市场营销的故事经典案例分析

金融市场一般是不可预测的。所以人们要准备不同的可能结果，做好市场案例的收集，然后进行分析。那么下面是我整理的 市场营销 的 故事 案例，就随我一起去看看吧，希望能够有所帮助。

市场营销的故事案例一

老狼和他的摇滚朋友们：人脉有温度才够味儿

在近期落幕的《我是歌手4·歌王之战》中，老狼的情怀“礼物”，让久违的摇滚老炮儿们重聚舞台，本身就超越了舞台，他们唤醒了一代人的青春记忆。老狼的人脉一下子打开人性的天窗，让人们拨云见日，直接感受到“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”。

一个好汉三个帮，一个篱笆三个桩。人脉是一个人手中的资源和资本，在商业竞争中，和谐顺畅的人脉会为你的事业一路助跑。若照二八法则来分析，一个人成功的因素，20%来自知识，80%则来自人脉。优质的人脉组合也许并不能带来立竿见影的赞誉，并不能赢得令人羡慕的财富，但它所蕴含的情怀往往会加速自身品牌体系的重新整合，让自己在跨界营销中优化延伸。

就像4月8日落幕的《我是歌手4·歌王之战》中，老狼的情怀“礼物”，让久违的摇滚老炮儿们重聚舞台，本身就超越了舞台。尽管汪峰、栾树、丁武、高旗、李延亮、周晓鸥、马上又、陈劲们一开口让人颇感岁月唏嘘，但他们已经唤醒了一代人的青春记忆，而这已足够。只因老狼的人脉一下子打开人性的天窗，让人们拨云见日，豁然开朗，直接感受到“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”。

成长的节拍

人脉的力量是给品牌带来享受，产生增值的一种无形资产，对于个人来说同样如此。可如果你自身不够优秀，人脉是不值钱的，它不是追求来的，而是吸引来的。如果你能花一点时间夯实自己的品牌底蕴，用心维持你的品牌，那么在一个行业发展下去，只要把它亮出来，一切都会水到渠成。

一个优秀的音乐人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱俗。同时，他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人，他的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共振，如此，这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。

80年代末90年代初，除了国外的一些重金属摇滚乐，和国内慢慢传唱开的流行乐，另一支完全不同于二者的音乐风格在大学校园里轻轻吹过，清新的曲风，青春的字眼，飘来飘去，看似和摇滚风格迥异的曲风，其实它们内在有着必然联系，大时代让它们彼此欣赏彼此借鉴，倘若仔细斟酌便可发现，摇滚里不时有宁静，民谣里不时有激情。窦唯、张楚、何勇、许巍等就是这样的佼佼者。以至于高晓松也说：“在那个年代，校园民谣只是平时 唱歌 后，最后拿出来给大家献丑的‘骚柔歌曲’。”

所以，从答应登台《我是歌手》开始，老狼就不再属于民谣。回顾老狼参赛的整个“历程”，不难看出他不仅民谣，他还想玩摇滚回到初心。只因它属于所有内地音乐最美好的期待，它能呼唤理想走出心理困境，让人动容。在宋柯、高晓松的撺掇下，以朴树的《旅途》华丽登场，更像多年后老朋友的不期而遇，一种淡淡的情怀和时间的况味。这之后，老狼与高晓松合作的《冬季校园》，追忆那个白衣飘飘的年代。老狼的歌声是诉说式的温情，也许不够刺激，可再次复活的“校园民谣”却让《我是歌手》的音乐编年体更加完整了。

“老狼”这个品牌的青春是一群人的青春，他d唱的音符是一个时代的印记。那个时代有的是听众，缺少的是作品。那个时代没什么技术，有的是精神。

那时，丁武、张炬执着自信的摇滚风采让人折服，他们的“唐朝”可能是中国最杰出的摇滚乐队，他们1992年录制的第一张专辑《唐朝》，在亚洲便卖了200万张，为初试啼声的中国摇滚乐带来了响亮的希望黑豹乐队是内地在世界上专辑销量最多的乐队，也是华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队汪峰与鲍家街43号更是异军突起，“学院派”严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨炼，达到终极意义上的自我完善高旗、韩鸿宾、赵牧阳组成的超载乐队是中国第一支激流金属风格的乐队……

在成长的路上寻找节拍，是这帮摇滚老炮儿立足世界的真理，无论什么学说或理论，他们总能以其独立的思想把“节拍”融进自己的人生哲学中。无疑，这对“主流音乐圈”来说这么一种晦涩的音乐，不伦不类——无论是摇滚人独立的制作方式，还是其独立思潮，这些并不是那么通俗易懂。而这些摇滚音乐制作人，往往像所有精彩的哲学家一样，沉湎于自己高深或病态的思想中而不能自拔，而这又造成了新一轮的音乐迷惑。

