文创产品怎么做

想要了解文创怎么做，首先需要就是了解什么是文创？

文创的理解很容易，就是文化创新，但是他说起来简单，做起来却很难。

什么是文创？

即使是现在，文创的定义还非常的模糊，甚至还有很大的一部分人群根本不知道什么是文创。什么是文创，有的人说：「好看的设计就是文创」；有的人说：「文创就是书签本子等产品」；有的人说：「IP形象就是文创」；有的人说：「文创是一个文化品牌」；有的人说：「文创就是好玩好看一点的旅游纪念品」；有的人说：「非遗工艺民俗文化等是文创」；有的人说：「文创就是宣传的噱头而已」；有的人说：「文创就是文化的表现形式」……等等等等，这些有的对，有的不对，但是肯定的是，这些都是很片面的。文创不是简单的设计个IP形象，然后出品一点产品同时开个店。文创是一个很系统庞大的集合。文创想要顺利开展，需要做好全面充足的准备。

千万不可以把做文创与做品牌混为一谈

经常有人说，做文创就是做披着文化噱头外衣的品牌，这其实是不对的。很多人这么认为，是因为现在很多著名的做文创的公司以前都在做品牌的公司，甚至现在做品牌的公司都说自己可以做文创。比较知名的专业文创公司，像吞象文创，最早就是做品牌的平面设计公司；再像洛可可，最早是北京的一家工业设计公司；再像东道设计，他就完全是一家品牌公司，文创反而是其一小部分而已，但是却是独立于品牌团队的一个团队。这些知名文创公司的特性，就是把文创和品牌分得很清，虽然有交集，但是绝对是独立的两部分。把文创和品牌分清楚的企业，才能真正称之为文创公司，不然其就是一个披着文创外衣的品牌公司。

文创的开展需要品牌的专业和知识，这个是不可否认的。但把文创等同于品牌，这个是完全错误的，这两者之间有相同的东西，甚至部分东西是一模一样的，但是文创和品牌有各自不同的特性。其中设计可以是同一个团队，但是运营和规划绝对不能混为一谈。而文创最重要的就是规划和运营，虽然做品牌也需要这些，但是本质上是完全不同的方向和思路。

真正的文创，其实是在产业上+创意，以提升国民文化素养为目标。请一定记住这个定义，否则您将找不到真正的文创产业!而文创的核心应该建立在两个支柱上，一个支柱是[产业]，是经济的力量，另一个支柱是[创意]，是文化的力量。且在文化产业中增加[创意]这样的字眼，使得这整个产业链的核心是以创意为力量向外展开，因此，文创产业的核心就是文化。

所谓品牌，通俗地讲就是一个特定的企业或产品，给他人带来的印象或联想。是市场是消费者对企业的客户价值的一种认知。而品牌也具有一些基本要素，符号logo、理念、定位、模式、营销、物料等等。一句话来说，品牌是给拥有者带来溢价，产生增值的一种无形资产!

只有经济是商业、只有精神是文化事业。其实，我们可以将文创定义为文化创意产业，他是近几年在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，这就被称为文化创意产业。

再通俗点讲，品牌是在原有的基础上赋能价值，而文创确实在价值上创造一个实体产业。

文创要做好，起步很重要，不要盲目动手，一定要按步循序渐进 文创开展的第一步，是明确做文创的目的。

最常见的目的有：通过文创发展产生盈利、文化形象宣传发展、文化名片打造、特色文化伴手送礼、民俗工艺变现、创造一个文化品牌、发展地方经济等等等等，大部分人的目的肯定是希望这些兼顾的，但是侧重点肯定是不一样的。目的不同，文创的开展方向是完全不一样的。吞象文创负责人张勤良先生说过：吞象文创有过简单统计，文创客户50%左右是不盈利的，而这50%中，80%的客户本来就不以盈利为目的而开展文创，至少在短期内不强求盈利。所以要很好的开展文创，就必须知道自己做文创的目的是什么。

文创开展的第二步，是做文化的调研和系统的规划。

文创就是文化创新的意思，文化是文创的灵魂，创新是文创的生命。有灵魂才能让生命活得精彩。文化是什么？文化就是生活。文化的调研谁来做？最合适的就是自己，没有谁会比自己更了解自己的文化，因为对其他人来说这个是文化，对自己来说，这个就是自己以及自己先辈们的生活。当年洛可可做故宫猫之前，根本就不可能第一时间想到现在故宫的居民居然是这些猫，因为之前根本接触不到。没有人比故宫的工作人员更了解故宫现在的情况，他们了解故宫的猫，因为这个也是他们工作生活中的一部分。而故宫的文化和故宫猫的文化相结合，这个就是经过系统的规划了。有了文化调研以后，就需要对这些文化进行深层次的挖掘，进行系统性的创意融入和文创规划。这些就不是自己能做的了，需要专业的公司来做。这些有经验的公司其实不难找，前文提到的吞象文创、洛可可啊，还有像老牌的东道设计啊，正邦品牌啊等等，这些都可以。规划中需要有长远考虑，可以把文创店、未来的发展、可能的方向、预期与风险等等都规划进去。规划最好全面，当前的规划不一定马上实施，可以按计划实施一部分，这些是需要有经验来支撑的。

