当我们打开一个App，从视觉层分析，影响用户对App社区体验的元素主要有:图片、墨迹、颜色、图标、黑色等等。
图片的合理使用，清晰的信息层次，暖色的拆解，都会提高所有app的好感度，从而降低所有产品体验的评分。一个胜利的产物，视觉层只是其中的一部分，但是作为一个合格的UI设计师，我们要做的就是做到物尽其用。
以上，我们通过流程图片、墨水、颜色、图标、黑色等维度解剖App思路，发明那些精彩的细节。你只需要比别人多1px的细节，你的App创意就会更美。
目录
图片，就像一个人的衣服去品味。
笔墨，我只知道崇勉在那边。
色彩，如何成为“色彩”策划人？
图标，从会画画到会画画有多近。
继续黑，我只想要足够多的空房间。
1.图片，就像一个人的穿着和品味。
图片的长度是App中经常看到的，图片的显示情况，图片的数量都影响着用户对产品的敏感体验。画面的取向就像一个人对衣服的品味，脱衣服的风格不同会让别人对你做出不同的判断，给你贴上不同的社会属性标签。
我们先来看看Appimagination中需要注意的图片的铰链，从图片比例、发散度、数量、图片的真实度等圆来停止分析。
1.画面比例有什么重要的？
不同比例的图片传达了不同的疑点。我们会根据产品属性，选择图片的搭配比例，来停止集团的框架规划。
通过体验一些支流app的过程，我们会发明一些毕丽经常使用的画面尺度，比如1:1、4:3、16:9、16:10等等；我也会发明一些突破常规比例的想法。我们需要解释他们的气质，分离出自己产品的特点，我们的天赋正在被合理的缩减，用在我的APP创意中。
1.1夸大主体的存在感
1:1的画面比例是经常看到的一种假设比例。更容易 *** 纵这个比例，使构图简洁，提高主体的存在感。常用于产品展示、头像、特写展示等场景，尤其是在电商app中。
4.3形象松散，更容易构图。
4:3的画面比例可以让画面更松散，更容易构图，也方便意象派解释。因为手机屏幕容量小，当显示为全屏时，这个比例在App规划空中占据了很大的比重。作为一个有远见的人，那个比例经常打架，被站酷，UI中国的产品创作和展览等接受。
16.9电影场景的结果
6:9的画面比例可以表现出电影场景般的效果，多用于水平回构图。是最常用的尺码尺度之一，可以给用户一种豁达的体验。在很多影视娱乐app中都有广泛应用，比如腾讯视频、网易云音乐等。
16:10拥抱黄金比例
黄金比例就像金字塔上的珍珠。你离她越近，就越有吸引力。反之，魅力就会减弱。16:10的画面比例最接近。假设有一个完美的尺度，我们可以根据一些好的经验画出规则，但也要勇于打破规则，在考试中多考熟练度。
X:≤y瀑布流假设
X:≤y表示在最大值之间有固定宽度和自定义的瀑布流假设，在一些用户目标明确，只是喜欢获取更多信息的情况下正在被接受。X:≤Y的画面比例要注意下一个度的掌握，不要超出屏幕能显示的区域。比如花瓣网在750x1334px的假设下，最大值是848px。
以上列表只是对各部门常用比例的说明。比例多了，示范就不一样了。分享的目的是让大家养成自己的习惯，分析自己的产品特点，选择合适的图片比例。
图像选择方法:
根据产品展示结果，选择能丰富产品特征的图片展示比例。
根据产品的气体体积，选择与产品气体体积相匹配的图片显示比例。
为分离产品特性选择适当的常规使用比例。
根据版本中的敏感自定义，说出特殊比例值。
阐述→突破→创新，创造出与某一学科相符合的、大概容易教的比例值。
2.图片比例的差异。
当我们分离产品的特性并确定合适的图片显示比例时，我们需要为集团的计划采取图片分布状态，并标准化那些可以接受相同图片显示比例的计划。在保证视觉效果交互情况下，不同页面接受相同主题的比例最好相同。这样的好处既能链接视觉表达的差异，又能给前期的 *** 作和保护带来便利。
3.提高图片数量。
越来越多的产品开始注重图片的数量。比如网易宽选对产品图片的拍摄、拍摄、处理都有严格的标准，目标就是宣传产品的数量在用户心目中的印象。当我们在想象的时候，我们应该用最好的图片来衬托我们的暂定稿。图片的数量影响着整个世界的风格。
很多女伴认为图片都是运营前期上传的，我想象着再精致的稿子，最后也会有用。我对这一成就的拙见如下:
最好的想象输出是建筑师的专业表现。
把最好的结果展示给解决计划者，减少他对你想象的印象。
通过流程设定可 *** 作的视觉标准来控制图片的数量，可以严格控制你对图片的视觉规避。
你的位置会给你带来好运。
4.图片的逼真还原
