临近春节，每个行业的从业者都积极工作，干劲十足。只为过年的时候可以发一大笔奖金，然后舒舒服服的过一个好年。但是一些营销号的冲业绩爆料时常会放大、夸张、扭曲事实，以达到吸引点击量和流量的效果。这些无用文章给看官们一些迷惑性的错误引导，同时也给一些明星多加了一些无关的黑料，真的是非常可恨。那么应该如何应对这种现象呢？
各大放贴平台应该加强审核力度我认为，与之相关的平台应该加强审核的审核力度，做到不错判一个好的文章，不放过一个坏的文章。任由无量公众号去捏造文章，放贴平台审核就跟着他们对着干。我们只认质量不认数量。临建年初站好最后一班岗，为这一年画一个完美的句号。
各大公众号应该良心写文现在公众号真的是五花八门，一个话题能延伸出几千个文章，小编的思想真的是非常厉害。但是也不免会出现年终“冲业绩”的无良小编存在，这种水文章只会给公众号平台招黑，让观众更加抵触。虽然竞争很激烈，但是还是要将要求放高，只写优质好文！为看官们负责，也为自己负责。
看官们应该积极举报无良营销号公众号在放文的时候，难免会放出一些水文章，这个我们理解，毕竟审核的经历也是有限的。但是如果临建春季，公众号发布的文章都是一些水文章，不仅质量粗制滥造而且还伴随有煽动性语言，我们应该毅然决然的行使自己的权力，为他们点上一个举报。花费我们宝贵的时间却看了一个毫无营养且虚假的文章，实在可恶！
而且观众不应为这些无良文章做宣传，直接采取不闻不问态度，没有流量和点击量写也是白写。
我是一个业余的音乐爱好者，学习钢琴和声乐，音乐不是我的专业，也不是我的饭碗，只是业余爱好，也是一种探索人生的方式。基于这些现状，我想从一个业余学习者的角度，写一写学音乐以后，我究竟学到了什么。 在学音乐之前，我身边有一种比较流行的看法，说音乐老师是一个理想职业，赚钱很轻松很开心。当我开始跟着自己的老师学习音乐之后，我又接触了不同地区不同岗位上更多的音乐老师，实际情况与传说不符。但基于以上的误解，不少人根本不想付费学习，还会想方设法要求免费，还对老师道德绑架，总觉得给了老师学费自己就多么地吃亏。但是我们知道，在成为一个好的老师之前，老师们在学生时代就经历了常年枯燥的训练和学习的积累。你向别人学习一种你没有掌握的技能，别人的技能是别人辛苦付出习得的，合理的付费肯定是必须的。 付费是对别人付出的最起码的尊重，随便占人便宜，相信我，就是好朋友很快也会掰了的。 其次， 相互信任，及时沟通是形成良好师生关系的重要一环 。我们如果选择了我们认可的音乐老师，在音乐这个专业领域里，就应该积极配合老师的教学，及时复习，认真练习，以达到预期的学习效果。但我发现，部分家长和学生在完全不懂音乐教学的情况之下，对老师的教学指指点点，还随意批评老师的教学不能立竿见影，好像他自己才是老师一样。关于教学的方式和内容，我们当然可以和老师做适当的沟通，但我认为更重要的还是应当给予老师充分的信任，毕竟TA才是专业的那一个。 再来，音乐老师的本质也是教师，教师这个职业言传身教的特殊性决定了老师在工作过程中会主动或者被动地投入更多的感情和心力，而不仅仅只是简单地完成一个工作。正因为如此， 那些真诚教学，用心思考的老师更应该得到我们的尊重 。 我之所以花了一些时间去了解音乐老师这个职业，和不同的老师进行交流，是因为 我认为了解是理解的基础，有所了解，才能有所理解，而有所理解，才能实现共赢。 长久以来，在我听到的一些说法中，艺考生都被认为是学渣逃避文化课考试的手段，是突破高考文化课分数的捷径。成绩不好的人才会去学艺术，学艺术的人都是肤浅的。