其实，稍有市场意识就会明白，摇滚老炮儿们的这种情感性是可以让品牌通过音乐的情拨动顾客善感的心，使之产生共鸣，愉快完成营销目标的。

营销大师菲利普·科特勒曾说，市场定位是整个市场营销的灵魂。的确，成功的品牌都有一个特征，就是以始终如一的形式将品牌的功能与消费者的心理需要连接起来，并能将品牌定位的信息准确传达给消费者。而音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家情感的产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情 *** 的冶炼。“乐由情起”，摇滚创造了与消费者情感上的交流。这是说摇滚由情感而引起，也正是这种“情”牵动着无数颗心，使之受到美的感染。摇滚圈里最重要的人脉也是这种感染力，这种情谊不是酒肉穿肠过的无聊颓废，而是寻找节拍定位的过程。因此兄弟间不断涌现民谣、说唱、实验、噪音、金属、朋克、爵士、电子所有分类基本与国际接轨，更重要的是，几乎每一种风格里都有出类拔萃的角色，他们的存在使得各个风格都有继续发展的希望。

新生的鼓点

一个品牌最有价值的魅力，在于它以及它的人脉能为社会创造财富与价值，因此当财富与价值增益的方式变革时，这个品牌必须通过变革来输出相应的需求，否则被时间抛弃将无情地进入倒计时。从营销角度来看，老狼是一个理想时代的品牌，他的情怀很难被改变，但很难改变不是说不能去改变。

“有情怀”的歌者转型的第一步不在于工具的变化和平台的变化，而在于现有产品思维、品牌定位的变化，要努力将焦点注重在具有互联网影响力的特定标签化人群层面。

互联网时代，品牌营销其实没有消费者存在，因为每个人购买产品的目的不是让企业赚钱，而是为了实现自己需要的价值。互联网时代的品牌就是能够帮助顾客进行轻松决策的重要参考。当一个品牌帮助顾客选择了自己，而又能够真正地满足顾客的需求时，在体验和分享中，顾客会把自己对产品、对服务、对购买和使用过程中的感觉，通过手机快速地分享给这个世界。当顾客通过购买产品以及相关的服务得到满足后，品牌自然会建立起来。

比如，“歌王之战”在没有正式开场前，老狼和他的摇滚老炮儿们就已被渲染得令人热血沸腾，尽管理想丰满，现实骨感，但人们不再被动地全盘接收媒介信息，人们情愿兴趣互动，通过圈子效应，达成口碑传播。PC端、移动端就是人们之间沟通讨论的平台，两端对品牌的讨论和评价，俨然就是人们对“老狼”品牌的购买指南。

事实上，参加节目录制，老炮儿们联袂本身就在改变，要知道老狼这种标签化的歌者以前是很排斥这种真人秀节目的，他一直觉得这种节目有PS的痕迹，不真实，但他还是变了，这不是妥协，是新生。他心里清楚，对人的关注是互联网时代创造的进步，可能以前的音乐市场他看到的产品往往是千篇一律，强调纪律、统一和标准化，但面对个性化需求的市场，固有的产品模式确实难以满足人群的需要。而通过互联网应用的多重工具实现交易闭环，品牌效应所产生的口碑效果，恰恰是老狼人脉竞争力的重要表现。这样的焦点效果，不仅没有丢弃整体效果，反而得到了更大的市场发展空间。

总之，一个品牌在转型过程中，模式的变革堪称最大的痛点，僵化固有套路的必须放下高高在上的权威角色，去成为产品与营销的服务者、支持者。同时将决策流程、市场策略、产品定位和品牌营销重新整合后，合力打破传统人脉中已经形成的阶层意识，真正实现市场为导向、用户体验为价值的互联品牌性格。这对很多还在“沉睡”的摇滚老炮儿而言，堪称再生之旅。

不得不承认，摇滚在中国已是一种特殊的 文化 符号，特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副高大、冷艳、愤怒但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐形式远远超出它本身的内容和内涵。不过，无论音乐形式怎么玩跨界，它的人脉目的都是希望最大化覆盖合作方受众。一句话，品牌营销人脉很重要，而有温度的人脉更重要。

市场营销的故事案例二

“富足”时代的速度与激情

不只中国，全球商业都在面临两个巨大的变化，一个是不确定性增加，另一个是产品的富足性。毫无疑问，各种产能都过剩了。2015年我们能够感受得到的宏观变化是：中国经济放缓了，而其中最为直观的现象便是过剩的产能，身边各种消费品随之出现，各种产出都供给过剩。

当市场在扩大、竞争在增加、整体供大于求时，公司应该怎么办?

2015年，我们一直跟踪观察的老牌新企业——水塔，靠着速度与激情，抵挡了不断变化的市场环境冲击，即便在这个产品富足的领域，也成为无可争议的创新者。

不完全盘点，水塔在上一个年度完成了这个行业多年未做的很多事情：

● 重新调整供应链布局

● 确定品牌主导的方向

● 渠道 结构与合作的重新设定

● 营销团队新激励法则

● 找到获取数据并真正靠近消费者的方式

● 新产品设计、测试与推出

● 新品类正式入市竞争

……

对于长期依赖自然市场的调味品行业来说，这绝对是超常规的改变速度。而这种新速度，为水塔带来了全新的开局。

2015年底，水塔有80个新兴的设计单品上市，通过6大区域30个大大小小的独立销售团队，布局全国5大细分品类直接插入当地市场，与区域产品 竞争消费数据反馈复杂多元，成为建立消费连接的最有效渠道……最重要的，水塔的MES(制造执行系统)与ERP(管理信息系统)开始实现惯性连通，各个系统不再是一个个信息孤岛，这个品牌系统的效率在大大提升。

