如何让国潮风经久不息

让国潮风经久不息如下：

一是促进文化创新，激活古代元素。中国璀璨的传统文化决定“国潮热”不可能昙花一现，国潮热应该持续热下去，并澎湃不息，并且创造更多文化创新，激活优秀的古代文化元素，打造具有时代意义的代表作品和民族品牌，百花齐放才是盛世。

二是敬畏文化才能发展“国潮”，切不可仅把“国潮”当噱头、借势营销。如果不挖掘中国文化的核心价值，失去了对文化的敬畏、对品质的坚守，只是堆砌文化符号，迎合媚俗，与“国潮”的文化内涵相去甚远。

三是做好宣传引导，保持持久活力。如故宫博物院每年都会推出众多的文创艺术作品，让具有几百年历史的故宫始终走在时代的文化前沿，爱国精神和文化自信融合在一起，打包宣传出去，深植于国人内心的文化自豪感才会换发勃勃生机。

产品质量：

产品质量不仅是国潮的基础更是民族自信文化自信的根基。国潮无论设计元素如何吸引人，产品质量是基础。唯有将国潮与质量、品质、审美划上等号，国潮产品才能具有核心竞争力。

“中国制造”经过数十年快速发展，在很多领域已处于世界领先水平，过去国人青睐的日本家电、德国汽车、美国高科技等，如今已不具有明显的优势，也只能与国货同等竞争，这充分说明我们完全有能力生产出与外国品牌相媲美的高质量产品。

身处产品同质化严重的当下，突出国潮的实用价值和文化价值是让国潮脱颖而出的关键。如今，越来越多的国货关注国人的生活习惯、使用习惯和审美观念，产品的功能设计、细节设计更加关注东方人身材生理等特点并引入更多中国元素，无疑让国潮更接地气更得人心。

在全球化时代，时尚潮流打破了国界的限制，前些年各种欧美潮牌成为年轻人的最爱，而这在当下随着国风亚文化的蔚为可观和国产品牌的品质升格，由网络媒体、商家企业和新生代消费者的合力助推，皆呼：国潮时代来了！

“国潮”从字面来看意为“国风＋潮流”，可以说是由一国创造的，并具有独特识别性而受其民众认可的潮流风尚。对于国风还是古风历来多有争议，即可指国家和民族所传承的物质、精神、行为、制度等文化及其相关的人、物、技、艺等，而潮流一般指和年轻人的生活息息相关的物质消费品或流行文化艺术，二者的结合在根本上就是旧和新、小众和大众、传承和创造等的冲突化解和相互共生。

在表现形态上，我国传统的物质或精神文化元素同新潮流行的产品或内容元素通过创意连接起来，一个是民间民俗的“非遗”创意，比如卡通版的皮影戏；一个是文人精英的艺术审美利用，比如《千里江山图》《清明上河图》等各种数字互动；也有一个是帝王贵族的文化转化，比如故宫的文创产品；还有一个是商业老字号或国产老品牌的再改造，比如新国货。

如何玩转“国潮”呢？一是展馆体验式的“国潮”，这种就是用各种具有中国古典文化特点或元素的人事物营造一种固定或变动的场景，既可以是在古色古香和互娱互动的场所，也可是人潮涌动、行为表演或装置摆设的情景。比如，人民日报新媒体围绕国货、国艺、国乐、国学、国漫等内容打造了“有间国潮馆”，设计了流光溢彩、人间乐事、国色天香、诗情画意、古今奇观、天工开物等创意展区，以可参与或可沉浸的体验营造传统之美和国货之精。

二是品牌联名型的“国潮”，这种往往就是不同类型的商业品牌之间的跨界联合，包括了产品内容、载体、包装以及营销推广等，比如天猫近年来多联合一些老字号、知名品牌、经典产品等打造国潮行动计划，合作营销Rio英雄“墨水”鸡尾酒，把24节气设计到内衣里，还要帮助200个老字号年销售过亿，助推李宁、百雀羚等国货大牌升级和进入全球市场。

三是内容创意类的“国潮”，这方面主要是将古风或经典文化进行创意创新衍生，以年轻人喜欢的内容、形式或形态被传播和消费。既可以传统文化的内容开发，北京卫视在“上新了·国潮”推介会上将联合故宫、天坛、颐和园、长城等传统文化集中展示区打造一系列如《上新了·故宫》 、《我在颐和园等你》、《天坛》、《了不起的长城》等文化节目，以此开启中国电视“国潮元年”；也可以是传统文化的产品衍生，比如前门华韵“国风玩创大会”就联动百余家非遗IP及文创潮牌，推出了很多具有中华美学与时代气息的创意衍生品。

也应该看到，当前这多是传统文化艺术、审美风尚为商业潮流所驱使，所谓的“中式”“古风”“国风”“汉风唐韵”作为商业或消费的附属物，潮流的依旧是一种作为大众文化的符号、娱乐或狂欢，而非是具有时代意义的传统文化自然成为柔风细雨，淡去了“国潮”之后才是“真潮”。

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