整体看中国电影 处飞速发展阶段
虽然短期内国内影视行业受到巨大冲击,但总体来看中国电影处于飞速发展的阶段。进入21世纪,中国电影业从世界电影产业的第三阵营升至第一阵营,占全球份额稳步提升。
2010年以前,中国电影票房占全球票房比例不到5%,2014年以来,中国电影票房占全球份额连续6年超过10%,过去三年维持在20%以上,中美两国的电影票房收入差距也在逐渐缩小。
单部电影票房频创纪录,2017年的《战狼2》票房接近57亿,《哪吒之魔童降世》票房超50亿,《流浪地球》、《红海行动》等票房超过30亿。如果没有疫情影响,按照《全球电影产业发展报告(2019)》观点,预计2020年前后,中国电影票房或将超越美国。
作为文化软实力的一种体现,中国电影在全球的影响力依然不够。中国电视节目出口额远低于进口额,电影产业收入方面,自2012年以来,海外销售收入仅为国内的十分之一。因此,中国电影产业未来的发展应该着眼于如何提升产业效率和影响力两方面。
中国影视行业自救之路
从国外的经验来看,影视行业的出路大致可以分为两条:一是提升影片内容质量二是营销模式的升级。
——优质内容是行业核心竞争力
中国电影票房进入到了结构性增长时代,好的影片羊群效应显著,口碑一般的影片观众愿意买单的少之又少。2019年数据显示,20亿以上的6部电影贡献了近36.9%的票房,而1000万以下的影片贡献率不到1%,两极分化非常严重。
近年来,越来越多影视公司会选择一些优质IP。这意味着文娱行业对更好内容质量、更高用户触达效率有着新需求。中国影片数量规模已经上升至国际前列,目前更需要注重内涵式的增长,从数量时代过渡到质量时代。
——多家上市公司转型策略曝光
早在十年前,国外的主流媒体就已经开启了互联网模式。最为经典的就是奈飞,为了推广流媒体业务,2008年~2010年间,奈飞重拾宽带及家庭终端计划,想方设法让自己的服务嵌入PC端、电视端、移动端,用户可以用单一账号访问多个终端。奈飞现象目前已被国内多家流媒体平台学习效仿。
游乐园巨头迪士尼早在几年前就把产品从线下搬到线上,2006年~2019年间收购了皮克斯动画、漫威、福斯等影业,并拿下了一系列IP版权,也由此从好莱坞中脱颖而出。历经4年,迪士尼打造的Disney+于去年在美国、加拿大等地率先上线。资费方面,美国为6.99美元/月,加拿大为8.99加元/月,荷兰为6.99欧元/月。
流媒体在国外发展迅猛,影片呈现方式由线下转到网上,疫情之下这对于国内的影视行业来说或是一次转型的机会。
从目前国内影视行业自救转型情况来看,近期在猫眼电影上,多了在线播放功能,费用仅为线下观影的1/3左右,粗略估算目前猫眼电影线上播放的3部影片收入至少有7000万。影视周边的产品,如手办、同款T恤这些都具备一定商业性影院自产的爆米花、饮料也都一定程度缓解了影院的经营压力。
另外,不少影视公司也在尝试向游戏端、线上娱乐发展。国内一些主流的流媒体平台如腾讯、优酷、爱奇艺等,均采取会员收费、观影收费的方式,极大地增厚了公司的收入。
传统影视公司要想走出当前的困境,一方面需要注重影视作品的质量,择优选取IP版权,提升上座率另一方面,加大流媒体的开发,契合当前的潮流,充分开发线上模式,以大数据手段来挖掘一二三线城市的消费喜好,保留存量客户的同时,吸引更多新用户。
——更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
许多人认为,电影院作为电影产业的最终端,并不需要过多的策划营销活动,因为观影人次自然会根据档期变动和影片的好坏而上下浮动,没有人会因为影院的营销活动而去看一场自己不喜欢的电影。但是事实真是如此么?不尽然,以下的文字将详尽的阐述影院为什么要做市场营销活动,影院能做哪些营销活动,以及影院该怎么做营销活动,等等。一、影院为什么要做市场营销活动?
原因不外乎三点:1.增加票房。2.增加人次。3.增加影响力。
二、影院能做哪些市场营销活动?
1.明星见面会、首映式
明星见面会和电影首映式是最常规也是最有效果的影院活动。只要有明星到场,现场气氛、观众反应、媒体报道,都能够充分调动起来,但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题,不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动。从另外一个角度上讲,物以稀为贵,偶尔一次有分量的明星见面会,往往才能够产生真正的轰动效应。
2.新闻发布会
影院但凡举办较高规格的市场营销活动,都会举办相应的新闻发布会,让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通,得到影院市场营销的丰富信息。
3.专题报告会
上映国产推荐影片时适合举办专题报告会。由于此类国产影片较为正统,内容往往以英雄模范事迹为主,虽然缺乏商业性,但往往都能得到一些相关政府机关单位支持,因此,可以借助契机,与相关机关单位深度合作,观看主题影片,同时对观众进行某些方面的现场教育,举办类似报告会形式的正统仪式,将使组织团体观影的活动取得较好效果。
4.媒体放映场
与媒体充分沟通的很好的一种方式,让媒体在第一时间准确把握上影信息,可以以此为平台,与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照惯例,一部新片大片上映前,每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场,很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
用户首次输入之 新媒体环境下,电影营销拥有较为完善的渠道。除了电影发布会、海报宣传、影院活动、传统媒体宣传等传统的宣传销售手段外,处在融媒体时代的电影宣传会利用网络、便利的移动终端以及客户端进行全方位、广撒网的传播模式。此外,融媒体时代的营销可以更加有效率且低成本,精准化和人际化的传播模式也大大提高了电影营销的成功率。第一,融媒体时代的信息传播新趋势给整个电影产业带来了很大的改变,移动终端具有普遍化的特征,这不仅使信息传播更加快捷方便,也改变了传统媒体话语下传播者和受众之间的地位和关系,同时具有传播覆盖面广、信息流通速度快、传播力度大以及传受双方粘合性强的特点,这样的变化就要求电影在进行宣传和营销的时候,要做到各个部门之间进行良性的互动,每一个环节都要和互联网技术部门形成闭环。同时,也要积极转变以往不合时宜的营销理念,大胆地引进国内外新的营销策略和制作管理模式。第二,技术化媒体的迅速崛起也拓宽了中国电影的传播渠道。新媒体传播发展主要依赖于传播技术的发展和成熟,实现了传播平台之间的有效互动,促进了媒介融合,各个传播平台之间互相兼容并进行了无缝衔接。院线所传送的各类影片在网络环节依然可以被大量传播和转发,网络的非线性传播也给观众带来了极大的方便。观众足不出户就可以通过互联网观看适合自己口味的海内外影片。这给观众带来了对影片的主动权和选择权,观众的选择在这样丰富和海量的影片中变得主动,这就意味着电影行业面临的竞争力和压力也更大,如何做好电影营销也成了电影制作方的大难题。第三,融合媒体传播发展以及互联网的普及给电影产业带来了挑战,也带来了全新的盈利模式。近几年大数据以及信息数据化在各个领域都有推陈出新的演进。互联网技术进步所创造出来的在线影院可以使观众在移动终端随时看电影的需求得以实现,如爱奇艺等客户端可以通过充值会员的方式看海量电影。这种与传统院线模式不同的电影观看,为电影产业创造了新的价值增长模式,新的盈利模式需要新的营销模式来为价值和收益最大化做铺垫。前,输入框中的文本欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出
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