这正是水塔营销总经理边江所期望的，“水塔是快速发展的企业，拼的就是效率”。当然，效率是需要有基础的。

站稳脚跟，再加速

2015年初一次销售沟通会，让销售团队意识到问题的根源。尽管一直以来，水塔人以生产“好产品”引以为傲，但是当随意给销售经理们一个问题“你们做的醋会送给亲朋好友吗?”却得到了既肯定又否定性的答案。

“我送还得解释‘这是好醋，但包装不行’。”

这个答案很纠结，但它至少意味着——我认同自己产品的品质，只是缺乏“颜值”时代的竞争利器。缺少了这项“颜值”标准，价格就会弱下来。市场一线调查表明，消费者认为价格和价值是对等的，这导致水塔的利润跟刀片儿一样薄，企业担心已购买消费者体验不好，所以绝对不会在产品上惜力，但超实惠的价格又给公司带来了成本负担。

水塔还缺乏稳得住市场的核心竞争能力!溢价感、认同感、忠诚度，都有待于进一步提升，而这是品牌的动力。水塔就从提升“颜值”、改变包装设计开始。这场问题讨论历时3天，而确认这个结论，只用了短短的几十分钟。从开始确认到新产品成形、初装、上市，90天。

这90天当中，生产线进行了大幅度调整，适配、组装形象代言人选择了蒋雯丽，海报、 广告 与零售终端进行了数次谈判，货架、促销与基础消费者反复沟通，反对、接受。

对于新兴的互联网企业来说，这可能算不得快速，90天也许已经有了几轮产品的生死反复，但对于一家销售基础几个亿、原产品依然在生产线上跑着的企业来说，这，就是个极致。

水塔人称之为“准备q炮阶段”。“因为把q炮准备好以后，才能大规模纳入人才。假如产品设计与品牌方面缺乏竞争力，即便找一个强势的人来，也很难成功，因为他有好功夫却没有好武器。”

学会控制开关

事实上，每家企业都想控制主开关，无论市场内的还是市场外的。因为失去这项权力之后，公司可能会面临无数不确定性。

水塔选择控制的主开关是：团队。2015年水塔团队进行了高效而大规模的调整，整体市场管理费用大大降低。

与其说是调整，不如说是瘦身。水塔企业内的大部分部门都做了横向调整，进行合并以提高效率。而且不只销售团队，包括物流、供应链相关部门，都纷纷进入合并程序，因为有些部门未能互相协助，反而互相抵触。这种流程上的抵触，曾经耗费企业相当多的内部资源。打通任督二脉，对团队协作至关重要。

一个简单的例子，以前订单部门接完单，与物流、销售管理是脱节的，很可能一个订单会在那里停留很久。新的管理规则下，合并了订单和销售管理部两个部门，现在拿到订单，审的人可以马上批。就是这种简单的一次次小变革，把从前互相制约的部门关系理顺，然后用第三方财务做监督审查。

省外的销售市场，则实行统一的费用考核，比如新开一个区域，年度固定的费用，如果物流费上涨，就得通过从房租、水电中节约来补，包括办公地点选择、人员招聘，都由区域人员自行平衡。一方面放权，一方面严控，节省成本，鼓励创新。

作为企业中的大开关，团队的流程协作、创新能力对效率提升至关重要，这也是工业4.0时期，除了智能化以外，最重要的落地部分。

在富足中找到稀缺

彼得·戴曼迪斯和史蒂芬·科特勒在畅销书《富足》中提到，人工智能、机器人、无限计算能力、宽带网络、数字制造、纳米材料、合成生物等指数型增长的科学技术，已能够满足地球上所有人的基本需求，而且很快就能更进一步——富足时代已经触手可及。

好企业的未来在于，能够在富足时代找得到稀缺。

有数据表明，山西这个醋产品的消费大省，如果按人均30元的消费额计算，3000万人口，也至少有10个亿的总销量。2015年，整体醋行业、调味品行业的发展都遇到了困境。几个曾经受关注的品牌，要么全面收缩市场，要么慢慢进行内部“调养”。

而这，对于已经基本完成升级换代的水塔来说，可能就是个短期的品牌稀缺机会。

“如果能充分理解这个市场，找到稀缺，无论竞争多激烈，都有机会。”而事实上，醋行业，的确不像其他行业比如奶粉那样高客单价，这个行业在终端的典型特征是导购少、自选率高，但利润并不比奶粉差。通过品牌突出价值，小幅提升客单价，增加自选率，将是适应未来市场的最好方式。

水塔找到的另一个机会，是细分市场。

一个高度依赖网络搜索的时代，有质量的细分市场，本身就机会无限。新兴的互联网人群，对于兴趣点，要么搜品牌，要么搜品类，不再简单局限于区域划分，而是按照兴趣群体。饺子蘸什么醋好?拌海带用哪种醋?有没有清真醋?如何用醋美容?终端之外的商业世界，一定是通过电脑或者手机搜索来实现的。

好消息是，醋的这些问题，和水塔的那些解读，你都能连接得到。

横向做大品牌，纵向做深细分。当新兴公司都在不断用高昂的代价换取用户、却使自己陷入价格战而缺乏办法将新用户留下时，水塔选择了一种相反的 商业模式 。他们比其他人更早看到了风险。

2016年，有可能是一个更加漫长的冬季，你能否和水塔一样，找到真正的赢利模式?