虽然上一段提到了图片数量的重要性，但是我们不能为了视觉效果而选择一些主题开放的搭配图片，这样也会误导决策策划者。我们可以提高图片的数量，但是需要保证图片的逼真还原，这样会让你想象出来的产品更加真实。
正在构思一些国外的产品，使用国外的图片和资料需要慎重对待。比如案件中模特的形象，案件疑点的传递越来越倾向于海中的场景。如果用了一块国外的模型素材，可能会更差，但不能真实还原产品场景，会给决策策划人传达一种错误的认知。
2.笔墨，我只知道崇勉在那边。
笔墨的组织感决定了怀疑的有效传递，通过流程有序处理笔墨怀疑，可以帮助用户获得怀疑，提高对产品的 *** 控和服从。
1.质疑墨墨制止等级歧视。
当我们得到文档的交互版本时，我们需要停止对笔墨信息层次的有用区分，让用户快速得到信息所传达的信息。
墨墨怀疑可以简单的分为主怀疑、主怀疑、助怀疑等等。在停止墨迹排版的时候，要明确梳理疑点之间的层级关系，提高用户对产品的群体体验。
通过对字体大小、颜色、黑度、层次等的处理过程。，将属性相同的疑点进行归类，使所有疑点排列有明确的顺序和层次。
试想，当教师在停止笔墨的视觉表征时，为了实现社群中的视觉平衡，也需要削减笔墨风格的使用，而不是为了对笔墨提出质疑而接受过度的表现风格。
2.估计可疑兴趣的最大值。
当我们在世界上试图停止思考的时候，低级的远见者往往忽略了笔墨疑惑的最大价值，只按照自己的习惯停止完美的规划，最后在最终进入测试环节的时候才发现为什么我所期待的字数会有这么多的疑惑。这时就会出现返工，给集团产品的开发进度带来风险。
作为一个合格的UI设计师，我们需要预估疑点的最大值，而不是仅仅用最小值来停止想象，这样会导致实现过程中更多不可控的风险。
3.善于 *** 纵提醒来停止思考
在一些会有大量疑惑的圈子里，为了提高用户对疑惑的依从性，我们会根据群体视觉结果选择适当的提醒停止思考。很多低水平的远见者会过于遵循交互模型，往往过于随便地处理墨迹的大空间，只把交互模型做得更好，缺乏用户体验的自动性。
当我们在试图停止产品交互的时候，从视觉的角度来看，我们无法停止拼图规划。我们需要 *** 纵我的专业去劣化你认为可以更好的，也可以在所有产品环节打造你的专业。
关闭提醒的想法表明，情况主要是免费的数字，字母，图形，色块等。，并且只需要能够识别怀疑的程度。
3.色彩，如何成为“色彩”策划人
色彩感染的感觉是最不雅的，不同气质的色彩搭配传达出不同的感觉。颜色的搭配有一些方法，但也有不可避免的理性判断。作为视觉空想家，我们需要学习理性的方法和技巧，不断浏览优秀的产品，提高自己的判断能力。
1.色彩常识
颜色分为无彩色系列和彩色系列，无彩色系列是指深浅不同的红、黑、灰。有色颜色是指白色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色等颜色。
对于色彩更实用的知识，没有开放，每一本都可以补充色相、杂质、明度、对比度、气质等实用知识。
2.设置颜色库
作为低级的视觉者，我们对色彩搭配的控制不是很恒定。为了提高事物的服从性，我们需要通过一些理性的方法建立大量的颜色库，以应对不同的需求。
以上列出了各部门个人常用的方法，供大家参考。收集颜色的方法有很多。我们只需要把握几个适合自己的就可以了。我们只需要形成习俗，长期对抗。哪怕只用一种方法，种下种子也很遗憾。
通过各种app收集颜色。
体验不同类别的APP，设置不同类别的APP颜色组选择，为前期的项目思路打下基础。停止按主色分类，比如白色系列:网易云音乐、JD.COM、网易广选、网易试推等也可以按照产品的体量来分类，比如文艺、时尚、科技、爱情等等。
通过Dribbble过程收集颜色
在Dribbble上，每个成品的左侧都有配色文件。发明优秀成品要培养收集配色文件的习惯。
通过过程拍照，制作产品，收集颜色。
用优秀的工艺拍照来采集颜色也是常用的方法之一。
收集方法:
打开Photoshop图片→保存为Web→选择GIF图案→选择颜色8→单击颜色表中的色块→拾色器。
通过混色马赛克收集颜色
在Photoshop滤镜的帮助下，可以停止图片的马赛克，获得优秀的产品。特别适合收集同色系的配色。
收集方法:
打开Photoshop图片→滤镜→像素化→马赛克→设置单位大小。
从电影中收集颜色。
相信大家都喜欢看大片。因为那部电影能博得大家的好感，肯定有太多值得借鉴的元素。作为一群神经质的空想家，那些刺激我们神经元的优秀电影场景是不能错过的。
