多品牌规避只是那种完美的用户体验，而当我们停止营销的时候，我们就“站在了人文与科技的十字路口”，新媒体艺术无疑是一个路标。
偶尔翻阅网页，一个由李玉秋监制的“流行审判室的市场”艺术展打开了我好奇心的许多阀门。
在那里，你可以用一只脚触摸蔬菜的果实，并用它们来演奏音乐。那些日常生活中才能吃到的蔬菜，此时却变成了演奏乐器，真是巧了。
实际上是利用人体导电的原理，以水果蔬菜为导电体，将电线接入物体。当碰到水果和蔬菜时，它会形成一个循环，然后收回预先存储的声音片段。
减少了“特效”的火果摊，是一个简单的新媒体艺术产品。
(一)
新媒体艺术的开创者罗伊·阿斯科特(RoyAscott)曾说:新媒体艺术主要是指电路传输和计算机分离的艺术创造，侧重于 *** 纵当代技术和新媒体的状况来表达艺术产品的主题。
起源于20世纪70年代的新媒体艺术已经成为当代艺术的主要分支，凭借其前卫的表达方式，越来越多的艺术家开始 *** 纵科技的前言停止创作。取传统艺术之不同，新媒体艺术夸大了光影的共同点。
到达现场的那一刻，你必然会被醉人的空所感染，享受视听震动，让你拿着成品停下互动，感受感染成品的致命力量。
01工艺的发展给艺术以巨大的张力。
现在，科学技术不断进步，其影响已经渗透到社会生活的各个领域，包括艺术，艺术创作经历了从画布到屏幕，从画笔到鼠标的转变。
随着多媒体技术的飞速发展，它可以停止声音、笔墨、图形、图像等。有机地，将艺术表现从二维推向四维，为不雅者创造视觉体验。那些过去无法真正实现的艺术灵感，正在被新媒体赋能，如今也能描绘出尽可能天道的表达。
比如，以前，展示花满香的世界，只能通过流程来丰富多彩，而现在，通过新媒体技术的流程，可以构建一个虚拟空的房间。
798中，teamlab团队 *** 纵计算机编程、传感器、投影、灯光、互动动画、音乐结果和玻璃，打造了一个“未来游乐地的花舞丛林”，体验者在这里可以感受到被凋谢的鲜花感染的美丽的黑色和甜蜜的乡村。
于是，艺术展突破了时间的范畴，体验者的一举一动都影响着花朵从诞生、盛开到枯萎的整个生命历程，呈现出果实与果实的循环往复。我们在“沉浸在黑暗而甜蜜的国度”的同时，不能不为艺术和工艺的生命力感到惊讶。
“我们可以从单背视觉系统通过过程中的各种方法来绑定眼睛，感受不同敏感频率的表达”。过去，一个好的美术馆评论新媒体在艺术中的运用邵。
新媒体艺术并不苍白和冷静。
如果新媒体艺术空之间的深度仅仅停留在声、光、力、热、电的层面，还不如称之为科学室。新媒体艺术展必然会有主题和创意。器材和战术当然是主要的，但更重要的是艺术家想要表达的思想和理念，这才是完美的艺术产品。
正如好声音在他的《创造教育》中提到的，“更深的善意包含了死亡的全部智慧，把不雅带入了一种内涵”，这不仅仅是一种中庸的 *** 作，更需要一种智能。
她以著名新媒体艺术家刘嘉瑜的多媒体装置作品《河畔》为例，记录了邵翔拓月一条溪流的火流数据面。通过时间和静态过程的声音变化，流经中国邵翔的溪流通过场与场之间的重建和置换在泰晤士河上得以再现。它真实地反映了八个时区以外的阳光和月光的变化，甚至探讨了人与自然的多重关系。
当然，新媒体艺术的突出特点是互动性，可以突破传统艺术家与大众之间的隔阂，让大众有更好的体验，有利于主题的表达。