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《2022中国网络视听年度盛典》 官方宣传片发布，哪些细节值得关注？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

阴历龙年新春佳节，《中国梦我的梦—2022中国网络视听年度盛典》在万家团圆时时刻刻庄重发布，用高质量的视听造型艺术，在网络环境唱想“颂扬新时期拼搏新的征程”的基调，激起国内外中华子女的爱国精神，携手共度中国年，同舟共铸中国梦。

近些年，互联网视听服务平台迅猛发展，各种文艺创作百花争艳。2022年新年伊始，由国家广播电视总局网络视听节目管理司具体指导、中国电视艺术委员会举办的“中国梦·我的故事——2022中国网络视听年度盛典”，集中化呈现了2021年度的出色文艺范儿IP。在其中爱奇艺评选的电视节目对焦中华民族自强、大湾区基本建设、文化自信等时期网络热点，将“中国梦我的故事”这一主题风格呈现得酣畅淋漓。

不论是突显中华民族自强的《华夏》、献给百年风华路的《穿越时空的电台》，或是呈现大湾区基本建设的《我们都是追梦人》、重现港乐鎏金岁月的《声生不息》；不论是关心平常人的《我在他乡挺好的》，或是呈现中华传统文化历久弥新承传的《蜀绣》，爱奇艺的文艺创作在主要内容上深耕细作，对情绪的提升紧随新时代进步的脉率，在思想性和审美层面不断改革创新，展示出出追梦、筑梦、圆梦的爱国精神和深厚的文化气场。对焦于呈现“中国梦”的三个层面上，塑造了推动新时期文艺范儿发展趋势的榜样，产生了充足的写作启发。

情系民族伟大复兴盛业，唤起“中国路”的集体记忆。在庆贺中国共产党创立100周年纪念之时，相继进入大家眼前的党的历史主题文艺创作撰写了承前启后的一笔。2022中国网络视听年度盛典中，爱奇艺的《华夏》《穿越时空的电台》突显了延续中华民族精神的净重。中华中华民族拥有一脉相承的精神追求完美、精神特性、精神主脉。由经典励志团队《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》一同诠释的《华夏》做为盛会开局秀，在歌舞表演中波澜壮阔文化自信，释放出永不褪色的“青春年少”辉煌。

盛会中的电视节目定坐落于“近百年恰精华”，致力于揭露中国从站立起来、富起来到强上去的发展路面和成功秘诀，体现时期的日常生活变化和老百姓的内心全球。《穿越时空的电台》从历史时间通联时下，既回顾时代最深处的赤子之心声，也绘就了新时期幸福生活的景象，在本质上印证了“人民是历史文化的创始者，也是时期的创始者”这一思想观点。

坚持不懈以人民为中心的写作导向性，构建“中国人”的精神家乡。在文艺创作中，人民并不是抽象性的标记，反而是一个个实际的人。说白了“止于至善，方能臻于臻美”，向上向善的文艺范儿是奏响时期的号角声。2022中国网络视听年度盛典中的爱奇艺电视节目，从2个层面铸就了积极主动有所为的人民诗史。一方面，赞颂了努力英勇、自信心自强的“追梦人”品牌形象。2022年恰逢香港重归25周年纪念，由陈小春、张智霖、林晓峰、梁汉文构成的“大湾区哥哥”组成与11位一样来源于粤港澳的青年人意味着，一同献唱音乐《我们都是追梦人》，以和鸣之声将拼搏精神和历史文化在集体记忆中紧密相连。

由两个地方女歌手协作、两首歌粤语金曲《朋友》《万水千山总是情》《东方之珠》串连的《声生不息》，流动着血脉相通的感情，刻印着戮力同心的岁月，根据曲子里“光阴故事”积累了跨代流传的记忆力，相互配合42人的交响乐弦乐队和12人的电乐团，在一种“顶尖级”的气氛中寄予“以歌热爱祖国”的精神。

另一方面，深扎实际冷热肌理效果，献给恪守在普普通通职位上的“异乡人”人群。“此心安处是吾乡”，电视节目《我在他乡挺好的》根据VCR中实际时光和演出舞台情景的交错展现，消防官兵、边防军人、疫防医师、高铁乘务员等品牌形象一一显富显示屏，观众们在节日气氛与日常场景的双向时光叠合中提高了“深有体会”的感受：恰好是这种甘于奉献的都市异乡人群像，守卫了阖家团圆的灯火万家。这种创作以凝聚人心的感情旨向，既提高和鼓舞了我们日常生活的坚定理想信念，也召唤着每一个普普通通个人的认同感与真实身份所属。

