有一个关于所有忏悔者的好故事:利文斯顿诅咒了美国总统，当时他的国家的经济发展遭遇了危险的经济发展。在经济发展的觉醒过程中，利文斯顿发自内心地诅咒美国总统:“要么当总统，要么当广告人”。
那句饱含岁月与岁月的名句，早已激励了一代又一代相关从业者，尤其是在当今贸易形势飞速发展、人们前言形势与生活方式呈现、大城市广告营销形势主导渗透的情况下——该拿哪一条回去，没有缺点和聪明，相比于略显老成规的信息行业，广告艺术家更能理解已经阶段性的转变，顺势而为。
现在，新一轮的资产交接已经到来。业内人士的共鸣点是:在大主教管区内看似已经“传教”的传统传播态势(比如你被网络媒体扫出来的宣传词)早就该敲响丧钟了。在注意力缺失的哪个阶段，由于智力和暴露的不足，在那种交流情境下，扔钱的声音越大，就越听不到声音的反映。甚至有人总结，今天的告白更像是散落在4a里的这些艺术创作人的大脑。
知道了根本原因，内部情况变化很快，让人恐慌。这些年来，所有的艺术创作者确实都在考虑一件事:在新技能、新前言、新寡妇的驱动下，广告营销行业的下一次“现代性反革命”会是什么？
你看详细容易，但我相信这就像陈郁安，一个申请思想的老师:他已经承认停止了他的业务。此外，消费者的思想也听到和见证了疾病的变化，即从“客户理解”到“游戏玩家理解”。如果这些让消费者(尤其是年轻消费者)认为没有立场，没有课程，以最“好玩”的姿态嵌入内容本身，那就叫某种反行业。
市场推广
最近备受业界关注的风投应该是腾讯视频举办的“Bo2018发布夜”。作为国内最后一个潮歌品牌“博”的开场，1月13日谢幕的发布夜，更像是一场造型艺术、二次元、电竞等浸透了高新技术的“音乐秀”。在视觉效果的整个过程之后，
但我明天要读的，其实不是歌曲本身的新奇，而是全场另外两个关键参与者的新奇:回合战的发起者。要知道，这些年来标新立异从来都不是单方面的逃避，而是一种团队感。《阴超》的上映之夜作为一种新的演出类别，对圆场大战的导演和支持者也是一种新的挑战:老祖宗的行为史无前例，造型艺术整合一如既往——以至于连负责人都出来了，这使得它不同于所有通常的巡回演出，从演出情境、舞台设置到贸易利益，有的还要求从零开始。
更重要的是，为了更好地“辜负”潮声发布夜的实体内核，“跨冲摸”式的品牌曝光无疑过于文明，那种行为的营销推广方式也必须改成“玩家知道”。
最终，人们拓展了歌曲的新领域。此外，广告营销和推广也终止了对自己破壁料理机资产的重组——满足受众，这些对流行元素敏感，喜欢说实话的年轻人。在腾讯视频的策略下，支持者的交易利益并没有停滞不前，而是只有通过采取各种新技能、新视野、新媒体的全过程，将整场演出酝酿成一个渗透着各种人的感情的“儿童游乐场”。
如果说道乐是每个阶段开始的语言，那么广告营销推广就是每个阶段最前沿的贸易造型艺术。
告别“视线”
作为这种行为的支持者，在腾讯视频的核心下，可口可乐打百龄坛引领了那种“儿童游乐场”的营销方式。
当一场演出与公司有关时，品牌曝光是每个人首先要求的。我继续认为品牌曝光是一个“手艺活”，做广告的人都知道——做一个广告，容易看到，也尊重到内心。
难得的是那场演出的品牌曝光灵动自然，演出的氛围恰到好处。比如在热身环节，大家可以看到印有百龄坛嫌疑的斗篷已经在内场挥舞，知名DJ-TSUNANO也用“爆、多布”等品牌核心词与不雅人群互动，营造狂欢派对的氛围；然后可口可乐的结局倒计时也是把那种氛围降到沸点，不雅的肾上腺皮质激素少的不断上升。
虽然，在整个表演中，只是品牌曝光的低级环节，更低级的曝光模式包含了暴力的功能特征。比如那个法案有一个负责人，把综艺节目中间的衔接岗位的责任区分开来。《奇异的日子》做了一个品牌圈:除了天气预报在每场演出中途被视频艺术涂鸦终止，可口可乐vs百龄坛通过分离全程制作的AR特效视频起到了开场的作用。换句话说，在整个功能曝光过程之后，不好看的人就不再使用“视线”了，只好关注品牌嫌疑。
其他的，由于品牌曝光，值得一提的是，除了在广州进行线下推广，腾讯视频已经在赵乡村某知名酒吧夜场举办了“第二现场”，让不雅和丧偶的人可以立即一起观看音乐播放——可想而知，酒吧夜场当然是百龄坛的“上海cba”，不雅的人已经可以现场观看音乐播放了。此外，他们可以享受百龄坛带来的“真实的我”的乐趣。
