问题
回答：
现在“众口铄金”“人云亦云”的人太多啦。
关于这部励志电影，我觉得很好看 而且男主好帅。
《雄狮少年》是由孙海鹏执导，里则林编剧，
大昕、秋木、陈业雄、郭皓等配音的现实题材动画电影。
《雄狮少年》将醒狮题材搬上银幕，使得动画电影与传统文化互为赋能，既呼应了正当其时的国风文化热，又为传承传播岭南文化探索出一条新路径。
广东醒狮色彩艳丽、装饰考究，咸鱼强的“黑张飞、白马超、黄刘备、红关羽”寥寥几句介绍，便烘托出醒狮艺术浓厚的文化底蕴。主角阿娟所舞之狮“红关羽”寓意着忠义与胜利，精良的动画工艺将狮头呈现得纤毫毕现、精气神十足，与火红的木棉花、红背心一起，形成了少年追梦的视觉造型系统。
若说醒狮题材是对传统文化和功夫电影的传承，那么流行文化的融入，则传达了新的地域人文气息。电影的音乐选取别具匠心，从观众熟悉的港风歌曲《世间始终你好》到近年来“破圈”传播的五条人的《道山靓仔》、九连真人的《莫欺少年穷》，粤语白话、潮汕话、客家话等广东方言的演唱，凸显岭南人文地理的广阔性和多元化，覆盖珠三角以及粤东西北地区，能有效激发广东三大民系受众的情感共鸣。五条人、九连真人的城乡出身背景及其追梦故事，又完美贴合了电影的热血主题，深受流行乐迷的欢迎。
《雄狮少年》注重细节呈现，从“烟火气”中提炼纯正“粤味”。为了更好地描绘现实中的岭南城乡面貌，主创人员通过对顺德等地农村的多次采风，将连片的鱼塘、乡间的杂货铺、村民的生活习惯加以详细展现，甚至不放过墙上的苔藓、缝隙里的小草和它们的四季变化。香蕉树、榕树、洋紫荆，祠堂、手打牛肉丸、海鲜大排档，这些地方风物和景观的出现，使得亲切的岭南味道溢满银幕。
不仅如此，“烟火气”更深入到登场角色的情感思想之中。咸鱼强趿着拖鞋骑着破摩托的模样，阿珍刀子嘴豆腐心不时上演“妻管严”的形象，都借由细节刻画凸显人物的市井气。阿珍对咸鱼强舞狮从反对到支持所流露的夫妻之情，阿猫等人在阿娟家庭遭遇变故之后所展现的兄弟情义，同村狮队在决赛时表现出来的同乡之谊，这些契合传统文化心理的伦理观念和朴素道义，更从情感上赋予了电影内在的“落地性”。
高口碑抵不过低刚需，自来水比不过大数据！
院线如果只看大数据，只计较短期票房，这种口碑好但卖相不惊艳的电影一定遇冷，更何况是市场中的低刚需——动画电影。而宣发如果给不到明确的营销思路到院线，那问题就大啦...
一个广东网友提出的问题，很明显地道出了一个
真实的剧情问题。引人深思了。
《雄狮少年》告诉观众的道理：人生本身不仅仅只有像舞狮一样的梦想，还有现实。在这个过程中，我们需要思考当它们互相碰撞的时候如何取舍，我们如何在残酷的现实中学会坚守，不忘初心，有勇气对自己说一声别认。《雄狮少年》所要强调的英雄主义并非单纯是成为雄狮，而是理解人生是一段又一段上山与下山，步履不停。
《雄狮少年》影片评价：
《雄狮少年》在角色塑造方面，主创们选择去IP化、去滤镜化，事实上，也正是因为返璞归真，才让观众更有共鸣。当然作为一部动画电影，《雄狮少年》也并非毫无瑕疵，比如前半部分剧情略显拖沓，无冲突也无亮点，没有后半部分吸引人，但它也许是带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜。
《雄狮少年》讲述了受人欺负的留守少年阿娟，与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，拜咸鱼强为师，一路跌跌撞撞，最终凭着满腔热血的执着和无所不往的勇敢冲破偏见、创造奇迹的励志成长故事。
《雄狮少年》聚焦的是“醒狮文化”。狮子舞文化在我国有一千多年的历史，虽然有南狮和北狮的差异，但在影视作品中，《黄飞鸿：狮王争霸》（1992）、《醒狮》（2007）“醒狮”一词在中国人的文化概念中就赋予了“拼搏、觉醒”的内涵。
这部电影将“醒狮”这种民族化的意蕴放置于真实却具有意境的文化空间中，用“觉醒、不屈、勇敢、坚持”等民族化的人文元素为电影增加了奇观意境，展现了浓郁的中国风情与东方意蕴。
阿娟、阿猫、阿狗在咸鱼强的带领下，用精湛的醒狮技艺，收获了生活磨练之后带来的坚定信念，找到了生活中各自的“鼓点”。影片用梁启超“少年强则国强”的寓意，致敬了阿娟这样现实中无数为了亲情、为了尊严努力打拼的小镇青年们；用咸鱼翻身的寓意，致敬了隐匿自我梦想，挑起家庭责任有担当的中年“咸鱼强们”。
不矫饰，不煽情的剧情和故事设定，适合所有的年龄段观看。醒狮在片中既是极具东方文化丰韵的竞技，更是有关现实与梦想层面的一种隐喻，那激越飞扬的鼓点，一如我们生命律动的节拍，那翻飞腾挪的醒狮之舞，便是平凡人永不放弃梦想的礼赞。
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