“里面有一幕。zip未来的疯狂，过去的未来博物馆”在我印象特别深刻的前好美术馆。顶楼的报告厅里有一个“补血站”，体验者可以用血袋充电器给脚机充电，白色活动的光晕显示的是电流的背面。在醉人的主厅中，艺术家利用激光投影仪，让体验者仿佛置身于“魔法圆盒”中，享受视听盛宴，感受由感染性技术创造的未来。
(二)
似乎每一个新的创作情境的呈现都刺激着营销人员的敏感神经，尤其是新媒体艺术。
比如刚才提到的”。zip未来狂，过去未来馆”，真的是小米品牌做的“秀”，里面大部分部门装置都是小米产品。
在奥迪全新A8L的发布会上，500架无人机组成的3D编队表演也给人带来了深刻的印象。
此外，网易云音乐正在“禅音”新年祈福音乐会上制作盛大的孔明灯笼， *** 控投影、ar等技术放飞人们的愿望，大胆展现“佛系”。
其实类似的 *** 纵新媒体艺术做品牌营销的案例不在少数，近年来也在不断出现。
这不禁让人思考，为什么新媒体艺术在品牌中如此受欢迎，以至于被刻意揭开，比如暂时的渍水苦露，以及不期而至。在品牌营销的困境下，新媒体艺术能给品牌带来什么？
01传播情境同量化|新媒体艺术还是 *** 碎了心
在传统的传播技巧中，笔墨纸砚可以一统天下。然而，随着移动互联网的发展，用户催化剂的习俗发生了很大的变化。为了让内容更有趣更有用的通知用户，静态海报，静态海报用死了。
自15年前以来，互动性更强的H5出现了爆炸式增长。拆建是动整静态展示技术，融合了声、图、文、互动的特点，赢得了群众的心。
举个简单的例子，网易之前的新闻《那是一个大人不敢打开的童年》H5再现了五部日本动漫的典型片段(克北、灌篮手、好女孩兵、哆啦a梦、水影忍者)。有趣的画风和令人揪心的音乐，以简单的方式相互作用，3小时创造150万UV。
近一两年来，很多品牌都在不断创造新的H5，但我们回想一下，可以称得上爆款的H5数不胜数，内容同样量化严厉，而且都只是“第一个吃螃蟹的人”。
比如TikTok的《世界名画》，它在抖，抖，抖。“作为邪恶的例子；以《赵》为例，翻译“深夜，男同事问我睡了吗？”“以剧为例谈天，以网易云音乐《年度歌单》为例考自然。
没有品牌圈做H5，但是用户对H5的新鲜感越来越低，上传分发渠道限制减少，品牌圈干脆陷入了“自娱自乐”的窘境。
现在，为了视觉体验的碎片化浏览成为了需求的支流，短视频利用了这个空隙，占了先机。
今年随着TikTok等视频app的爆发，短视频再次狂飙，品牌在长远。于是，一些MCN机构从段子、小品大师的摇篮，逐渐变成了短视频网络的白批作坊。诚然，Papi酱、粗牡丹、小写字楼等KOL流量很大，但品牌传播品牌信息的思路和与KOL的合作只是一个圈子，更重要的是对自制视频内容的需求。
届时，品牌的原创视频将陷入两难境地:品牌的嫌疑暴露太多，流量不幸很小！品牌的信息曝光太少，没有传播结果！
仔细看，品牌圈的短视频，除了类似于999“总有一个人在暗恋你”的情感短视频，还有滴滴的车的泰国病毒告白等等。，大部分部门背的都是“自鸣得意”“没感觉”的标签。短视频告白要在几十秒甚至几十秒内讲好一个故事。想要得到一个好的表白结果真的很不容易。
布料形态的多样性成为新技术驱动下品牌混搭的理想需求，很多品牌走过了线上的跟风，选择了自己的路，回归线下。很快，同样量化的线下营销也开始捉襟见肘。
自饿了么×网易新闻在pop-upshop“丢茶”后，很少有品牌开始跟风，但更多的是跟风；自从网易云音乐的UGC“乐评”天铁屏被一扫而空后，天铁这个知名品牌的广告也覆盖了所有大都市，但很多句子都一针见血。