所以，没有容易创造的发明，那个发布夜给你的是那种“总冠名赞助”，而是品牌元素贯穿综艺节目的始末——更重要的是，相比传统节目那种让人入戏让人打爹的场面，有一些时候“2018阴超发布夜”的植入，会让很多人感到尴尬，收回一声发自内心的呐喊:“哇！
那种临场的成绩，得益于初、中级的品牌互动和传播模式。比如我和王佳、华(分家是可口可乐和百龄坛的代理)两位表演者的表演的一些关键点，我觉得可以说是一个奇人拿品牌的互动交流样本。
比如我和可口可乐的代理王佳在表演网络热点巴比隆的时候，整个场景取深蓝色灯光的效果相互呼应——可口可乐的即时视觉感突然出现了。
还有的，在王甲演出期间，我利用全自动跳下表演舞台的机会，带着尴尬的互动交流，把现场当成陌生人，在一个洒脱的日子里从尴尬的脚边拿了一罐可口可乐“囫囵吞枣”，恰好是全程的那种“上海cba氛围”，极其“人味”的互动交流方式，让可口可乐的品牌形象更加舒服。
在《百龄坛》中，演员华被任命为该剧的最后一个舞台监督。他变身DJ，亲自拿盘消除现场气氛。第一首《我管你》是百龄坛的品牌歌。齐大独奏时，百龄坛大致把握住了华的关门时间，MV中液体调酒师的画面被还原在表演舞台的大屏幕上。华从画中分离出来后现场表演，使品牌分级版MV声音与歌曲相符。
此外，当战斗被华超宇瞻机器人乐团终止时，百龄坛也勇敢地进入会场，为小花争取到一个电话。
而百龄坛不仅在小花花的表演中集结了所有的丑人，还在天气预报短视频中宣布华超宇机器人乐团分解合作，百龄坛作为时尚潮流元素融入其中，展现了镜中的未来世界。进行从领域前期到现场的整合营销推广，以不雅的姿态公布品牌的真身。
总而言之，所有的艺术创意都是指背面:一流的品牌曝光不仅是不利于品牌的营销手段，也是不和谐到不堪入目的内容素材。
成为指路明灯
明年互联网技术趋于精细化，“互联网女王”玛丽莱创客强调了广告停播的核心因素:精准广告，要求展现精准的时间战。我已经觉得那边的准确其实不仅仅是指优化算法不断增加的数据信息，更是指对狼性最深的洞察。
思想的老师们观察过人们的发明平行于某个特定的无序形象时(比如玩)，而在每个人后来的记忆中，最难忘的永久是一个事件的开始，和管理中心“最飞”的时期。而那场“2018阴超发布之夜”在某种层面上已经穿越了那种影像的平行线:让品牌飙升的时间，本来就已经非常简单不堪入目，用最适合当时情况的方式展现出来。
没错，最好的例子就是百龄坛选择使用AR技能，通过全程“hightime”艺术创意AR，进入《我照顾你》的合唱单元，将演出氛围送上最高境界——如果你有时间观看整场演出，那么鼓励你间接投入到那个单元中，理解“让告白燃烧”是什么意思。
虽然，顺带一提，最契合的到来往往需要新的、生硬的高科技(比如AR)。在互联网技术阶段的传播情境中，高科技与营销推广息息相关。西方时尚媒体一直在讨论设置“首席营销技术师”的宏大必要性。
嗯，艺术已经在与营销和推广共舞了。当晚就已经发布了，还有可口可乐等等。除了中国艺术涂鸦投影大师布雷克·肖(BlakeShaw)的新媒体艺术，早已在王甲。出门之前想让环保的涂鸦艺术构造一个精神和风格一致的品牌LOGO画。
它也是最受欢迎的表演单位。我和王佳已经用同型号的墙刷刷过墙让可口可乐“穿墙而出”，歌已经直结束了。除此之外，墙牌艺术涂鸦也展现了同样的面貌，大可乐七年IP《把音乐带回家》微电影大剧上映——已经很短的时间了，重点是演技的人王嘉和我，技巧，舞蹈，丰富的歌曲。
今天，可口可乐今年的微电影剧，之前已经由腾讯视频公布了。
所以整个过程下来，没有一项发明是容易创造出来的。腾讯视频核心的“魏松·Xi秀”为可口可乐对抗百龄坛提供了一个窗口，丰富了品牌的肉身，割裂了品牌盛典的总体目标，并将其阐述的尽善尽美。
更重要的是，那场表演中的一切都发生了改变，展现了两个品牌不出意料的“青春”品牌特质——换句话说，通过全程提及的各种极具穿透力的营销手段，俘获了众多年轻消费者的思维，自主创新了品牌形象，获得了对青春大战大潮的评论权。
毫无疑问是核心区。我继续认为，互联网技术阶段最重要的贸易专业知识之一是:如果你花太多时间在散光上，你必须记住年轻人丰富的友谊，表达和谐，考虑更强的品牌故事。
但腾讯视频品牌商的这一次试水，无疑具有某种“指路明灯”的现实意义。
李北辰/文
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）