如何为优秀的新项目进行插画图片，让每张图片都有所需的特色。掌握一个好的外貌概念是解决哪个考试成绩的核心区域。
但是，大部分被称为造型艺术的东西，都需要作为一种特殊的工具来呈现，而这种工具是无法通过互相争斗来还原的。每一种造型艺术都要经历自身基础理论的全过程才能得到成品，这无疑属于它的结果，即造型艺术行为过程中的创造。吴冠中的好说法一直是形势好，形势好是最基本功的最后一招。毫无疑问，除了颜色，外观才是展现手腕战技的关键。
如你所见，在东圈或西圈的造型艺术中，首先要解决的是外观。造型一直处于一个成品诞生的过程中，对核心区域至关重要。另外，这样一来，造形和构图的方法，在某些情况下，已经属于一个统一的范畴，相关性是稀疏的。丁的外形是塑造，再打开就是构图(国画里一直叫功力或统筹)。
平时经常收到气魄各异的插画，早已停了。除此之外，在气魄的转换中，如何看，构建结构，用什么规范来创作画面，使之更理性，更专注，更有特色，这是本文要阐述的。
1.清晰的剪影图片
整个过程后，先画了剪影图，无疑是中间表层，然后再完善内部关键点画。当时在品牌形象构思中广泛使用了一个非常有用的技巧。你可以通过剪影图片的全过程来检查一个品牌形象是否可以被标记和自然化。能不能出个高质量的存疑预告比较好。这种方式产生的品牌形象识别非常容易获得。
印度壁画中运用的人体彩绘方法就是这样一个案例。
席勒的人体绘画也是如此，经常夸大身体的扭曲，以达到一种完美的结构，这种结构仍然坚持其外观，边缘清晰，有节奏感。特色线框形成自己的造型艺术外观。当时清晰的剪影图片都是用很好的结构发的。
选择合适的视角(角度、自然特征等)至关重要。)来终止受孕。在经常战斗的角色的外观中，保证头部和四肢在身体区域之外相互连接，并具有清晰完整的外观是最合适的技能。就像一个狂奔的角色，从侧面看的样子比从里面看更准确，更有支撑力。
2.对称与平衡
纯自然世界中的大部分物体都是非对称加密的，而对称性本身在纯自然世界中是稀缺的，所以成为了人们逃避表白的好方法，大量的人对视觉效果和组织纪律进行了再造。很多图案的对称性都被运用到了极致，就像夏沫洞大量的藻类景观设计都接受了吊带背心的构图方式，主要表现的是对称和平衡，一切都摆放的自然有序，需要相当的功力。
不过另外，遭遇战这个名字也是装备的代名词，大家要尽量劝阻那种结果在大单位的品牌形象上。要适当删除比较内容，会让构造出来的东西更恶毒。就像常见的讲解和教学图像一样，经过历史的洗礼，它们已经形成了一套完整的好的教学系统软件。大家能注意到的是，其中有一张是细节对称的。
3.灵巧应用的比较。
画与画对比的运用，会让画与画有吸收能力，让它不再平凡。画面的构图、外观以及色彩的运用都得到了采纳。在画的开头和结尾，已经采取了紧急处理来消除平衡。高质量的产品是灵巧的应用比较的例子。
在凯·蒙克·伊森的画作中，我们可以明显地看到艺术家对元素的巧妙应用，一切都是有意义和有趣的。最后，对稀疏、明暗界限、厚与散的关系进行了紧急处理。
一幅画接受了夜幕降临时照顾黑暗的应急处理，晚上画的上单元有一个缺口，只经过了花园战和护栏的全过程来衬场景气氛。
人物的夸张应用，短线股，破重庆面，室内空房间的不同，都让编曲和绘画停了下来。画的开头和结尾，稀稀拉拉的，散乱的，对错对比的，应急的都已经停了。最后，对两个角色的送风进行了声音呈现。
4.气脉联系
当一个图像已经画好了，就要努力有针对性地引导不雅观者的视线，让画的内容有联系，有关联，让不雅观者按照你预设的宽泛理论自然地观看。当你已经建立了一个对象，你也需要这样做，这可以使对象的结构更松散，更具支撑性。在国画中，圈里有一个更低的要求，就是保证气脉相通，见机行事，全程放序，让画活起来，让韵味在画内蔓延。
不过用的脚法有:拉伸、引导、支撑、拉稀。
拉伸:画内容的背面时，要把内容填满，让它展开。