那些流行的营销策略在重复中逐渐被磨损。
今年让我看了很久的是，空乘做了一场“醉戏”营销。他们 *** 纵3D投影技术，拆建《星际迷航》中的模块Tai空，邀请用户来陶醉拍卖，增强互动存在感。那只是新媒体艺术的用途之一。
新媒体艺术的展览，作为一种新奇存疑的情境，有着极大的宣传噱头，即使在互联网蓬勃发展的时候，依然有着强烈的新鲜感。
02用户的注意力碎片化|根植于图像表层的新媒体艺术
真正在传播上做的是用户的关注。让用户关注自己的产品，这是每个品牌主都在等待的。
但在那个信息爆炸的时期，人们的注意力极度分散，对信息的数量和新奇度提出了更低的要求。人气永远在变，用户的感受永远在颠簸，关注度永远不能失焦。
这给品牌所有者提出了两大原则:如何吸引注意力？它如何在很短的时间内影响用户的思想？
博柏利是一个具有浓厚英伦风格的著名品牌，主要经营剪裁、配饰、脚包、鞋子和擤鼻涕。它一直是奢华、个性、创新和永久模式的代名词。
曾几何时，它的古装秀引爆世界。它是世界上第一个将新媒体艺术引入时尚秀的品牌。交织展示真实模特的投影技巧，给不雅人士带来一场视觉盛宴。与此同时，全世界都记住了博柏利，一个兼具奢华和创新的品牌。
人们往往有一种从“好”中选择“新”的生成倾向。新媒体艺术大多会接受声、光、电，为用户创造空空间，让用户自己体验“好”。而品牌恰恰是靠着那种新奇酷炫的表面，吸纳了大量的用户来享受。
当然，光借《杜雅皮具》是不够的。展贷会用老祖宗的手艺概括出一个观点，包装起来体验用户的身心，让他设身处地为品牌着想，感受“滑稽的灵魂”。
因为新媒体艺术可以为任何地方的观众创造出意想不到的快感，创造出他们以前见过的常见场景，这使得用无数与品牌相关的图像毫无困难地俘获用户的心智成为可能。当然，那种影响也是长期的。
03线上场景存在感强|新媒体艺术醉人。
这一年，场景审判室创始人吴声在贸法宣会上提出:
“互联网作为功夫的战场，曾经是不争的事实。那一轮功夫大战的起点是什么？是空。”
他认为小白树的线下体验店让潮人获得了胜利，Keep的线下健身房成为了人们的美德，Lululemon生活体验馆的大获全胜不是偶然，而是现场的反动成功。
“它不再把销售当作借口。越来越多的表现为让用户花更多的时间沉迷其中，让用户的体验成为一个可交流的内容，让用户的体验成为它的案例战，它的分享战。”
相比来年，体验店的重生是整个销售业态非常重要的变化。那也是很多要看的。
互联网把大部分部门的精神放到了线上，但是很多品牌主发现线上流量大，速度快，但是其实是有用的，有裂变的结果。
错，用户变得更聪明了，他们会在没有创意视频的情况下认出你的品牌，在没有酷炫海报的情况下消费你的产品。
越来越多品牌主的发明，其实正在影响用户的决策计划。前者努力拆除心智框架，后者努力挖掘令人兴奋的果实。要制造刺激，新媒体艺术是个好技巧。
陶醉空架构让用户陷入品牌圈的期待场景，其前卫的兴趣互动让用户很有存在感。
“Prismverse”是为韩国药妆品牌Dr.Jart+构思的装置。当体验者走进艺术空室时，许多像砖块和石头一样的镜墙把空中间的静态影像拍得相互呼应。工艺墙反射出的炫目光线，以及环形位置相拥的声音，带给体验者一种陶醉感，彰显了光束良好的教学力量。
今年，vivo正在北京三里屯建造一个NEX非凡博物馆，主题是“人工智能了解自然，科技受到启发”。
