服装换季陈列技巧介绍

服装换季陈列技巧介绍

时尚服装服饰消费品零售业虽然以潮流变化为导向，但是更清晰的“日程表”却是春夏秋冬的季节更替。下面我就来给大家讲讲服装换季陈列技巧。

服装换季陈列技巧

商品换季时，店铺陈列的任务主要是向顾客主动传播以下三方面的信息

消费季节将改变(提示顾客可能需要应季的服装)

品牌应季新产品到店(推荐主题商品系列)

新季节里将要流行的消费趋势(引导款式/面料/色彩/主题设计/风格等消费趋势)。

商品陈列在常规的物理区域划分上，分为橱窗陈列和货场陈列，这两个基本的设计区域在换季时期承担着不同的使命，存在着承接互动的关系。其中，橱窗换季陈列的设计主要目的是传递单向信息，而货场陈列的规划则主要是顾客购买。店铺换季陈列的任务如果分配到橱窗和货场两个部分的话，那么两者将有不同的功能侧重。

季节改变看橱窗

以季节为时间信号的时尚消费品市场，季节信号也意味着竞争的信号。以潮流为导向的商家，往往可以比自然时间更快地传递季节信息。

季节变化对于人类基本社会行为的影响已经越来越小，但是季节对于服装零售的时间因素性影响依然显著。

时尚品牌公司的设计师和买手团队仍然以季节时间作大自己的日程表。在比较领先的时装公司中，品牌经理、设计师和买手仍会以季节为时间基准安排工作计划，视觉形象部门在制定视觉营销计划时，也会首先根据季节时间因素。

换季陈列的提前性表现为真正的时尚商品总是会领先于季节的变化。在大雪纷飞的新年过后不久，顾客就可以在巴黎名店街的橱窗中感受到春季时装的流行趋势信息。时尚往往领先于潮流，时尚产业的季节，往往也领先于自然季节的时间表。以自然季节为参照，提前预演下一季的商品流行，体现着品牌对时尚潮流的引导能力和自信，也会在纷至沓来的橱窗换季高峰期之前首先树立起领先的形象。

橱窗换季看植物

橱窗换季主题的设计思路可以优先考虑将商品与季节属性明显的陈列道具相结合。道具选择优先考虑那些对自然季节变化最为敏感的事物--植物。最常见的植物道具是花卉和树木，其中又因花卉体积较小，易于做设计处理，所以更适合在橱窗换季时使用。而大型乔木道具的使用，往往必须变化形式才能解决体积的问题。

在植物道具选择上，陈列设计人员必须有一定的植物学基础常识，比如以季节作为生长周期的花卉有哪些?乔木有哪些?相应的'花卉和乔木发源和迁移的生长地区在哪里?掌握这些信息之后才能够在相应的季节将恰当的植物道具使用到市场定位合适的时尚品牌橱窗中。

在道具形式设计上。陈列设计人员必须考虑可执行性。并不是所有的自然植物都可以在有限的橱窗中呈现，但是陈列师的设计智慧可以解决这个问题。对于体积较小、方便购买的植物，可以使用真实道具，这也是效果最好的设计。对于体积较大、购买困难的植物道具，可以通过艺术化的模拟转换来演绎橱窗换季。

货场换季看组合

从橱窗到货场，顾客通过视觉经历了从梦想到现实的旅行。如果说橱窗的换季主题充满浪漫主义色彩，那么出于商业理性，货场陈列必须以现实主义为中心——突出新季节主推的商品主题系列。

店铺的引导区域和通透橱窗背景区域的商品，必须以同主题同系列的原则与橱窗主题相组合，切忌“橱窗里一派春光，货场望去满眼苍凉”。

商品换季时让商家头疼的问题是新旧货品的更替。往往是过季货品舍不得放弃主销位置，新季产品上市之前举步踌躇。商品的促销功能之一就是通过商品组合出样的周转变化，提高店铺整盘货品的存转率，在不同的时间推销不同的主力商品系列，让所有在销售计划中的商品角色都要有当主角的机会。在换季陈列时，应该将新品有计划地在不同时间内出样，伴随时间发展逐渐取代所有过季产品。过季产品在设计研发时一般也会考虑季节的产品过渡问题，这时过季产品也不要急于退出销售舞台，首先在橱窗换季主题更换的时候让出引导区和橱窗组合区，将店铺剧情的导演权移交给新季产品，有计划有批次地退出货区。