不排除确实有人想靠艺术在人生上投机取巧，但个例不应该作为群体的标签贴给每一个人。我学音乐之后，接触了很多音乐类的艺考生，艺校在读的，艺考过了的，还在准备艺考的，我还看了宋飞老师给艺考生争取机会的采访。艺考生虽然在文化课上稍微降低了点要求，但与此同时仍然要在专业课上付出更多，你很难用某一种标准去界定纯文化课的考生和艺术类考生谁更优越，二者的优势和发展目标不一样，没有绝对的好坏之分， 一个健康有序的社会应该尊重不同的职业和不同的生活方式，尊重每一个认真努力的人，而不是用一些偏见随便给人贴标签。毕竟，不是所有人都能“当官进体制”，也不是所有人都适合“当官进体制”。 当我看到有人用“戏子”这样的话来骂人时，我觉得，我们离真正文明的现代社会还是有一段距离。 我2014年底刚开始学钢琴的时候工作还不是很忙，学的内容也比较简单，练琴的时间很充分，学习进度也很快。我问过老师，钢琴每天的练琴时间应该保持在多久合适，老师说至少半个小时到一个小时，我觉得完全没问题。但是，在我开始学钢琴半年以后，2015年4月开始，我的工作量井喷式增长，我不得不花更多的时间去加班，对付工作。与此同时，随着工作量变大，我的精力和体力也不堪重负，加之直接上司又非常地难以相处，我接近崩溃，练琴的时间和进度都缩短了。除此之外，我还读了在职研究生，2015的1月和7月，2016年1月，我都在昆明脱产上课，每次大约两周，又耽误了一些课。再者，我上课的地方是在我上班的县城，为了预留周末的时间（因为周末我常常不在本地，而且来回乘车特别不方便）和白天上班的时间，我只能在周内的晚上上课，寒暑假遇到了孩子们放假，老师们会把课调在白天，晚上不再上课，我的课也不得不暂停。2016年年底，正好遇到老师很忙，我又加班加到天昏地暗，而且随着钢琴课程的深入，需要的练琴时间越来越多，我回课的效果开始令我自己不满意，于是我就暂时停课了，至今没有复课。我粗略地计算了一下，虽然我从2014年12月开始上课，到2016年11月停课，看似学习了两年，实际扣除寒暑假和请假的时间，最多也就学了一年多。 这令我非常懊恼，钢琴学习对我而言一次失败的学习规划。 我计划在今年恢复钢琴课，因为工作仍然没有减少的趋势，而我的时间却越来越少，我不仅要准备研究生的考试，还要学驾照，学英语和意大利语，还有读书，以及对付接下来非常重要的考试，我总觉得一直停课也不是个办法，但我应该怎样安排我的学习时间呢？我还没想好。你看，现在我还在用自己的业余时间排练节目，给单位额外劳动。而这样的额外劳动，每年还有好几次，它们把我搞得特别累，还偷走了我所剩无几的时间。 2016年钢琴课停课前的几个月，我周末开始到曲靖上声乐课，到曲靖上声乐课有个好处，那就是交通方便，我可以选择从昆明到曲靖或者从富源到曲靖，只要我不从我工作的地方去（我工作的地方去曲靖非常难等车，等车时间无法估量，常常需要一个小时以上），我就能保证按时上课，相对于钢琴课来说，这就略微方便了一点。当然，我选异地上课的主要原因是自己，要保证自己和老师上课的时间地点都要契合，对于上班狗而言是需要运气的。当我攒起了运气开始学声乐以后，一切都还算顺利。相对于需要有琴和很多时间才能熟练的钢琴学习，声乐的练习要更方便一些，不易受时间地点的限制，因此声乐学习很少受我工作的干扰。但是，异地上课奔波特别耽误时间和精力，从昆明出发是坐火车还挺容易，早起一下就ok，但从家出发，还有下课以后返回上班的地方都要坐汽车，而且返回上班的地方坐车也非常慢，等啊等再坐啊坐，最后精疲力尽。不过，我在选择异地上课之前就预想过这个情况，在目前的状况下，这是唯一一个两头兼顾办法，谁叫我不得不暂时待在这个莫名其妙的地方。