弘扬民族文化传统式，突显“中国风”的演出舞台诗意。如何把传统文化合理地汇到东方美学的作用室内空间，是近些年文艺创作重点关注的问题。

2022中国网络视听年度盛典中，电视节目《蜀绣》着眼于“刺绣图案”这一非历史文化遗产的主题风格，结合了歌唱与汉服舞蹈的演出方式，在演出舞台情景里将“穿针”的动态性全过程充分说明为实际的意境形状。两面圆形显示屏、冰屏柱等技术性出现的虚似影象《仕女图》中，不一样时期的古装女子在“清醒-翩翩起舞-重归”的身姿中止脱生发“举动闲适、无尘室俗态”的韵味，进而勾画出一个静谧韵致、开朗动感的演出舞台诗意。刺绣图案的与众不同审美观款式和服饰、民族舞蹈一同打造出和睦统一的艺术美，在审美观方面承传中华中华民族的历史时间遗传基因。

由蔡徐坤和黑豹乐队“跨界营销”协作的《Don'tbreakmyheart》（愿爱无忧），相融民族器乐与中国摇滚乐的音乐元素，变成传统式艺术美学精神和当今审美观追求完美恰当融合的楷模。不难看出，互联网视听电视节目完成智能化表述的“爆红”途径，取决于掌握文艺范儿自主创新和传统文化的关联，将时间的万千气象融进富涵时尚潮流感、现代感、沉浸于感的舞美设计气氛，专注于做到文质兼美好的实际效果。

一直以来，爱奇艺坚持不懈发扬青春力量、打造出精典的发展战略导向性，打造出了一批高质量著作，不断涌现于《2022中国网络视听年度盛典》的电视节目尤其突显论文选题深层、历史人文温度与演出舞台人气。进一步认证了文艺范儿创作人仅有把人生追求、造型艺术性命同中华民族运势、人民心愿紧密联系，把制作的画笔写进民族伟大复兴的历史时间鸿图与人民拼搏的实际宏伟蓝图，才可以为新时期造就文艺范儿高峰期做出大量的探寻。

