《霸王别姬》这部电影，为何能够打动如此多的人？

霸王别姬可谓是电影史上的一部经典之作，不管是在什么时候，他都永不过时，并且我们每看一遍都会有着新的体验。在我看来，他之所以会这么打动着我们，主要是有三个原因。

一、向来悲剧都是最打动人的

悲剧之所以能够打动人，就是因为他的不完美，他的缺憾，真正完美的反而会让人没有了想象和发挥的空间。而在所有的悲剧当中，最为打动我们的无非，就是英雄末路美人迟暮，有钱人却得不到终成眷属，而这些悲剧的色彩都集中到了这一部剧当中，自然就像是催泪d一样，砸在我们的心上，闻者落泪，听者悲伤。这就是悲剧的力量，让人觉得缺憾又觉得完美，如果每一个故事都是完美的结局，那么就失去了可欣赏性，那么也就不会为这个结局潸然泪下，悲痛不已。

二、在历史大背景之下，小人物的命运沉浮

小人物的命运总是能够令人唏嘘不已，因为我们的人生与历史的车轮相比显得过于渺小，而在整个动荡不安的历史大背景之下，我们要去如何选择过一生如何去进行情感的依托，面对家国情怀又该走向何处。这些种种的情怀交织在了一起，让我们看到了在这样复杂环境当中，小人物与小人物之间的情感交割，爱恨悲喜酸甜苦辣，人生的苦难，以及各自悲惨的命运。

三、演员生动而又形象的演绎

张国荣之后再无程蝶衣，由此可以看出张国荣对于陈蝶衣这个角色的塑造是有多么的成功。通过张国荣塑造了陈蝶衣，让我们看到了一个对演戏如痴如狂，在现实与梦境当中傻傻分不清楚，真正的做到了不疯魔不成活。他对于从小与他相依为命的师哥，相依相守，将自己全部的希望寄托在了师哥的身上，但是最终这一份希望完全破灭。这一个角色已经被他完全的演活了，不知道是演员融入了角色还是角色已经融入了演员。

我们在化妆室门口等了大约半个小时才被允许进去，但当我们进去时，她正在化妆，似乎根本没看见我们。尽管被人如此“鄙视”、“冷落”，但大家都屏住呼吸，观看角落里仔细贴出的“电影”，就这样过了10多分钟、20多分钟，采访结束了，没有提问，也没有回答。

按照通常的理解，这是一个典型的“玩大”，但没有人会说这样的部分，张火丁，似乎只有这样的她是我们知道的，她，我们已经习惯了“冷”。

不只是媒体被遗漏了，粉丝们也一样。

张火定，他的粉丝自称“灯迷”

在过去的十年里，她很少演出，在剧院只出现过几次，每次演出都很难弄到票，有人说她是“饥饿营销”......

不是粉丝，不是戏曲从业者，也不是媒体，恐怕很难理解张火丁为什么这么受欢迎吧?

也许你得亲眼看到她活着才能知道答案。

这一幕就像一本教科书，向你展示了京剧的全部魅力。

霸王别姬

每一个动作，每一个转弯，每一圈都是准确而美丽的。

罕见的袋

这种准确性的背后是日复一日、年复一年的练习。

在同辈演员中，张火丁并不是最好的人才，学制期间被许多艺术学校的招生老师断定为“不适合演歌剧”，但她仍在努力学习戏剧。最后，作为天津艺术学校的实习生，他今天来到了这个舞台。

《白蛇传

中国戏曲学院教授傅进(音)说，很难再找到像张火定这样的京剧演员了，他成名后每天都要练习几个小时，尤其是有演出的时候。“她一遍又一遍地练习一个动作，就像得了强迫症一样。”

人们经常因为京剧表演者的技巧而称赞他们，但要成为老少皆知的偶像和女神，仅仅唱得好是不够的。

有人认为张火丁太骄傲了，不爱和人说话，其实她是那么冷酷的性格，无论是对人还是对名利。

罕见的袋

中国戏曲学院领导曾向她推荐张火丁为全国政协委员，但她毫不犹豫地拒绝了。学校要求她担任招生法官，但她拒绝了，因为她担心自己的选择会影响一个孩子的生活。她拒绝了学校学术委员会主任的职位。

罕见的袋

“当许多演员希望凭借自己在京剧中的名气获得更高的社会地位和荣誉时，霍定却把自己的一生都和京剧绑在了一起，没有‘功夫以外’的生意。”他的同事张耀(音)说，张火丁没有现在大家都必须使用的微信和微博。它并不保守，但在她看来，每天没有足够的时间去思考戏剧，也没有时间去做其他的事情。

有些粉丝喜欢她，因为她是如此的“冷”和“轻”。

一位歌剧迷说，她在一次电视采访后爱上了张火丁，然后开始关注她的戏剧。

在电视里，张火丁的穿着简单而保守。她说话的时候，总是因为紧张而拿着头巾一角，散发出一种淡然的气质。

张火丁表示，她不想在电视上接受采访，因为她“不知道该怎么说”。

当谈到她喜欢哪部戏剧时，她犹豫了很长时间，说:“我不能做我不喜欢的事，我也做不好。”

