《神雕侠侣》电视剧制作传播模式是怎么样的？

《神雕侠侣》电视剧产生的过程,首先是对原著的剧本化,而后通过演员表演,分镜拍摄,后期制作进而把一语一言转化为镜像语言而形成的视知觉体系。它所构建的视知觉体系也从不是一成不变的,它不是一个封闭的系统,而是需要常变常新、与时俱进的视知觉系统。那么《神雕侠侣》电视剧制作传播模式是怎么样的？

1、舞台式制作模式。

戏剧艺术的成熟远远早于影视艺术,早期的《神雕侠侣》电视剧改编因影视理论的不足,以及技术条件受限,在场景设置上可谓粗糙简陋,多为棚内录制,无论76、83甚至95版都存在这样一个现象,大多数的外景,都由几座假山,数棵绿色植物,一点点烟雾来营造,如在“绝情谷”断肠崖前的片段中,演员只能在狭小的搭建“舞台”上进行表演,相比真舞台剧的差别也就是电视剧用摄影机突破了画面空间的限制。而在有限的实景拍摄中也往往多采用中近景拍摄人物,以小景别的展现和人物情绪情感的表演来撑起全片,绝少全景甚至远景的环境交代。相比后来改编版本中的壮美风景场面渲染,舞台化痕迹很重。

2、网剧式制作模式。

近年以来网络平台进入了快速发展期,电视剧的传播途径因此发生了很大的变化,人们的观影习惯也由此发生了变化。这种现象使得整个影视剧行业开始意识到网络文化对于电视剧的影响之重。2013年于正推出新《笑傲江湖》,之后新版《鹿鼎记》、《天龙八部》也相继问世,继而引新一轮金庸武侠电视剧改编热潮的到来。尤其新《笑傲江湖》的播出取得了巨大的成功,对原著的彻底颠覆,话题式的营销模式,使得2014版《神雕侠侣》必也成为此类的产物。其相比前作各版本来说,更像是一部披着武侠外衣的的网络言情肥皂剧,穿插在其中的是各种恋情的畸态发展,并且存在“任意删减剧情,或是增删主要人物,或是加入太多的情爱戏,或是让英雄人物世俗化、粗鄙化,或者反面人物的人性模糊化等问题。”

媒体谈过度营销赢不来观众的心，影视作品过度营销带来了影视市场的恶劣竞争，影响观众的消费情绪。会让观众觉得自己被愚弄，而这都是因为信息不对称的缘故。

个人觉得现在的影视作品真的过于过度营销了，明明还没开拍，一大堆物料或者宣传，而且牛皮吹上了天。现在的影视剧营销那可是长时间营销，从预备开拍，选角，开拍，杀青，上映等等每个环节都不忘拿来营销。甚至等到了播出的时候就更加疯狂了，净是挑一些精华出来卖弄看点， 然后观众上钩后发现自己被骗了，整个口碑和风评急转直下。虽然黑红也是红，但总归会让人忍不住迁怒这些相关人员的其余作品，哪怕下一部是好的。从这一点来看，过度营销对于相关人员而言，影响非常深远的。

影视剧方面竞争很激烈，常常为了争夺观众和收视率开始了影视剧概念化，拍出来的影视作品越来越没有内涵和三观，完全就是在比谁更加无下限。亦或者，影视剧市场也越来越没有心意了，全都是为了迎合观众口味而来，内容重复率很高。影视剧的过度营销打不了价格战或者其他的，只能是过度宣传。我依稀记得有些人为了博眼球，在路演期间宣传期间没少干一些无脑的事情来增加热度。

在我看来过度营销的影视剧只有坏处没有好处。过度营销就是贬义词，这就是证明了现代的影视剧市场的急功近利以及浮躁，也是因为如此这几年越来越出不了经典作品了。在没有过度营销的年代，经典可是一茬接一茬的，无论是《武林外传》《家有儿女》《神雕侠侣》《天龙八部》《西游记》等等都是不可磨灭的回忆。现在哪怕是翻拍，无论是搞多大的噱头（比如，致敬经典）都没有办法赢得人心。毕竟差劲就在骨子里面，哪里来的底气大肆宣传的！