所以，声乐课的上课总体是在预想状况之中的。 我本来是计划钢琴声乐两门课一起学的，但由于以上的种种原因导致我的钢琴学习被中断了，这是我的问题。 我没有预估到工作对我的消耗，也轻看了练琴时间的重要性，还天真地以为自己有三头六臂啥都能一锅端，这种学习方式是错误的。但面对日益减少的时间，如何在年龄增加，时间减少，精力不足的情况下安排好自己的学习是我最近需要解决的问题。 我为我的钢琴学习而懊恼，但我的确又不想就这么放弃。 钢琴学习算是一种技能学习，是一个模仿到熟练的过程，在这个过程中注意自己的手指，曲子节奏和节拍，练习下来问题不会太大，假以时日，必定能掌握。所以钢琴学习对我说最大的困难还是时间安排。有琴没时间，有时间没琴，要怎么破？ 声乐学习要更抽象一些，我自开始学习声乐以来一直都在声乐的大门口徘徊，进不去。一是天赋问题，二是自己肌肉记忆的问题。在学习声乐之前，我已经瞎唱了十几年了，在唱歌最多的少年时期，我每天唱歌的时间都在半个小时及以上，对，没错，就是每天！拿着自己的嗓子错误地造作。于是，我的错误习惯就此根深蒂固，非常难改。我能找到对的发声方式，到我总是要在错误的地方徘徊一会儿，或者唱对了不久一个不留神就又回到错误的地方去了。改错其实比一张白纸作画要难，这是我的难题。与此同时，我依然面临着和钢琴学习一样的问题，时间不够。众所周知，每一种学习都是需要刻意练习的，尤其是在天赋欠佳的情况下。但是呢，我的时间不够。我每天的时间除了上班以外，再扣去吃饭，应酬，加班还有这种持续几周的跳舞，偶尔的健身，每天的英语学习，看书时间，睡觉时间，就没剩下什么了。周末又有很多的时间要花在路上，有时候想听个什么做个什么，要么困了，要么晕了，学习非常地低效。 学习时间和精力上的冲突，常常会让我觉得后悔，后悔学习没有早些开始，小时候我唱歌玩电子琴时总是精力充沛，认真投入的，等长大了真的开始学了，一切都不一样了。虽然有一种说法是开始一件事最好的时间除了以前就是现在，但在成年人的世界里，开始任何一件事要想做好，就要克服更多困难和问题，没有办法。但无论如何， 现在的我更看重的是经历本身，我学到了什么比我能给别人看什么更重要，因为一段经历会就给你一种观念，会让你发现一些靠臆想永远不会发现的快乐和问题，那才是超越一切的人生宝贵财富。 在学习音乐的过程中，我发现很多家长和学生都有不同程度的急功近利。 有的家长上来就要考级，而且考级跳得越多、跳得越快越好，最好是一年就全都考过，然后就可以拿着证书四处嘚瑟。还有的家长，孩子声乐没学多久，就马上带着出去四处比赛，一出去就唱《青藏高原》，觉得孩子特别牛，自己的虚荣心也得到了满足。 但从长远和现状来看，这些做法都是短视的，不仅不能养成扎实进步的学习习惯，反而容易让孩子浮躁，产生不恰当的虚荣心。 况且，当前迎合家长的少儿选秀比赛实在是多如牛毛，有的确实没什么含金量，非常之鸡肋，但是架不住一堆趋之若鹜，市场太巨大了。这也就罢了，我还发现有家长把自己孩子的照片P在别的孩子获奖的图片上，把别人的录音P在自己孩子的录音上，这是要做什么我就真的是不能理解了。 有的成人学生，上来就说不想听关于气息的话题，也不想练声，只要求唱好一首歌，对于并不想深度学习的学生，这种方式没什么问题，但对于想要深度学习的学生，这无疑是想要偷懒寻找捷径的做法。 我们都知道授之以渔和授之以鱼的差别，因此，如果自己真的想要学会一点门道，那么最好是放下急功近利的心，认真打基础，好好学习和练习，配合以时间的累积，用心等待量变到质变的飞越。 