当被问及她喜欢穿什么时，她补充道:“不太艳丽的衣服。”在街上没有人会回头看它。”

霸王别姬

上周末，张火丁平静而安静地做了一件大事，表演了梅剧经典剧目《霸王别姬》。

上演一出戏有什么大不了的?这是《霸王别姬》，这似乎很平常。

对京剧不太了解的人不知道，京剧流派之间的壁垒往往是非常紧密的。作为程派演员，挑战梅派经典，并改编它们，是一个巨大的压力。几年前，美派演员施一红主演的程校经典影片《几箱》遭到质疑，如今张火丁依然面临着这样的质疑和压力。

每场演出都难找门票，粉丝不分年龄，无论老少，张火丁可以说是“人生赢家”，什么都不做，是保持“赢家”心态的最好方式。

她总是看起来很平静，但却花了整整十年的时间来完成这件事，其间几次准备造型，最后因为各种原因未能继续下去。48岁时，她可能觉得已经太晚了，所以这次她坚持了下来。

改编一部经典作品是很困难的，但要跨流派改编大师的经典作品就更困难了。那些喜欢程派的人会说他们还没有完成学习程派的戏剧来改变梅派。喜欢美白的人认为她会变成一个难以形容的人。

但有时艺术家们会有点任性。

张火丁之所以要这样做，是因为她从小就喜欢这部戏。她能在舞台上表演这出戏的那一天就是我实现梦想的那一天。

霸王别姬

张火丁的《霸王别姬》最终版在尊重经典的基础上搬上了舞台，但却遇到了不少困难，比如选择了剑耳舞。

霸王别姬

据说排练时，剑耳是挂在礼服头饰上的，她的同伴都劝她放弃，但她相信只要努力，就会得到上帝的帮助。

事实上，没有上帝来帮助我们。傅说，在演出前的一年多时间里，张欣每天都在练习。因为她太累了，练完剑后什么都做不了。所以她先练别的东西，最后练剑术。

我们没看到她工作有多努力。我们只知道，演出结束后，她太累了，没去参加研讨会，还打了点滴。

这次改编得到了很多专家的称赞，张火丁表示，她年轻的时候可以表现得更好。

霸王别姬

对于她的改编也有很多评论。这当然不是一个完美的改编，但她迈出了这一步很重要。

傅莹相信，以张火丁现在的名气，她可以为京剧的发展做出更多的贡献，也可以把李园带向一个更好的生存状态。“她应该学习梅兰芳作为梨园领导的责任感，自觉思考戏曲产业的生存和发展，与更多的京剧演员一起推动京剧的发展。”

应该说，她对《霸王别姬》的尝试就起到了这样的作用，为减少京剧不必要的障碍树立了榜样，让同辈和后代有勇气和空间为京剧的发展而努力。

现在看看粉丝们为什么那么迷恋张火丁，自然不仅仅是因为她唱得好，而是她的冷，她的光，她的坚持，她的勇气，让她有一种不同于大多数戏曲演员的人格魅力，也可以让她成为偶像和女神。