商品换季看主角

换季陈列的橱窗主题设计和货区组合的设计的最终目的，仍然是视觉营销的核心任务——达成销售。顾客在换季主题陈列的设计面前，最终的注意力和关注焦点都必须转移到商家计划推荐的商品身上。如果我们结合(A.I.D.C.A)购买法则去分析季节主题信息传递的功能，就可以一目了然地发现换季陈列的本质内容。

如何将所有的努力最终归结到商品本身?关键是从橱窗换季主题设计到货区组合最后到商品主推的视觉逻辑指向性要清晰明确。如果能够做到同系列同主题的货品与相应视觉主题区域紧密组合，就可以将顾客的注意力集中到这个主题上。

服装产品的季节属性表现为不同的季节有不同的款型和色彩特点，而款型和色彩特点是实战陈列手法的基础。简单易记的原则是：每次舞台上只出现1-2个被观众全神贯注盯住的角色，货场的每个有效购买视野里只出现1-2个被顾客全神贯注盯住的商品主角。大视野(货架组台或面墙)看色彩，小视野(面墙或货架局部)看款式。

店铺换季陈列设计的方法总结来说就是巧用道具、合理分区，可以通过橱窗季节主题演绎、货场季节主题产品组合和商品季节主角推荐的思路进行规划，在每个环节注意具体的 *** 作执行方式，整体上实现主题统一有机联系，并按照时间和空间上安排商品演出的顺序和步骤，就可以在有限的换季时间内实现平衡的产品过渡和新品促销。

拓展：女装的陈列与搭配技巧

一、给消费者搭配指引

服饰搭配既要传达品牌文化，亦需为消费者提供搭配指引，这是消费者的需要，也是女装品牌的需要。快速的形成搭配的“指向性”，最重要的部分在细节的处理，无论是模特的站位，还是与服装呼应的配饰：眼镜、手表、围巾、帽子、鞋子、各类包包……甚至其他能够产生消费导向的服装。

成功的搭配指引带来的最直接效果就是销售，人们在认同的品牌风格的同时即认同了品牌服饰搭配方法，在已经形成的认同感上促进联带销售。

每个模特表现不同状态青年男女，位置设定上采用交叉站位，每个模特自成系列。但在配饰及色彩细节上呼应协调，男女装都以红色作为协调元素，形成整体搭配效果。消费者可以根据各模特服饰的搭配直接复制，从而拉近与消费者的距离，直接促进消费。

二、气氛营造，强调叙事性

实现快速搭配时同样需要为橱窗塑造叙事性冲突，模特与模特之间通过服装搭配营造气氛，让模特之间产生关系，不至于松散，在服装细节上描述两者关系，如某件配饰的呼应，某个纹样的联系，模特之间动作的设置，营造模特之间默契感。

三、卖场陈列与服装搭配

卖场陈列方式与销售关系密切，分区域成系列的服装搭配陈列方式给消费者最直观的搭配效果呈现，整体风格协调统一，大色块错落有致，方便消费者选择，可促进连带销售。这是每一位合格的陈列设计师都了解的，但是如何快速的实现卖场空间区域划分、服装搭配、色彩分布?这却是一名高端陈列设计人员所需要掌握的。

解决的方法之一其实很简单：与橱窗的呼应。通过复制橱窗里服装的搭配方式，将卖场划分为不同的区域，以及不同的墙面、挂通陈列，再辅之以其他能够与之形成搭配的替换产品。一个快速、简便的卖场陈列即告完成。

通过对服装店搭配和陈列的巧妙设计，服装店就可以最大程度的向顾客传达其品牌所包含的文化内涵，也可以充分展示服装的美感，在营造了舒适的购物环境的同时，也在不经意间提高了服装店的业绩。

服装服饰店常用的服装陈列方式

1、主题陈列：给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题应经常变换，以适应季节或特殊事件的需要。它能使专卖店创造独特的气氛，吸引顾客的注意力，进而起到促销商品的作用。

2、整体陈列：将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，用人体模特型从头至脚完整地进行陈列。整体陈列形式能为顾客作整体设想，便于顾客的购买。

3、整齐陈列：按货架的尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激，整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品，或因季节性因素顾客购买量大、购买频率高的商品等。

4、随机陈列：就是将商品随机堆积的方法。它主要是适用于陈列特价商品，它是为了给顾客一种“特卖品即为便宜品”的印象。采用随机陈列法所使用的陈列用具，一般是圆形或四角形的网状筐，另外还要带有表示特价销售的提示牌。

5、盘式陈列：实际上是整齐陈列的变化，表现的也是商品的量感，一般为单款式多件排列有序地堆积，将装有商品的纸箱底部作盘状切开后留下来，然后以盘为单位堆积上去，这样可以加快服饰陈列速度，也在一定程度提示顾客可以成批购买。