我自己是在学习之前就花时间了解过声乐学习，做好了打持久战的准备的，因此这个问题我倒是没有，只是苦于摸索上的困难，但那又是另一个问题了。再说了，我喜欢的歌它都很难唱，也不可能一时半会儿就唱得好了。 我在学习声乐一段时间之后，就开始考虑购买网络课程。原因在于线下课程虽然是我主要的上课方式，但是线下课程不可避免地有一些缺点，最主要的是时间和空间上的不灵活，其次就是上课是即时的，不好观摩。针对这些问题，网络课程就显示出它的优点了，时间和空间不是问题，有网络，世界各地的老师都能连上，即时的课如果暂时看不了，可以看回放，而且能反复观摩。对于课后琢磨、磨耳朵比较好。 那么问题来了，如何选择网络课程？互联网时代的确打开了付费学习的新渠道，但是也出现了教师鱼龙混杂、教学水平差不齐的情况。比如连我这种初学者都能听出问题的老师，竟然还大摇大摆地在网上开课收费，粉丝过万，个个叫好。我猜测这其中有些人是被误导了，而有的人或许是营销手段，是“水军”，不然我实在是想不出来还有什么理由能把这样的老师推上台面来教课，真是细思极恐。 我自己选网络课程的老师花了一些时间和钱来认真观察，就是为了防止出现踩坑的情况。另外， 我的网络课程老师在教学理念和目标上要和我线下的老师保持一致，方法可以略有不同，但是根本理念一定要一致，这样学起来才不会乱。 我参加了三个网络课堂，三个课的侧重点不一样，分别是练声学歌，和声固定音高五线谱基本训练和声乐理论知识讲解，属于互补的，作为线下课程的补充，目前学下来我感觉还不错，但是由于经常晚上有事，所以直接跟着参加直播的次数少。总体上说跟着直播效果会比回看好，因为可以跟老师互动，会更有参与感，也更容易投入。 在网络课程之外，我还参加了一些讨论群，认识了一些不同状况的学习者，了解到更多的情况。 无论是行业内的，还是其他的边缘的消息，你了解的东西越多，越准确，越清楚，你做的决策就会越符合实际，也越不容易跑偏。 我在学钢琴后不久觉得需要补乐理，因为没有乐理储备来学习音乐，只知其然不知其所以然，雾里看花，太朦胧，有乐理和和声的知识，音乐才是立体的。了解了音乐是怎么构成的，作曲家是怎么运用这些众所周知的材料写出不一样感觉的音乐，如果要用音乐去表现一种动物，一个人，它又会用什么结构，达到什么效果。我们平常听音乐只会觉得它们有的相似有的不同，而乐理可以告诉我们是什么东西导致它们听起来相似或者不同，这样一来，音乐欣赏就不再停留在感官上了。我在陆续听了一些乐理课程以后对此有了初步的了解，但很可惜的是，市面上没有针对乐理的系统入门级课程，我上过思琳老师的乐理课，她的课很好，但是需要有一点音乐基础，对我来说有难度，尤其是后面的旋律创作。 我边学钢琴边听古典乐后，又觉得需要补音乐史的知识。前后看了几个系列课程，心里总算有了个大概的轮廓。在补音乐史之前，我有一个阶段觉得音乐离我特别远，虽然我每天都在d钢琴，都能在网上听歌，但我就是觉得我没有真的走进它，没有掌控感。你喜欢一个东西，一定是特别关心它的，并且会熟悉它的轮廓，脾气秉性，来龙去脉，我对音乐没有这么熟悉，所以我才会觉得有距离，所以我得去补。学习音乐史之后，我才发现我很喜欢的中国交响乐团附属少年及女子合唱团，唱过的歌几乎涵盖了整个音乐史的纵横坐标轴，从文艺复兴到现代，从学堂乐歌《送别》到嘀哩嘀哩。有宗教歌曲，也有民族乐曲，还有很多艺术歌曲。如文艺复兴时期拉索的《回声》，巴洛克时期巴赫的《小步舞曲》，古典主义时期莫扎特的《魔笛序曲》，浪漫主义时期的舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，李斯特《爱之梦》，门德尔松《乘着歌声的翅膀》等等，还包含俄罗斯，印尼，菲律宾等多个国家的民歌。