《神雕侠侣》电视剧制作传播模式是怎么样的？

《神雕侠侣》电视剧产生的过程,首先是对原著的剧本化,而后通过演员表演,分镜拍摄,后期制作进而把一语一言转化为镜像语言而形成的视知觉体系。它所构建的视知觉体系也从不是一成不变的,它不是一个封闭的系统,而是需要常变常新、与时俱进的视知觉系统。那么《神雕侠侣》电视剧制作传播模式是怎么样的？

1、舞台式制作模式。

戏剧艺术的成熟远远早于影视艺术,早期的《神雕侠侣》电视剧改编因影视理论的不足,以及技术条件受限,在场景设置上可谓粗糙简陋,多为棚内录制,无论76、83甚至95版都存在这样一个现象,大多数的外景,都由几座假山,数棵绿色植物,一点点烟雾来营造,如在“绝情谷”断肠崖前的片段中,演员只能在狭小的搭建“舞台”上进行表演,相比真舞台剧的差别也就是电视剧用摄影机突破了画面空间的限制。而在有限的实景拍摄中也往往多采用中近景拍摄人物,以小景别的展现和人物情绪情感的表演来撑起全片,绝少全景甚至远景的环境交代。相比后来改编版本中的壮美风景场面渲染,舞台化痕迹很重。

2、网剧式制作模式。

近年以来网络平台进入了快速发展期,电视剧的传播途径因此发生了很大的变化,人们的观影习惯也由此发生了变化。这种现象使得整个影视剧行业开始意识到网络文化对于电视剧的影响之重。2013年于正推出新《笑傲江湖》,之后新版《鹿鼎记》、《天龙八部》也相继问世,继而引新一轮金庸武侠电视剧改编热潮的到来。尤其新《笑傲江湖》的播出取得了巨大的成功,对原著的彻底颠覆,话题式的营销模式,使得2014版《神雕侠侣》必也成为此类的产物。其相比前作各版本来说,更像是一部披着武侠外衣的的网络言情肥皂剧,穿插在其中的是各种恋情的畸态发展,并且存在“任意删减剧情,或是增删主要人物,或是加入太多的情爱戏,或是让英雄人物世俗化、粗鄙化,或者反面人物的人性模糊化等问题。”

新一轮金庸武侠剧的“狂欢”不可避免,虽投资,技术条件等相比以往都有长足进步,新一轮的观众对以往版本先入为主的审美执念也更弱。影视从业者需时刻保持敬畏之心,尊重年轻观众,打造出一批真正受年轻观众喜爱的金庸武侠剧,避免自掘坟墓,为金庸武侠剧后续发展留足创作动力。那么《神雕侠侣》电视剧文化传播模式发生变化的内在原因是什么？

一，遵循市场的发展规律

金庸武侠电视剧本质上作为一种文化商品,自然遵循着市场的发展规律,加之消费主义的影响。逐渐走上一条精英文化式微,草根文化崛起之路,以《神雕侠侣》电视剧改编为例,这是金庸“射雕三部曲”中的问情之作,在改编之初,电视媒体作为一种新兴传播手段,电视创作者们作为当时代的精英阶层,在将文学语言转化为镜头语言的同时,难免将自己的审美趣味与价值判断融入其中。使得早期的《神雕侠侣》电视剧呈现给我们的不仅仅只是一部“问情”之作,更有家国情怀,侠之大者的概念在其中。

二，草根文化崛起

然而随着市场的进一步开放,草根文化崛起,商品经济的发展,人们对于电视剧的追求更加倾向娱乐化,通俗化甚至快餐化。06版《神雕侠侣》开始呈现这样的趋势,大制作,精致画面特技加帅哥美女的演员阵容无疑正中当时观众下怀,删掉了大量略显沉重的襄阳城大战细节及杨过面对父仇与侠义间的矛盾。随后网络平台的进一步发展,消费主义的影响更加深刻,因此16版《神雕侠侣》更进一步的走向娱乐化,情爱主题占据全片,娱乐化的台词,颠覆的人物设置,武侠精神至此所剩无几,不容易表达的精神层面的内容被更容易消费的通俗化内容取代,这一趋势,无非是一个满足市场,对消费的无奈妥协的结果。

我们常谈IP营销，就拿金庸老先生的小说《神雕侠侣》来讲，《神雕侠侣》小说从80年代开始授权给各个导演去拍各类影视剧后，每一版演绎的杨过和小龙女都会有大量的人去评判，去谈论，去争论谁是自己心目中最接近小龙女的演员，哪一版的杨过最帅，哪一版的坏人演得最坏等等。也正是大家的讨论和评判的传播中，带动了新一轮的信息扩散，从而吸引更多的人去看，去参与讨论；粉丝的讨论、争论、观点这些信息的传播促成了一部影视剧的成功。才会吸引更多的商家参与成功影视剧的借势营销。

所以我认为先有了具备一定影响力的成功的IP后，才能有所谓的借势营销。那么，借势营销和IP营销的区别在哪呢？

大多数的借势营销是单纯的注意力覆盖；而ip的授权营销则是情感上的共鸣和认同，一方面继续传播着文化品牌的内涵和价值，另一方面则不断的给文化品牌赋予新的内涵和价值。所以，如果你真的问我IP营销是借势营销吗？我会告诉虽然他们之间有很多共通之处，但是追根究底却是有着本质的不同。