引用:画中的大胆在边缘，对具体指导的需求倾向于把它转回画中。
分支:胆魄膨胀起来，需求把它堵上，把它铺开。
鼓:某个目标价的走势太强，需求减弱。
一个是鲁先生的作品。作为一个传统的山画家，他表现出对云火很有创意，有着清晰的个人面貌。他详细的经历了线框出场的全过程，让他更加酷炫。在一幅画中，你可以看到山作为视觉效果的主体，挺立着，把人的脸弄弯，把云横在中心，从而打破了山的真实。然后贯穿整个云斗气和瀑布溪流的过程，不堪入目的人的视线一直走在画的开头和结尾中间。
大家可以看到，从画底到圈顶，花、树、石都指向左上的山，已经是朱的重地了。然后向左转，靠近那座山。利用机会通过云朵的圆滑引导自己回到瀑布火的中心(云朵已经聚集在那边，已经记住了手指)。瀑布管理中心的火心让瀑布战周围的崖壁弯曲，切割节奏。画的四个角符合真实，画中净重的平衡是健全的。
那时候的林风眠先生是老师的产物。树枝正在被粉刷。让人觉得画中有诗意，鸟的摆放就像一个很重的乐谱。让味道留在那里。早上鸟嘴里外都涂了。但是鸟的眼睛在早上回放在左侧，好像有什么东西引起了它的关注。
5.节奏感
通过面、线、内部的排列结构的全过程详细呈现，可以使画面更有节奏感。另外，节奏感也有助于表现事物的特殊量。正如中国书法是线和面节奏的完美梳理，从中可以看出书法家的情怀。
在外观构图法中，通过避、犯、叠的全过程，让每个人都能有非常好的节奏感，从而在绘画中产生兴趣。
日本的画有很强的图案感和装饰感，东山魁夷的画有列举的种类。
相互隐瞒:现实与真相相互出现，行为主体被抬高，行为主体呼应产生支撑力。
违规者:把僵持放在一起，产生排斥，转移老虎对山的注意力。
堆叠:将相同或相差甚远的东西一个一个堆叠起来，积累潜力。但也不能比不转型差，太生涩。
6.戏剧化和认同
从“品牌形象”到“意境”，停止模式化是塑造和造型艺术的一个初级和中级的指示。在很多场馆，停止模式化特殊工具的大城市获得更强的效果，这对创作者来说是一种磨炼。在创作过程中，要停止对造型和战争色彩这一核心概念的梳理。到时候，外观可能会超过物理的基础，颜色会摆脱带阶级着色的障碍。就像戏剧脸谱一样，每个人都需要通过打字色战图案设计的全过程来暴露所画事物的本质。
张广玉《西游记》的角色贯穿了意境的全过程，使得金庸小说的出现促进了民众的喜爱。
打破常规是提高绘画分辨率的必要途径。根据绘画的需要，可以停止绘画元素的变形、删减、添加，提炼出事物从中停止的造型艺术，才能有见地。
那个圈子里一个很好的例子就是莫夏洞壁的绘画。下层石窟墙上的画是对时间的自我满足，夸大了客观性和意义。构图方法、外观和色彩不受时间、室内空和物理属性的限制，在画作中从各个角度都得到了展现，使内容按照想象的要求与时俱进，停止了自我满足的转换，极大地拓展了画作展现室内空的空间。
你可以看到一张狩猎地图，上面标出了每一个元素。人和动物都比青山绿水大，云和树和石头都是截排的，画了一里多。画框流畅，色彩鲜艳明亮，静态数据夸张，表现出狩猎的恐慌。那时候和传统绘画是不一样的。像敦煌藻井的图案设计，大量的图案主要表现在绘画和素描上。
基础理论
像往常一样，我们经常会收到对一幅与气魄不同的画的需求。每个人都需要快节奏的产出率，气魄也有了持续的飞跃。当时不仅是需要对这些气势恢宏的案件有所了解，还需要快速解释画作的构图，以保证手稿的及时执行。掌握构图和外观是解决哪道工序的核心区域。
其实就是我平时的产出率，限于文章数量无法一一匹配。上面很多方面都停下来细说，但是技术都是交叉交互的。如果有喜欢那个圈子的同学，希望前面多多交流，互相提高~开放！
监制:左健，网易游戏视觉效果概念设计师。
文章源于人人都是物资经理，与新闻媒体@网易游戏UEDC合作，由@左健制作。
图片来自unsplash，据CC0和平谈判。
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