一条玩创意的万能公式,还有比想不出好点子更糟…

一条玩创意的万能公式,还有比想不出好点子更糟…,第1张

一条玩创意的万能公式,还有比想不出好点子更糟…

本文提到的大部分方式都会在所有创作中采用。

还记得我之前说的话吗:

这种创造性的东西是难以捉摸的。

它既是科学研究,又是神秘的。

既客观又非常理性。

不仅仅是思维的发散,更是逻辑思维的重点。

它有很多科学方法论,有时候需要抛开所有的科学方法论。

有人说,有创意没办法,就是要多读书,看音乐剧和电影,看电视剧,看艺术展和旅行,善于发现生活中的美好。

这样不方便吗?

看似没有办法有创意,但就在这种“无道之道”的背后,隐藏着一条存在了几千年的伟大之道。

这就是我今天想和你分享的:

创造之源,万物搭配!

先明确提出一个词―Remix。

你什么意思?

是对目前的素材图片进行构图或编辑,创作出更新的作品。

歌曲和电影的创作中经常会出现Remix,很多歌曲和电影都是利用旧素材画面进行再创作。比如老调重d,老歌重唱,翻拍台湾旧书,模仿老故事台词。

这样的案例很多。中国现在的娱乐节目比以前好了,但本质上都源于海外。经过重新混合,它们在中国得到了发展,变得极其流行。

还有Remix这种大牌明星,我见过几十个效仿奥黛丽赫本女王的。

以前看过一部纪录片叫《创造的起源,一切都是混搭》。影片强调:

随着时代的发展趋势,信息的传递变得越来越方便。Remix早已成为普通人的造型艺术,每个人都可以保证,只需要对素材图片进行采集、变换、构图即可。

它甚至说:“一切都是 混搭”。

这与杨一展认为“创造力是旧元素的新构成”的观点一模一样。

这也引出了一个全方位的创造性自主创新公式:创造力=复制转化结合。

想象=复制、转化、融合。

我们先通过复制(Copy),进行学习和训练,获得大量的信息。直到我们灵活运用,才能够创造出新的东西,整个过程都是建立在不断复制的进步上。文案为每个人奠定基础。

比如基本上所有歌手都是通过模仿祖先度过发育期的。

这就是为什么我们要多读书,看音乐剧和电影,看艺术展和旅行,善于发现生活中的美好。为了更好的“复制”很多东西。

然后,马上站在先人的肩膀上进行转化了解其本质,将其转化为自己熟悉的事物或方式。

最后是进行整合(Combine),可以整合你的商品/服务/客户,新的东西,以及你一直在学习、训练和“复制”的所有新元素。

这样,新的想法就产生了。

比如ofo和Minions合并的时候,有一个ofo共享单车。很简单的融合,却很受欢迎。

史蒂夫·乔布斯首先将智能与手机融合,然后生产出iphone智能手机,改变了世界。

事实上,混音在日常生活和工作中无处不在。每次有东西爆炸,相关的东西就会立刻集中爆发。

比如现在的互联网媒体,一类文章的内容爆炸,马上类似的文章就会如雨后春笋般冒出来。抖音的一个短视频爆炸了,马上屏幕上就会出现同样方式的视频。

因为每个人都会走进这条路:复制-转化-整合。而那些转化融合性更强的,通常能创造出另一个网络热点,这种热点就叫“创意”。

什么都逃不过混音!

举个很简单的例子:

看到了那句“喝加多宝怕上火”的广告(文案)。

然后我想了想,它的逻辑是这样的:我害怕XXX,XXXX(变身)。

最后我明白了:我怕长痘痘,所以用了祛痘药(Combine)。

有人说创意不一定要原创?

好吧,我是消极的,说明我很实际。

就算是原创,也要不断的复制,学习,训练,这样才能创造零分。没有人能从一开始就编造事情。

更何况除了创作者,谁才是真正的原创?

你觉得,那我觉得是模仿?