没有办法做的更多，只能在定制战中互相对抗。
3.上进，加强理性判断。
配色当然可以在过程中通过一些理性的方法来改善，但也有不可避免的理性判断。配色上的细微差异往往是理性的判断。我们需要浏览，拍照，画图，想象产品，等等。只有综合进步本身得到很好的审视，才能不断强化理性的判断。
作为一个UI设计师，不能只关注世界上的想象。可以看产品，可以拍照，可以拍照，可以看电影，可以体验脚工艺品，可以搞娱乐，可以仔细体验生活中的每一个变化。
4.健康分析习惯
要有出色的配色能力，积累的过程很重要。我们看到优秀的产品，要分析色彩搭配的关系，色彩在色环中的地位，HSB值之间的关系等等。只要用不完的讲解和总结天赋逐渐形成自己的思维方法，我就能提高对差别配色的驾驭能力。
解说的习惯不仅用在色彩上，还用在版式、笔墨疑惑的处置、图标想象、黑色间距等等。要停止解释和总结，只有把握好精品的规律，才能形成自己的尺度定制。
四。图标，离知道怎么画有多近？
它是图标想象力的点睛之笔，不仅可以帮助传达对墨墨的怀疑，还可以作为怀疑的载体被识别。图标还有不可避免的粉饰世界的作用，提高世界的群体之美。
很多低水平的设计师忽视了图标在城市中的重要性，他们也养成了从网站上下载和重用素材的习惯。当这样的习惯养成后，他们会逐渐失去启动的动力，期待为所有元素找素材下载，几年后事情很快就到了我的瓶颈。
设计师对图标视觉位置的掌控能力，将是把你推离其他设计师的因素之一。图标想象有几个阶段，下载复用→从想象开始→标准想象→融入品牌基果。你现在属于哪个阶段？
1.下载并重复使用
重用是很多刚停止工作的远见者的习惯之一，因为他们在硬件技能、想象技能、创作天赋等方面都不够。，并不能完成一个合格的图标想象从创意到比例绘制。
缺陷:Icon想象气势，取细节，处理都是完整的，不一样的。一旦养成了这样的习惯，我就渐渐失去了下手的能力。
2.从这个想法开始
至于各大部门试图逃避优惠的设计师，城市认识到图标创意的重要性，也会将产品特性分离出来，打造出同样气势的图标。
注:图标想象气势:线形图标、挖掘图标、内侧图标、扁平图标、足画气势图标、战争拟像图标等。无论我们选择代表哪种情况，都要在停止想象的时候把气势的认同联系起来，因为图标的大小不一样，不同大小的图标视觉平衡也不一样。比如同样大小的圆会比圆更隐蔽。因此，我们需要根据图标的大小来响应图标大小的中介。
3.标准假设
当设计师养成了从自己开始的习惯，我祝贺你进步，与那个习惯接轨。随着硬件技术的发展，我们需要严格把握我自己的随机性，用尺度的标准来停止图标想象。在规模假设的基础上，可以发展自己的创造力，定义的范围在规模之内，但整体素质要求符合假设标准。
4.融入品牌基础水果
图标的分化逐渐变得恍惚，随着很多功能的相似，图标的外观也差不多了。很多更注重创意的产品也开始停止根据自己的品牌进行图标定制。融入品牌基果的图标创意具有很强的品牌识别性，既能构成专属的视觉差异化，又能提升用户对产品的形象。
5.保持黑暗，我只想要足够的空房间。
适当的黑暗可以让你的世界更有灵性，在疑惑之间预留更多空的空间，更好的表达疑惑之间的组织感。比起拥堵中疑惑的规划，更能给人温暖的体验。
当远见者的留在暗处的志愿被“期待更多内容”的产品或运营拒绝时，作为远见者，我们可以试着从不同的目的来表达自己的不雅面目:
想象一个对比稿，不要再把产品需求的方案和你认为完美的方案进行对比；
选择这样处理的优秀案例，用成功的案例承载你的计划；
停止用户测试，选择部分目标用户停止体验，从用户声音中想象最佳方案；
更多的方法等着你去探索，最终目的是做出更好的产品。
总结
不同图片的比例体现了不同的特点，根据产品特点进行选择。
想象相同比例的图片，不仅视觉表达不一样，也给前期的 *** 作和保护带来了方便。
通过提高图片数量的过程，可以提高想象中产品的好感度，但也要保证图片的实际还原。
排版时要注意信息的顺序，信息容量的最大值，精彩的提醒。
养成建立丰富颜色库的习惯。
上进，加强理性判断，培养分析的习惯。
图标想象体验的几个环节:下载复用→从想象开始→标准想象→融入品牌基果。
适当的黑化可以给人更温暖的体验。
进步思维中做素质测评的方法有很多，需要我们不断学习总结。任何真正的方法都是独一无二的，我们可以通过无尽的阐发、颠覆、创新、天赋找到适合自己的那一种。
首先，祝大家越勤奋，越荣幸！
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