6、定位陈列：指某些商品一经确定了位置陈列后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是知名度高的名牌商品，顾客购买这些商品频率高、购买量大，所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客，尤其是老顾客。

7、关联陈列：指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现消费者生活实际需求。

8、比较陈列：将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同规格包装的商品之间价格上的差异来刺激他们的购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。

9、分类陈列：根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。

10、岛式陈列：在店铺入口处、中部或者底部不设置中央陈列架，而配置特殊陈列用的展台。它可以使顾客从四个方向观看到陈列的商品。岛式陈列的用具较多，常用的有平台或大型的网状货筐。岛式陈列的用具不能过高，太高的话，会影响整个店铺的空间视野，也会影响顾客从四个方向对岛式陈列的商品透视度。

近两年随着“服装陈列”概念的流行，国内各类培训机构及业界人士对“陈列”这一概念作了各种各样的诠释，其中最多、最普遍的是：陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。

事实上，这种说法有些夸大其词，甚至可以说是一个误导。上述定义中所提到的商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告尚属陈列的范畴。以POP广告为例，在店铺里应该摆在什么位置，用什么色调，效果跟卖场的整体感觉是否相符，这些尚在陈列的工作范围内，但产品宣传册、商标及吊牌等零售终端等视觉营销手段已经?大大超出陈列工作的范畴，通常由企划部门负责，属于公司整体运营的一部分。

准确地说，陈列是视觉营销的一个重要组成部分。它涵?盖了营销学、心理学、视觉艺术、人体工程学等多门学科知识，是一门综合性的学科，是品牌形象建设的重要手段，也是终端卖场提升销售业绩最有效的营销手段之一。陈列设计的目的在于通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，促进产品销售，提升品牌形象。

视觉营销的含义

所谓视觉营销就是利用色彩、造型、声音等造成的冲击力吸引潜在顾客关注产品，由此增加产品的吸引力。在一定程度上可以这样说：吸引了多少眼球，就会有多少潜在顾客。

在国外，提到视觉营销，人们马上会联想到电视、杂志等时尚媒体，品牌通常是利用这些直接的视觉表现进行宣传。这种营销方式在国际大品牌中运用非常普遍，它们会在适当的时机用精美的图片或短片将品牌信息传播到世界各个角落。不管你身在何方，随处可见铺天盖地的广告，并且这些广告内容自始至终都是围绕产品展开的，你在路边的灯箱、杂志广告、机场的滚动屏幕中看到的产品和专卖店橱窗里展示的是完全一样的。也就是说，不管用什么形式的宣传手段，品牌宣传的是相同的产品、相同的感觉。消费者选择某个品牌，是因为喜欢品牌塑造的感觉，喜欢品牌提供的消费环境和宣扬的生活方式。

随着国内服装文化的发展，越来越多的人选择开服装店，使得这一行业竞争日益加剧。激烈的竞争导致店铺的整体水平不断提高，店主挖空心思制造卖点，希望产生“惊艳”的效果，让路人一眼就能注意到橱窗里展示的服装。他们赋予这件衣服一个故事、一个背景，从此，这件衣服不再只是一件衣服，而具备了一种性格，甚至代表了一种生活方式。这就好像看到T恤、仔裤，就想到随意、奔放的美式生活方式；看到职业装，就会想到优雅、庄重的工作场景；还有些服装品牌的风格十分醒目，或性感狂野，或个性招摇，人们很容易辨别出这件衣服的出处。这些都属于“视觉营销”的方式。

陈列不能脱离品牌的视觉营销体系

视觉营销是通过视觉刺激的方式，达到销售目的的一种营销方式。它包括陈列设计、卖场POP设计和店铺设计等。其中陈列设计由于其灵活多变的方式以及对服装造型和色彩组合的影响力，使其在视觉营销中又占有重要的一席之地。陈列设计的所有主体创意和表现手法都不能脱离“视觉营销”这条把握品牌形象的主线。建立完整的涵?盖媒体广告形象、产品发布活动、卖场终端形象等贯穿始终的视觉营销体系是品牌发展的长线目标。因此准确地认识“视觉营销”这一概念对于如何理解“陈列”是十分有益的。

尽管目前国内的时装产业中几乎还没有一个品牌真正建立起一套完整统一的视觉营销体系，但是，相信以现在的产业发展速度，在不久的将来必将会有一大批已初具规模的品牌在此方面有不俗的表现。