你也可以理解,但这是一种进化的模仿。很大程度上取决于转化和构成,其目的取决于发展。

如果你问有没有办法有创意?我可以说是的,阅读和看电视剧,甚至画TikTok。

如果你问创意有没有捷径?呃~~非要我说的话,就是模仿/混音。

许多发明、高新技术的发展、重要的科研成果都是建立在“复制—转化—集成”的基础上的。

文化艺术的传承也是如此,人并不是一步一步走向文明行为的。新的意识总是从旧的意识进化而来,今天仍在再次发生。......

我没有发明任何东西。我只是用新世纪以来别人设计的很多发明做了一辆车。

伯特·福特汽车公司

几十年前,广告教父奥美创作了他的广告经典作品:

当劳斯莱斯以60公里的速度行驶时,较大的噪音来自电子钟。

这或许是他最知名的汽车广告创意文案,一直被人称道至今。但是奥格威本人坦率地说:

当我们接受劳斯莱斯的时候,我花了三个星期看了很多关于汽车的文章,看到了这样一句话:在时速60公里的汽车里,巨大的噪音来自电子钟表。

不是,这个创意文案是奥美读的。

这是客观事实。事实上,这种杰出的想法99%来自于学习、训练/复制,但只有1%正在被转化和整合。但这并不危及它的优秀或奥美的才华。

20多年前,神话传说大师约瑟夫 坎佩尔(Joseph Cambpell)为自己的童话叙事结构创造了一个坚实的模型,并写出了《千面英雄》一书。

这种结构立刻危及了整个电影产业,也开启了英雄故事片的新篇章,造就了当今故事片的绝大多数。尤其是好莱坞,尤其是漫威英雄。

这个英雄故事结构,坎贝尔·约瑟夫以召唤→航海→冒险→归来为基本结构,并在此基础上逐步展开英雄冒险的每一个环节。

你可以发现,无论是《黑客帝国》、《星球大战》系列产品,还是《钢铁侠》、《绿巨人》、《黑豹》、《美国队长》等漫威漫画系列电影,背后都有这种叙事结构的人物...

这种电影不是坎贝尔·约瑟夫拍的,也不是他写的。

只是很多电影导演和导演“复制”了他的英雄叙事结构,然后转化为大量的最新版本和新思想,最后融为一体。

确实也很好。

毫无疑问,这种创造性的公式计算肯定是可行的,而且会一直存在。

复制是一切的基础,

转变是更新和转变与思想的关系,

而组合就是创造力的创造。

复制复制

首先,每个人都必须大量阅读,大量阅读文章,大量记录,观察日常生活,不断积累自己的“文案库”。

提前准备一个笔记,把你看到的每一件有趣的事,例子,搞笑的笑话,电影,对话,设计灵感都写下来,整理出来。这将可能是你未来的创意图书馆。

只有质量互变定律才能引起变质。

这就是为什么每次你想有创意,别人能有效率,你却只想死。最后你推脱说“创意是需要时间的”。

因为别人已经建立了自己庞大的创意库,他们只需要寻找设计灵感的转化和整合,而你只需要打破脑袋或者临时一个个找例子。

大部分的想法都不是为了造型艺术,我也没听说过哪个商业精英会无缘无故的做商品。你不用想着去编东西,这可能是创作者应该做的。

转换转换

然后,大家一定要把收集到的东西进行转化,梳理其方式,提炼其逻辑性,总结规律性,发现本质,变成自己能用的东西。扩大关系。

通常我可以在这些方面做更多的逻辑思维训练,比如:

进行传播的主题思维,给自己定一个主题,然后在这个主题的基础上进行传播,紧紧围绕主题进行无止境的拓展。类似九宫格思维。

可以玩罗生门思维,就是站在不同人的角度看同一个问题。同样的事情,不同的人,不同的视角。猫和狗有不同的叙述和心理体验。

还可以扮演分发的角色,即选择一个日常生活中可以随便看到的常见物品或商品,比如水杯,尽可能地说出这个东西的主要用途。

......

融合合并

说到底就是与当下事物的融合。

如果是你的商品的整合,在你对你的商品没有彻底掌握之前,不必随便整合;如果是整合你的整体目标客户,在你没有很好的把握之前,不必随便去整合。

这种创造性的东西是难以捉摸的。

但是,REMIX确实是一个非常好的方式。

至少,它能帮你产生很多想法。

还有比想不出点子更糟糕的事吗?[/s2/]

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