O下的快乐互动营销，探求家居市场的巨大价值。

吉人乐妆点评2：

“高人、怪人、奇人”王同筱和他的吉人

尚域咨询机构董事长/郭成林

享誉中国涂料行业的“涂料王子”王同筱，2015年又干了一件惊天动地的大事，他以使用者需求为导向设计出了一套足以颠覆家居行业的新模式，这一模式也被业界称为“2015年最具共享价值商业模式”。

王同筱其实没有心思去颠覆行业，他颠覆的是他自己。时势造英雄，路数各不同。

首先，王同筱重新定义了家装行业，那就是不再是简单的贩卖产品，而是贩卖快乐的生活态度。“乐妆”二字，不但重新定义了家装产品，更是融入了快乐情感。

其次，王同筱重新定义了企业和经销商的关系，提出“创客平台和事业合伙人”新模式，经销商也被王总重新定义了，虽然这些经销商感觉变化和幸福来得有些突然，但都非常兴奋能和王总结成“同志关系”。

再次，也是最最重要的一环，顾客认可王同筱的“乐妆”吗?其实，谁也不用替王同筱 *** 这个心。他考虑这个乐妆商业模式的出发点就是顾客体验。王同筱说，吉人不会拼命去卖笑取悦顾客，而是让顾客因为和吉人乐妆 *** 而获得发自内心的快乐。比如，一个顾客在吉人乐妆店，笑的声音大小和打折优惠程度成正比，越开心笑的声音越大，给的优惠力度越大。估计这种非人类的点子，只有他王同筱能想出来，的确有点“变态”!不过，诸君想想，是不是很好玩啊，你是不是情不自禁地会心一笑啊，对，你就中招了!

鬼才王同筱的确是一个高人，也是一个怪人和奇人，总是能想出别人想不到的东西，总是能缔造奇迹!相信，吉人乐妆在这个不按常理出牌的家伙手里，一定会大放异彩，给中国家居行业的转型打造出一个成功的样板。

其实，转型不难，关键看气质。

>>>点选下页进入更多经典营销策略案例相关内容

---