如今马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。近年来，服装设计留学人数也不断上涨，该院校毕业的学生就业也是非常乐观，那留学马兰欧尼服装设计学院怎么样，马兰欧尼服装设计学院学费又是如何呢？

马兰欧尼学院是时尚界公认的最高学府，时装教育最高殿堂，世界设计学院领导者。

马兰欧尼时装设计学院坐落于世界时装之都—意大利米兰，传统的时尚之都——巴黎，新兴的时尚之都——伦敦。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才。

马兰欧尼时装设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。来自世界各地的时装界巨星云集于此，这里有优秀的设计师，著名的模特，国际性的时装交易市场，领先世界潮流的时装发布会。

马兰欧尼服装设计学院学费（欧元）

本科课程：

服装设计 意语授课：18500/年；注册费：4000；

服装设计与男装 英语授课：19500/年注册费：4000；

服装造型与创意指导 意语授课：17700/年；注册费：4000；

服装商业 英语授课：18700/年； 注册费：4000；

多媒体艺术、艺术史与文化10000/年4000；注册费：4000；

硕士预科：

作品集研修、管理研修3900；

硕士课程：

服装系列设计与市场营销、奢侈品配饰设计与管理、时尚营销、传播与媒体、男装设计、时尚与奢侈品牌管理26000；注册费:5500

艺术管理、策展管理15500；注册费：5500；

学校优势

（1）师资队伍

马兰欧尼学院教师大多都是来自时装公司，设计工作室，咨询公司，生产和销售公司或者出版机构的兼职资深专业人士。是知名设计师，经营管理人员，都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼拥有70名专业教师和120名客座教授。

（2）国际声誉

今天的马兰欧尼时装设计学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。

（3）学校硬件

学校拥有一流的图书馆，设备和资料，学生可以查阅权威的国际杂志，艺术书籍。时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。

（4）国际交流

在马兰欧尼服装设计学院就读，学生将有机会参加博览会，时装秀。展示自己的作品。

学院课程设置

米兰校区本科课程（3年制）

服装设计（Fashion Design）

服装造型（Fashion Styling））

服装商业（Fashion Business）

时尚配饰与珠宝设计（Fahion Accessories &Jewellery Design）

时尚空间与室内设计（Fashion Spaces &Interior Design） New!

服装商业与品牌管理（Fashion Business &Brand Management）

尚空间与室内设计（Fashion Spaces &Interior Design）

硕士课程（1年制）

女装设计（Fashion Design Womenswear）

男装设计（Fashion Design Menswear）

时尚奢华皮革制品（Fashion &Luxury Leather Goods）

服装造型与作品集（Fashion Styling &Portfolio）

服装摄影（Fashion Photography）

时尚营销与传播（Fashion Promotion &Communication）

时尚与奢侈品牌管理（Fashion &Luxury Brand Management）

服装买手（Fashion Buying）

电子服装营销（Internet Fashion）

奢华家居设计（Home Luxury Collection）

巴黎校区本科课程（3年或4年制）

服装设计（Fashion Design）

服装造型（Fashion Styling）

服装商业（Fashion Business）

服装商业与品牌管理（Fashion Business &Brand Management）

女装设计（Fashion Design Womenswear）

时尚与奢侈品牌管理（Fashion &Luxury Brand Management）

服装设计精华（Essential Fashion Design）

服装造型基础（Basics of Fashion Image）

时尚商业（The Business of Fashion）

服装视觉营销（Fashion Visual Merchandising）

时尚与城市（Fashion &the Cities）

伦敦校区本科课程（3年或4年制）

服装设计(Fashion Design)

服装造型(Fashion Styling)

服装商业(Fashion Business)

女装设计（Fashion Design Womenswear）

时尚与奢侈品牌管理 （Fashion &Luxury Brand Management）

服装设计精华（Essential Fashion Design）

服装造型基础（Basics of Fashion Image）

时尚商业（The Business of Fashion）

时尚广告（The Language of Fashion Advertising）

服装视觉营销（Fashion Visual Merchandising）

时尚空间设计入门（Understanding Fashion Spaces Design）

时尚与城市（Fashion &the Cities）

内衣与海滩装设计（Underwear &Beachwear）

时尚短片创作（Fashion Film Storytelling）

服装生产（Fashion Production）

零售体验（The Retail Experience）

时尚业社交媒体传播（Social Media for Fashion）

奢华酒店设计（Boutique Hotel Design）

以上就是小编今天介绍的马兰欧尼服装设计学院学费的相关内容，更多咨询欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

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