古代的服装店卖衣服究竟是什么样子？

古时候的服装店以布匹，丝绸。棉麻锦缎区分，有的是取面积自己缝制，有的是称斤数拿去裁缝店量身定制，服装穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有"衣服"和"衣裳"。中国古代称"上衣下裳"。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。装。

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华，本词条介绍古代服。

商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。

商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

日本的和服、越南的奥黛、印度的纱丽、秘鲁的彭丘……这些民族特色服饰已经被全世界所熟知，成为一个国家的象征性符号。相比之下，中国还缺少这样既受全民认可又在世界上有影响力和辨识度的国服。国服为何没有走进大众的视野？如何在世界服装舞台打响中国品牌？怎样才能让中国服装在发扬传统文化精神的同时又契合当代人对时尚的追求？

中国国际地位不断提升、外交活动日渐频繁的今天，确定一款国服十分必要。 在中国服装协会设计师专业委员会主任赵卫国看来，中西方对服装审美是有不同评价体系的。“许多人对国服的理解存在误区，认为只是简单的中国元素的拼贴，而实际上中国元素只是很小的方面，其背后的思想力量和精神能量更应被关注。例如西方人对于身材缺陷的处理方法通常是遮盖、掩饰，而中国人则是讲究包容，展现自然状态。同样，‘宁穿破不穿错’的说法也说明了相比于外表修饰，我们更注重礼节。” 由此可见，东方服饰之美在于由内而外的感染力，在于融入了几千年来的智慧和哲学。

在中国文化中，一个人的着装是态度、修养、品格、气质的展现；一个民族的服饰文化则展现了民族的精神神韵、思维方式和价值取向。若仅局限于外形的设计，热衷于元素的堆积，没有了文化意义的彰显，就不能称其为国服，只会丢失几千年的中华文化积淀下的精神财富。 大众时尚：中式风格应走进日常生活 中国国际时装周上，不断涌现的中国风作品大放异彩，但与国际四大时装周注重商业落地的运营方式相比，中国的时装周似乎与市场有些脱节，没有走进大众；2001年APEC会议引领的“唐装热”，同样在持续很短时间的热度后便烟消云散。

“最大的问题还是文化问题，不是服装产业自身的问题。”中国服装协会专职副会长冯德虎指出。 只有“中国制造”，只有庞大的经济数字，多年以来我国服装产业一度成为廉价的代名词。浙江理工大学服装学院副院长季晓芬认为，生产面料、生产技术是服装的硬件构成，但一个成熟的国际服装品牌还要有精神和文化底蕴等软件构成。服装包含一个民族、一个国家文化软实力的较量，中国服装品牌走出国门，更重要的是做好软件。 从国外高端服装品牌的营销方式可以看出，他们从概念设计到推广营销都十分注重本土文化的融入，以提升服装产品的文化价值来获得消费者青睐。

而我国的大多数服装企业却没有充分发掘丰富的文化资源，无法凸显明确的风格和特色。 如今时尚界对中国元素的应用已日渐频繁，水墨画、刺绣、汉字、传统纹样、青花瓷等元素常出现在国内外设计师的新作中。曾凤飞认为，中国服装要走向世界，不但要善于运用自己的文化资源，也要考虑不同文化背景的人的理解和接受能力，对“度”的把握是服装设计中的难题。

国服理念的提出面临难得的契机，也将推动中国服装业运营思维和产业模式的转变。盲目模仿和缺乏创意，只能让中国服装业失去自我，停留在“中国制造”的低端市场中徘徊不前。中国服装只有做出文化、做出风格，才能拥有强大的影响力，在国际高端服装市场中赢得一席之地，在与世界品牌的交流和对话中递出一张闪亮的“名片”。