而国内的曲子，有自己创作的《引子与托卡塔》，艺术歌曲《花非花》，传唱国际的《茉莉花》，还有像《乌苏里船歌》《猜调》这样的地方民歌，突然觉得听得好过瘾。 我个人认为音乐的本质就是表达，弄清它的背景知识，你才能真正看懂它想要表达什么。 期间，我开始频繁地去听音乐会，虽然因为知识储备的缘故，我并不能从专业的角度去感觉音乐的美好，但现场的音乐给了我更加直观的感受，更深刻的印象。就像现在，我闭着眼睛就能想到交响乐团的每种乐器，它们的位置，它们的声音和感觉，这比书本告诉我的要生动几万倍。我在现场听到了演员演唱《我亲爱的爸爸》，从此爱上了它，我见到了自己喜欢的维也纳童声合唱团，听到了他们天籁的歌声，我看到马克西姆了，听到他d《野蜂飞舞》和《克罗地亚狂想曲》，感觉特别棒。 我在想要学习乐理的时候正好遇到李思琳童鞋在网上开乐理课，她在纽约直播，我们在国内同步上课，她用中英双语教学，我也就跟着学了一些音乐术语的英语词汇。后来，每周都有她都有针对美国顶尖音乐学院老师的直播采访。在学习的过程中，我突然发现 音乐的一些术语用英语表达意思更清楚，更直接。 比如，从英文单词的命名中可以看出，以全音符（ simibrevewhole note） 为基础，二分音符( minimhalf note)，四分音符( crochetquarter note)，八分音符( quavereighth note)，字面上分别叫做全音符的半个音符，四分之一个音符，八分之一个音符，所以音符之间的时值才呈现二倍递进的关系。关于全音符的其中一个拼写方法，用了semi这个前缀，代表一半，breve是指二全音符，所以全音符是半个二全音符。再比如，前一天我刚在直播中了解了百老汇演员试镜的过程，学到了一些词，第二天我在听BBC广播的时候就听到了一个关于芭蕾舞者试镜的故事，听起来就容易很多了。此外，美国有世界排名靠前的音乐学院和音乐教授，有比较前沿的音乐资料。如果能懂英语，当然就有机会去进一步了解音乐，而不是仅仅停留在二手信息的状态之下。因此， 我认为英语是打开世界寻求进步必不可少的工具，不应该放弃。 学音乐之后，我开始听了一些意大利的歌曲，还喜欢上了安东尼亚诺小合唱团，感觉意大利语在音乐里非常有节奏感，也非常好听，我于是开始不满足于只听旋律不懂歌词。不久后，我开始学意大利语，目前学的还不太多，也还没有上手，作为同样是字母拼写的语言，我还需要习惯它和英语相似又不同的地方，不过，它和法语，西班牙语是一个语系，我在学懂它之后，说不定还能摸到点别的意外惊喜。 语言和音乐很相似，学习他们都需要听说读写，需要模仿感悟，它们之间的关系有一种难以言传的微妙，翻译会把这些微妙的感觉破坏掉 ，所以我想学它们。学语言不容易，但是学懂了，就会打开另一个世界。 写写删删，又觉得每个话题都还能说很多，感觉完全说不完。学音乐是一个过程，对于业余学音乐的我来说，这个过程来之不易，这其中的风景冷暖又岂是这短短的文章能写尽的？ 只不过是按捺不住自己内心的小雀跃，迫不及待地想记录下这只言片语罢了。等将来我老了，即便学无所成，还能想起这沿途的景色和彼时尚未老去，涌动着喜爱和澎湃的鲜活心情。曾与所爱相伴，人生足矣！欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
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