在网上收《DON'T BREAK MY HEART》 窦唯出生于北京，中学时期接触西方音乐并开始学习吉他，1987年离开学校。1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。1991年离开黑豹，组建做梦乐队。1992年与波丽佳音公司签约，同年10月乐队解散。1993年初，与波丽佳音公司解约，签约魔岩文化。1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。1995年10月发行《艳阳天》。 1982年 入中学 1983年 开始接触西方音乐，深深入迷 1984年 在自己摸索中学习吉它 1985年 入高中，学习精神病看护专科 1987年 离开学校，参加一些走穴演出 1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。 1991年离开黑豹，组建做梦乐队。 1993年单曲《希望之光》收录在《摇滚北京》合辑中，与做梦乐队合作。 1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。 1995年10月发行《艳阳天》。 1996年6月与王菲结婚。1997年1月3日女儿窦靖童出生。 1998年11月发行第三张专辑《山河水》。 1999年3月与王菲离婚，女儿抚养权归王菲。同年组成译乐队，发行乐队专辑《幻听》。 2000年2月推出精选集《希望之光》，同年《雨吁》制作完成。 2003年4月与不一定乐队合作出版《壹举�6�1两得》，9月出版《暮良文王》。 2004年2月出版《镜花缘记》 5月出版《三国。四记》8月出版《八段锦》9月出版《五鹊六雁》。同年出版《相相生》《期过圣诞》 2005年8月出版《八和九生 &不一定乐队》。同年出版《山豆几石页》《祭然品气国》 2006年4月《东游记》出版. 2006年4月《水先后古清风乐》出版. 2006年5月10日由于不满娱乐记者的不实报道和对其生活的不断骚扰，到《新京报》向相关记者卓伟讨说法，由于要求没有得到满足，其愤而砸坏一台电脑和电视并与该报娱乐部主编杨彬彬发生冲突。被警卫拉出后，下午五时窦唯再次来到新京报并受到冷落。六点十分许，窦唯将一矿泉水瓶汽油泼在该报社一位编辑的车上，点燃汽车后平静报警，后被警察带走。 在网上这件事引起网友对于媒体记者道德的争论，并得到很多名人的支持。 2006年5月26日,窦唯从看守所被放出,这场风波并没有对他心理产生不好的影响.所有支持窦唯的朋友也都松口气,希望窦唯可以安静的休息. 2006年8月等待6年的《雨吁》出版.，并且窦唯凭借最新专辑《雨吁》获得第7届音乐风云榜“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚专辑”“内地最佳歌手”奖。 2007年与张楚、何勇共同参加由树音乐公司承办的鄂尔多斯草原摇滚音乐会 2007年9月底，受澳门文化中心邀请参加第三届Hush full band马拉松摇滚音乐祭演出，在澳门及香港地区反响强烈。 2007年12月推出了最新的专辑作品《佐罗在中国》及《松阿珠阿吉》 2008年4月参加参加凤凰卫视的《许戈辉-名人名对面》 2008年7月5日与张楚、何勇一起参加在上海大舞台由树音乐公司主办的定名为“树生长的声音”的大型演唱会，。 2008年7月，树音乐公司隆重推出窦唯与不一定乐队和不一样乐队合作的唱片《五音环乐》，五张唱片五种颜色和奥运五环相映，对奥运的献礼。 2008年8月,窦唯与曹保平导演合作,为由周迅主演的影片《李米的猜想》配乐，并亲自为周迅打造主题歌《窗外》（注：《窗外》为窦唯作品，此次由周迅演绎） 个人及乐队作品： 《黑豹壹》与黑豹乐队合作 （1991年） 《黑梦》与做梦乐队合作 （1994年） 《幻听》与译乐队合作 （1999年） 《雨吁》与译乐队合作 （2000年）※ 《深圳平安夜现场录音》与不壹定乐队合作 （2002年）※ 《深圳圣诞夜现场录音》与不壹定乐队合作 （2002年）※ 《壹举�6�1两得》与不壹定乐队合作 （2003年） 《暮良文王》暮良文王（2003年） 《镜花缘记》与FM3合作（2004年） 《三国四记》与不壹定乐队合作 （2004年） 《五鹊六雁》与不壹定乐队合作 （2004年） 《相相生》暮良文王（2004年） 《期过圣诞》不一定（2004年） 《山豆几石页》暮良文王（2005年） 《祭然品气国》暮良文王（2005年） 《八和》不一定（2005年） 《九生》不一定（2005年） 《东游记》宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯（2006年） 《水先后古清风乐》不一定（2006年） 《雨吁》与译乐队合作（2006年） 《东游记》2006年4月20日发行 《东游记-现场版》宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯（200柒年） 《佐罗在中国》不一定（2007年） 《松阿珠阿吉》不一定（2007年） 《五音环乐》 不一定+不一样 （2008年） 个人专辑 《艳阳天》 （1995年） 《山河水》 （1998年） 《八段锦》 （2004年） 参与创作作品 《浮躁》专辑制作人 编曲 （1996年） 《誓言》作曲(与王菲) 编曲 （1994年） 《di-dar》编曲 （1994年） 《讨好自己》编曲 （1994年） 《出路》编曲（1995年） 《童》编曲 （1998年） 《Demo 灯语等》制作人 作曲、编曲 （2001年） 单曲《希望之光》1993年收录在《摇滚北京》合辑中，与做梦乐队合作 其他形式作品 《北京杂种》与做梦乐队参与演出 《我最中意的雪天》电影音乐创作 （1999年） 《花眼》电影音乐（2001年） 《寻q》电影音乐创作（创作了9首曲子继而夭折，部分编入不一定（壹举）、（两得）中）（2001年） 《镜�6�1花�6�1缘》音乐剧（镜）部分音乐创作 （2001年） 《百年人物》之（黄兴）专题片音乐创作 （2001年） 《透明的盒子》与不壹定乐队现场调音并即兴演奏 （2001年） 《我们俩》电影音乐配乐 （2005年） 《印象。