进入博物馆的体验者仿佛置身于热带丛林中，死寂的墙壁和死亡的霉菌被绘得惟妙惟肖。体验者可以拿起展台的vivoNEX体验Jovi的“智能读图”功能，识别当年的自然死物。简单的新媒体艺术展通过创造消费场景和利益互动体验的过程，让更多的人体验到了产品的功能。
04传播易做|新媒体艺术让传播裂变。
品牌主在传播时最愿意看到什么？就是花最少的钱获得最大的传播效果。
如果中心用户能够与品牌有最间接的接触，不仅是接受者，还有出席者，这将鼓励他们为品牌创造更高的价格。
于是，越来越多的品牌商开始做心片营销，乱象营销等。，而他们的招数，让他们品牌的贸易嫌疑成为了用户茶余饭后的财富来源，而且已经扩散到了成百上千，产生了裂变。
但理想情况下，年轻一代用户的想法太容易捉摸了。刚开始的几天，他们为某星的分离而悲痛，那几天，他们沉醉在宅舞cos中无法自拔。有的品牌主天天喊着“做自己”“努力”想出年轻的slogan，拿着笨拙的演技去考吸他们的注意力，等着他们为此兴奋。
你觉得你了解他们的痛苦吗？
实际上，在他们眼里，你又硬又宽，就算七十二变，我也不买你的账！至于你出道的营销套路，用户只能摇摇脚，“不好意思，你的演员不太好”。作为营销人员，我们只能暗自难过，那么接下来该怎么办呢？
其实并不是所有的营销都不能赢得年轻用户的青睐。
招商银行的“西红柿炒鸡蛋”视频，戳中了年轻人对家庭的迷恋。从freestyle到skr，《中国新路唱法》完全被年轻人忽悠了。
而在线下，新媒体艺术装置的兴起，让年轻用户释放了对美的热爱，比如“。zip的《未来的疯狂》《过去的未来馆》《teamlab花舞丛林走未来游乐场》等等。印象最深的是Nike的HouseofBrilliance，它 *** 控新媒体艺术的视觉效果，用不足40米的LED条纹设置足球活动动机教学模型，以告知品牌的活动获得科技感。
这样的震动的结果是，经历过的人被信任，城市成为自动传输的一部分。
之前有一句话，“皮影戏的意义只有在生活不完美的时候”，皮影戏艺术的存在确实可以弥补生活空的不足，满足用户的愿望。
同样，新媒体艺术可以通过过程模拟空补偿品牌一个感动消费者的场景。营销人员不是要改变用户的三观，而是要在用户的三观中构建一个故事。而新媒体艺术只是一种故事场景，那种激发用户共识的故事或者降频场景，或者是理想缺失的场景，让用户越来越点亮视野。
在那个流量比拼，品牌烧钱的营销时期，关于一个贸易的新媒体艺术展上路，品牌所创造的传播成本，比如空的新鲜感，共同的体验形象，以及用户感受到的强烈的陶醉感，几乎无法估计。另外，那些特性的存在也为体验者创造了一个低量的传播喷泉，品牌圈的概念再次被传播。
千万不要夸大天道，新媒体艺术是品牌营销的一剂弱“猛药”。
WalterIsaacson的《乔布斯传》曾经这样记录过乔布斯的胜利:
小时候经常觉得自己比较人性化，但是喜欢电子产品。看了一些工具，看到能站在人文和科技十字路口的人的重要性，我开始决定怎么做。
那句著名的台词几乎成了那个时期的新左鸣，也见证了一个庞大的诞生。
多品牌规避只是那种完美的用户体验，而当我们停止营销的时候，我们就“站在了人文与科技的十字路口”，新媒体艺术无疑是一个路标。
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）