陈凯歌拍《霸王别姬》时候，原本在北京艺术中心做制片的白钰成了陈凯歌的制片主任。他既是陈凯歌的助手，又代表着投资方徐枫，“剧组的大事小情都由我来协调，导演与投资方的沟通，跑北影厂，跑电影局，负责影片宣传”。白钰说，陈凯歌那时没有太多杂念，进入了纯粹的创作激情，与徐枫讨论的也全是怎样把片子拍好。陈凯歌特别强调要将原有故事改造成自己接受的样子，对剧本的修改成了《霸王别姬》非常重要的一环。编辑芦苇在最早期就进入了《霸》的改编，陈凯歌当时要求人物行为更为生活化，把故事基调定为两个人在五十年间的关系，“它可以是一个跨越了中国五十年的现代历史，又可以很深入地描写这三个人之间的情感关系。所以它既是有关中国文化的，也是有关中国人的，中国社会的”。1991年的陈凯歌已经有了明确的冲击国际影坛的念头，因此在男主角的选择上，他首先想到的是“请外国大牌明星”尊龙。尊龙在《末代皇帝》、《龙年》里都有出色表演，此片执行导演张进战说，陈凯歌认为尊龙“更洋气，扮相更好”。但是尊龙经纪公司开出的苛刻条件让剧组闻所未闻，在十几年后的今天，张进战还能一口气列举出当年令他们吃惊的要求。第一，由于不知道开机时尊龙会在哪个国家拍戏，所以剧组必须为他同时定几个国家的机票。第二，尊龙的两只狗要与他同进同出，所以一般的酒店没法入住。第三，必须为尊龙配备两个保镖、两个佣人、一个台词老师、一个普通话老师、一个形体老师。第四，尊龙每天洗脸刷牙必须用外国或香港空运来的矿泉水，更不谈食品饮料，“那个感觉是，中国内地的东西没法让人活”。第五，要配备宿营车，还得有专用的网球场和游泳池。经纪公司提出的要求，也许在明星制发达的今天已不算离谱，但对于第一次与国外明星建立联系的《霸王别姬》剧组来说，“感觉受到了侮辱，大家都在为艺术创作激动不已，却有人这样耍大牌”。最后由陈凯歌、父亲陈怀皑、摄影师顾长卫、编辑芦苇和张进战组成的五人小组表决，陈凯歌投了弃权票，其他四人一致反对，陈凯歌这才放弃了选用尊龙的想法。后来《霸王别姬》声名大振、尊龙拍完《蝴蝶君》后到中国，通过皮尔·卡丹在中国的代理人宋怀桂认识了张进战。张进战仍然“记仇”，尊龙听罢大呼冤枉，解释说他当初并不知道经纪公司开出的条件，“《霸王别姬》太棒了，我没能参与太遗憾”。张进战说，现在回头想，谁出演男主角又不是那么重要了，“这个戏已经具备了成功的各种因素，一定拍得好”。这样强韧的信心，贯穿了《霸王别姬》的始终。本来不是第一人选的张国荣，却因非常敬业且为人真诚，给了剧组一个大大的惊喜。在剧中饰演程蝶衣徒弟小四的成都演员雷汉回忆到，那时内地还没有演员明星制的概念，影片也很少考虑市场，所以演员压力不大，竞争也不激烈。张国荣带来了香港成熟市场下的演员作风，极端认真，被称为“戏痴”。也有人认为，这部戏的成功，是张国荣以他自己对角色的理解改变了陈凯歌的轨迹，也推动了陈凯歌的艺术思维。白钰记得，每天中午，演员要从北影厂的摄影棚去大门外吃饭，这点时间张国荣也要利用上。他穿上戏服，边走边甩水袖、练步态，口中念念有词，完全沉浸在自己的世界里。张国荣第一次到内地拍戏，练国语台词也是个苦活，每次开拍前他都要拉上张进战，把台词小声地说一遍，让他纠正。入戏极深的张国荣应了剧中段小楼所说“我是假霸王，你是真虞姬”那句话，从眼神到动作，时时刻刻都在体会程蝶衣。白钰说，陈凯歌的信心是在剧本修改、与演员互动当中一步步加强的。张国荣认真的劲头也和大家互相影响着，白钰说，“我们每天工作的时间非常长，拍完一场戏，演的人过瘾，看的人也过瘾，都期待着下一场”。于是片场“好似一盘流动的活水，每个人都在尽力做到最好”。说到陈凯歌的做事风格，白钰形容为“先入为主、有备而来”。陈凯歌是个做事特别认真的人，他会提前很久研究剧本，细化到每一个镜头，都事先仔细地琢磨过，形成了自己的一套想法。对剧本、演员、化妆、服装、道具都会全部考虑到，比如主要人物需要五十套服装，他会一一过问，对款式、面料、色彩都有明确要求。遇到不同意见，他不会轻易改变主张，习惯的方式是，“我回去想想，想好了再给你电话”。当时陈怀皑作为艺术指导，多数时间静静地在一旁看着拍戏，下来和各位演员协调，也给陈凯歌出主意。“老爷子就像一个救火员，他不会仗着自己的权威现场发话，而是拍戏下来后做很多细致的修补协调工作。”老爷子的这种作用对这部影片的轨迹其实也起着相当的作用。拍得最辛苦的，除了戏班中浓油重彩吊眼贴片子之外，其实“文革”场面更身心俱疲。“文革”在夏天拍，北京盛暑，酷热苦闷。为了这么场歇斯底里的出卖与被出卖，迫害与被迫害，说不清的三角关系，演员拍得几乎不支倒地。演小四的演员雷汉在“文革”中出场，1962年出生的他认为自己对“文革”体验还不是特别深，“陈导就反复启发我，要演出年轻人那种特别兴奋的情绪，小四在这里找到了出人头地的感觉”。小四与师傅程蝶衣决裂的那一场，他回头的一幕反复拍了多遍，“到底拍了十几遍也记不清了，导演一定要我的决裂有爆发力，所以不断重复地拍，陈凯歌完美主义的性格非常鲜明”。演员们和陈凯歌的意见也会不一致，不过大家当时都很尊敬这位“学者型导演”，基本会接受他的意见。白钰提到，张丰毅是性格直爽类型，有时候对人物理解不太到位，陈凯歌就一遍遍拉着他看监视器，给他讲戏。张国荣是一位自己爱思考的演员，他认为陈凯歌想制造出一个爱情三角关系，便对陈说，“这明明就是两个男人间的爱情故事，为什么你非要加进这样一个女性角色？”但是张国荣认为陈凯歌仍然给了他相当大的自由，在表演上非常信任他。

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