刘三姐》窦唯舞台剧编曲 [编辑本段]人生历程 1982年 入中学 1983年 开始接触西方音乐，深深入迷 1984年 在自己摸索中学习吉它 1985年 入高中，学习精神病看护专科 1987年 离开学校，参加一些走穴演出 1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。 1991年离开黑豹，组建做梦乐队。 1993年单曲《希望之光》收录在《摇滚北京》合辑中，与做梦乐队合作。 1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。 1995年10月发行《艳阳天》。 1996年6月与王菲结婚。1997年1月3日女儿窦靖童出生。 1998年11月发行第三张专辑《山河水》。 1999年3月与王菲离婚，女儿抚养权归王菲。同年组成译乐队，发行乐队专辑《幻听》。 2000年2月推出精选集《希望之光》，同年《雨吁》制作完成。 2003年4月与不一定乐队合作出版《壹举·两得》，9月出版《暮良文王》。 2004年2月出版《镜花缘记》 5月出版《三国。四记》8月出版《八段锦》9月出版《五鹊六雁》。同年出版《相相生》《期过圣诞》 2005年8月出版《八和九生 &不一定乐队》。同年出版《山豆几石页》《祭然品气国》 2006年4月《东游记》出版. 2006年4月《水先后古清风乐》出版. 2006年5月10日由于不满娱乐记者的不实报道和对其生活的不断骚扰，到《新京报》向相关记者卓伟讨说法，由于要求没有得到满足，其愤而砸坏一台电脑和电视并与该报娱乐部主编杨彬彬发生冲突。被警卫拉出后，下午五时窦唯再次来到新京报并受到冷落。六点十分许，窦唯将一矿泉水瓶汽油泼在该报社一位编辑的车上，点燃汽车后平静报警，后被警察带走。 在网上这件事引起网友对于媒体记者道德的争论，并得到很多名人的支持。 2006年5月26日,窦唯从看守所被放出,这场风波并没有对他心理产生不好的影响.所有支持窦唯的朋友也都松口气，希望窦唯可以安静的休息。 2006年8月等待6年的《雨吁》出版。 [编辑本段]作品 乐队 1991年 黑豹 专辑 与黑豹乐队合作 1994年 黑梦 专辑 与做梦乐队合作 1999年 幻听 专辑 与译乐队合作 2000年 雨吁 专辑 与译乐队合作 (录制) 2001年 深圳平安夜 现场录音 与不一定乐队合作 2001年 深圳圣诞夜 现场录音 与不一定乐队合作 2003年 壹举·两得 专辑 与不一定乐队合作 2003年 暮良文王 专辑 与暮良文王乐队合作 2004年 镜花缘记 专辑 与FM3乐队合作 2004年 三国·四记 专辑 与不一定乐队合作 2004年 五鹊·六雁 专辑 与不一定乐队合作 2004年 相相生 专辑 与暮良文王乐队合作 2004年 期过圣诞 专辑 与不一定乐队合作 2005年 山豆几石页 专辑 与暮良文王乐队合作 2005年 祭然品气国 专辑 与暮良文王乐队合作 2005年 八和 专辑 与不一定乐队合作 2005年 九生 专辑 与不一定乐队合作 2006年 东游记 专辑（上、下）与宁英杰、巫娜、张荐、文智涌合作 2006年 水先后古清风乐 专辑 与不一定乐队合作 2006年 雨吁 专辑 与译乐队合作 2006年 后观音 专辑 与FM3乐队合作 2007年 松阿珠阿吉 专辑 2007年 35651 EP 2007年 佐罗在中国 专辑 2008年 五音环乐套装专辑（上步南山；后上海；七对儿；十三张；不一样） 2008年 798 专辑 个人 1995年 艳阳天 专辑 1998年 山河水 专辑 2004年 八段锦 专辑 合辑 1992年 别去糟蹋 （与黑豹乐队合作）收录于中国火壹 1996年 主 收录于中国火贰 1997年 婉啼 收录于再见张炬 1998年 太庙 收录于中国火叁 其他 1993年 电影北京杂种 与做梦乐队参与演出 1994年 誓言 作曲(与王菲) 编曲 1994年 讨好自己 编曲 1995年 Di-Dar 编曲 1996年 浮躁 专辑 制作人 编曲 1998年 童 编曲 1999年 电影我最中意的雪天 电影音乐创作 2001年 电影花眼 电影音乐 2001年 音乐剧镜·花·缘 镜部分音乐创作 2006 电影我们俩 电影音乐配乐 2007 电影《李米的猜想》电影音乐，并重新制作《窗外》作为影片主题曲，由周迅演唱。 窦唯的后期音乐 98年的《山河水》以及2000年制作完成的《雨吁》应该是窦唯音乐的一个显著分界线。在这之后，窦唯将音乐的风格逐渐转变为古意十足，且多为即兴创作。 《雨吁》之后窦唯曾经表示不再出声制作音乐，这让很多歌迷感到失落，诧异。而他之后的音乐风格更是完全脱离了主流，脱离了商业，他的音乐变得越来越失去市场，失去拥促。用何勇的话说：“窦唯成仙了”。 然而细细的品味，会发现窦唯的成功，就在于他敢于“忘记过去”，他的音乐随性却不失意境，看似古朴又不失张力。作为中国最出色的音乐家之一，他的音乐可以说是得到了升华，而褪去浮尘。 06年电影《我们俩》的成功，很大程度上要感谢窦唯的配乐，悠扬的古琴最好的诠释了电影中四季变化而主调平静的感觉，这部电影正如窦唯如今的音乐一般，辞藻不是最主要的，更重要的是学会用心去享受，去感受。 沏一壶好茶，放一段《八段锦》，学会享受心灵的升华，精神的洗礼。 《无地自容》 这首中国摇滚里程碑式的歌曲，虽是由黑豹集体创作而成，但是没有窦唯的倾情演绎的话，绝对不能为那个年代的80后们留下如此深厚的印象、感情。