经常和爱人聊，说设计师没耐心就多练。如果他们多练习，当准人死的时候，巅峰就来了！虽然你可以在练习的过程中考虑到某一方面，这样会更好。嫁给有钱人还是穷人不是考试成绩。每一次练习都要进行，每个人都要教会自己保持什么，否则前进的速度会很慢。
还剩下什么？
以你自己为例，说说你最近执行的全过程，给自己留下了什么吧！
画的顺序一定是浑的。
布置元素时教“透气性”。
如果色彩清晰，就会“活”在画中。
1。绘画的顺序必须混合
作为一幅画，你可以把画分成两层，一层是主品牌形象，一层是风景。大家一定要记住一点，就是风景一定不能带走主品牌形象，否则会很混乱。
举个例子:
我的初衷是丰富景色，所以减少了装饰元素。然而现在看起来元素很吸引人，之前阻碍了大家对主品牌形象的欣赏，所以我的做法是降低布景元素:
嗯，没那么明显，但是看着好像没意思。所以我协商了元素的视角，并融入了一些英文进行装饰，最后有了以下:
记住，当你产生一个想法的时候，一定要随时随地提醒自己:顺序明确！
两个。布置元素时教授“透气性”
当你已经在做一套的时候，经常会遇到元素的排列，最费力的方法就是展览。但是表演也是需要技巧的，像上面那个就是裸秀！
为了让它更透气，可以拉开元素之间的距离，减少一些元素，如下图所示:
如果觉得借用太无聊，就让小元素到前面来，组成前后左右对比，达到通透的效果:
举一个实际活动的例子，上面安排的哪个元素是非常拥挤的:
最后可以先拿元素。元素中间不那么远，有一种气氛可以流畅的感觉:
这时候如果觉得画的太简单，画的太简单空，可以减少一些小元素，让小元素和主元素前后左右对比，就像下图的浅灰色圆圈:
减少小元素的结果如下:
虽然没有一个方法，但是让画透气有节奏感是每个人的终极目标。只要能达到这个目的，什么方法都可以。
三。如果颜色是清晰的，画将是“活的”
老实说色彩是我很头疼的一个问题，在最近的实践中对色彩的感受也很多。今天写一篇关于色彩的文章，明天先说一个重庆面！
不经意间，人们会觉得在一幅画里看到的还不够“活”，就像上面这幅画:
当你看到它的时候，说明颜色很清晰，有凸起。以深蓝色白色为对比色。假设你把人物的衣服裤子换成深蓝色，会不会更好？
嗯，真的很好。风景可以更清新有条理吗？
虽然，例如，切割白-翠绿色的对比色:
那么我们就可以看到逻辑丰富多了，也就是大家所说的“活着”。不过夸张点说，翠绿色是一种装饰色，不能不占太大空间，否则会太引人注目。
摘要
以上是明天要分享的很多小知识，都是在平时的实施过程中总结出来的，期待能给大家带来启发。
每一次执行都是总结的最好机会。它教了什么？应用了什么？这些都是需要大家考虑的。积累多了，往前走是必不可少的。如果你没有疑问，请尝一尝。
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