中国摇滚里程碑式的歌曲——《无地自容》，由窦唯演唱。 [编辑本段]窦唯语录 １ 窦唯这位黑豹乐队第一张专辑的灵魂人物，自《艳阳天》起越来越远离噪杂的现实与主流、非主流激荡其间的旋涡。这也多少意味着他也越来越多地失去年轻或者是主流歌迷。但窦唯却一直延续着"窦唯式"的音乐路线营造窦唯自己的天地。正如唱片公司文案所写"窗外的世界已经近乎灯火阑珊，我依然游走在‘幻听'中间，朝着一个背离一切法则的方向...... "在窦唯及译乐队推出新专辑《幻听》之际，记者对窦唯及乐队成员陈劲、讴歌、单小帆进行了采访。记者： 歌手或乐队在录制专辑过程中、完成后，对自己作品是一种什么样的感觉？有什么微妙的地方？ 窦唯：就如同一位建筑师想要完成一座理想的建筑。在专辑录制过程中想法很多并尽量实现，同时，遗憾也很多，你只能尽量减少。我觉得遗憾并不是坏事，这特别好，可以为下一张专辑提供你要去变化、完善的东西。 记者：自"做梦"乐队后，你又重新组织乐队，合作情况怎么样？ 窦唯：组乐队是一种默契，是可遇不可求的。以往乐队总会受音乐之外的影响和干扰。现在成熟了，大家有一种可贵的、微妙的东西。整张专辑的录制过程很快乐，想法也很一致。 记者：就你的几张专辑而言，哪张最满意？ 窦唯：我最满意的是《山河水》，其次是这张《幻听》，再后是《艳阳天》。《黑梦》是最不满意的一张。 记者：自《艳阳天》以来，你的音乐似乎越来越封闭，越来越远离世俗社会？ 窦唯：可以说有脱离世俗的印象。我想这是一种逃避。在逃避中你有了一种自由、快乐的空间。 记者：这张专辑的彩封没有歌词，你是否越来越否定歌词？ 窦唯：有时你会感觉依赖歌词去理解音乐是一种麻木和被动的事。文字相对于音乐而言太具象、太束缚音乐了。古代的文字很准确、很有概括性，现代的文字很滥、没力量。我并不是否定歌词，而是还不明白是肯定还是否定。我总感到头脑里有一个很大的东西，但自己还不能把握，还想不明白。但是，我的确反感靠文字听音乐。 记者：你如何介定你的音乐？ 窦唯：技术层面要符合音乐的感觉，尽最大努力做到极致。而在音乐方面，我仍然觉得文字很不准确，无法描述它。 记者：自己的音乐越来越远离社会，那么如何看待各方面的反应。 窦唯：创作者应该是自私的，我觉得用自私比用自我更能清楚地表达我的认识。听众的反应也很重要。说好的你会分析他是否夸大其辞，说不好的你也要很冷静地想一想。 记者：现在有许多很有冲击力的年轻乐队，与他们相比，你似乎有一种与世无争的超脱？ 窦唯：听他们的音乐的确能有一种兴奋，但只是一时的感染而不是有深度的感动。他们年轻、有劲，但对我而言，我不喜欢继续在一个你也去的，我也去的追逐中生活，没必要天天愤怒、天天朋克、天天烦恼，这多少有点贫。其实，我们可以跳出这个模式，无论是主流模式，还是非主流模式，追求一种能拓展的空间。 记者：许多人都认为人越老越不敏感，创作能力在下降，这张专辑是你第四张专辑，你有这种感觉吗？ 窦唯：疲劳是有的。但如果你能有一种执著，不断去寻找一些能让你兴奋、觉得有意思的东西，我想你还能不断创造灵感。至于，你是否能不断涌现出灵感，有时那是命，这很可能是每一个人无法把握与控制的。 ２ 信息时报：现在还会听以前的作品吗？感觉如何？ 窦唯：很少，但偶尔也会听，找找刺激而已。在我看来，《黑梦》、《艳阳天》那时候的作品，都是很糟糕的。 信息时报：是不再欣赏那时候的作品了，还是觉得那些作品的制作太差？ 窦唯：都有吧，当时是台湾的制作人做的，现在看来，这些制作都有问题。他们似乎并不专业，本来一个做事务的人，不是做录音师的人，而去做了录音，你可想结果会怎样，是角色扮演得有问题。 信息时报：说起台湾的制作人，你应该还记得当年“魔岩文化”创始人之一的张培仁吧，前段时间他在一次采访中谈到你，他评价你是一个天才型的音乐人，而且也一直在不断地实验，只是现在还没有一个机缘把你所有的能量、经验、资源和人才都组合在一起去做出一个东西，但等到机缘合适的时候，你可能会有令全球震惊的作品出来。你对他的评价有什么看法？ 窦唯：（沉默良久）张培仁……他有他的思维路线，有他的用心吧。（注：张培仁是台湾滚石唱片的著名音乐制作人，曾在上世纪90年代初与贾敏恕一同赴内地创立滚石的分支品牌“魔岩文化”，当时是他一手把窦唯、张楚、何勇打造为红极一时的“魔岩三杰”。但在1994年举行了《摇滚红磡》这场极具划时代意义的演唱会后，他就返回了台湾，再也没有过来。有人曾这么说：张培仁把“魔岩三杰”捧上了天，然后就突然放手。窦唯对这问题的回答虽然简短，但却似乎暗藏着一些难言之隐） 信息时报：在你看来，商业化对音乐或者对艺术的影响，是推动作用大，还是令其变质的作用大？ 窦唯：我觉得在我们这个行当里面，根本没一个良性的什么商业化运作，根本没有！完全都是一个虚假的基础，而且这基础还都是外人利用来支援来建造的。然后发展也是向着他们制订的方向去发展。 信息时报：那你是怎么看待现在所处的这个非良性的商业环境的？ 窦唯：（沉默良久）总之我是觉得，现在就是“阴谋********斥在我们的环境当中，尤其是人与人之间，竞争嘛，你死我活，江湖险恶，很残酷。先把一个人制定在一个什么什么位置上，让众人去对他如何如何，那无形当中就给这人形成了一种……（继续沉默）。我之所以会有这样的猜测，是因为我感觉到太多这种东西围绕着我。（注：窦唯并没有说明白“会给人形成一种”怎样的结果，或许是他不想说得太清楚，也可能是找不到适当的字语去形容，但他的意思我们大概也能体会。如今谈到的“阴谋********与去年他曾提过的“王菲阴谋论”，其实都是他对现实世界的一种控诉。） 其他： “或者是极致的穷途末路，或者是新世界的开端。” “帝国主义亡我之心不死,中国将成为音乐殖民地。” “丁武糟蹋很多处女,我要保护她们。” “我已经烦透了唱歌。

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