文创开展的第三步，设计。

这个是文创开展中最直观的东西，往往人们会忽略前两步，直接开展这一步。但其实这只能算文创开展的第三步。设计些什么？文创品牌！IP形象！线上线下视觉！系列产品！产品方案！文创店铺视觉！运营和推广视觉！主题设计！……等等等等。做这些其实就需要说回第二步中的规划了，这些的设计，都是根据第二步的规划进行了，同时根据实际的需求和变化进行调整。设计，每个设计者的审美和风格都不一样，每个甲方的需求也不相同。自己设计也可以，交给像洛可可、东道设计这样的专业公司设计也可以。设计有好坏，但是设计在文创中的占比不是太高。设计有时候很重要，但是有时候也不是很重要。虽然有点像废话，但是值得深思。

文创开展的第四步，落地。

不能落地的规划和设计都是白瞎。落地前，设计其实是非常重要的，这个就建议找专业有经验的公司咨询一下了。比如能不能落地，精度要求，颜色要求，工艺要求，问题在哪，怎么避免等等；再比如成本问题，同样的书签，因为前期设计或者规划的原因，最后落地效果差不多的东西，落地成本可能会差几倍甚至十几倍。所以一定要找对落地的服务者，可以直接找某个工艺的生产商，比如像景德镇陶瓷定制商、迪士尼公仔的供货商等等。也可以找有这些服务的专业文创服务公司。这一块比较繁琐，所以现在市面上的文创公司有这块服务的一半都不到，大部分只愿意接比较容易的纯设计的活，或者限制某几样合作工艺的活。所以这个部分，在合作前一定要沟通好。

文创开展的第五步，运营。

开发文创产品和开始文创项目，都需要考虑运营这一步，即使说真的有不以盈利为目的而开发文创，目的就是为了诸如活动赠送等，那也是需要运营来提高产品的价值和形象的。更何况大部分开发的文创产品，都希望能够带来利润与影响的。比如线上文创商店的搭建，销售渠道的搭建，口碑的营造，权威的发布报道，品牌形象联合，互利共赢合作等等。比如可以运用自己的一些官方渠道，以达到正规官方的目的。和一些品牌联名联合，以达到共赢的目的。比如利用一些权威的资源或者分销的渠道进行产品销售。这些其实在前期的规划中都需要考虑进去，这部分在前期肯定是没法很全面的规划的，所以需要同步慢慢优化。这些内容，自己可以做，部分文创公司也都可以做，比如像造物圃IPGraden，他们就会利用他自身平台的特性，把产品引入自己的联合平台系统，有时候会进行与其自己品牌联名联合，推向各大其合作的实体和线上合作平台，以实现渠道共赢。比如像吞象文创就会利用其客户优势，整合合适的相关权威客户，进行沟通洽谈，确定合作可能性，从而让文创需求者降低成本的同时拓展运营渠道，再比如像叁拾尔蚁，就会对每一个产品进行线上资源的口碑营造，所有的这些都是运营的一部分。再比如像自然造物，就会结合当地工艺手艺非遗等进行联合，打造统一的品牌，从而形成各地连锁又各有特色的商店，进行商品联合渠道销售等等。

文创开展的第六步，口碑衍生和风险降低。

单单靠文创产品来盈利，其实是单一且有风险的，也不是文创的真正目的。文创的真正目的是在保证盈利的同时，可持续发展文化，创造特色文化品牌，从而收获文化的更大价值。通过文创的发展，创造一个以文创为中心的发展业态，而不是单一的通过售卖文创产品来盈利。比如敦煌，通过九色鹿文创的营造，敦煌旅游的游客流量出现了明显的提升，促进了敦煌整体的经济发展。再比如故宫的文创开展，打破了其历史宫殿的刻板印象，从而让更多的非历史爱好者更加爱上了好玩的故宫。再比如人民日报，通过文创的发展，进行全方位的文化输出，在文化输出中获得了更大的口碑和利益。至于风险降低，这个是和口碑衍生相辅相承的，比如通过口碑进行文化输出，进行品牌联名联合，从而增加渠道降低风险，再比如通过联名，开发产品的时候就可以进行成本分摊，这样风险自然就低了。像这一部分，可以找同级单位，可以找合作伙伴，或者找像前文中提到的那些文创公司，他们的合作伙伴都有这些需求，因为都想内容分享，口碑共赢，风险共担。

文创开展的第七步，文化输出。

文化输出在前面已经有提到过，这个是文创发展的一个升级阶段。比如像故宫，其在开发文创的同时，利用故宫的品牌和影响力，对山西省文旅进行了战略合作输出，从而实现了共赢共利；再比如像哈密的甜茶品牌，除了哈密文创，其甜茶品牌发展加盟，连锁已经达到了六七百家，实现了更大的盈利；再比如像中国航天，通过文创线路的品牌授权，发展品牌的同时进行文化的输出从而获取提升价值。再比如像造物圃，除了提供文创服务，造物圃通过文创的服务，打造自己的品牌，造物圃自身就成为了一个比较有渠道和影响的文创品牌，从而实现文化输出盈利。

小结一下文创怎么起步怎么做吧

首先文创要做好，前期的系统规划真的很重要

即使是空手套白狼也是需要计划的，好的开始是成功的重要条件。

第二文创要做好，必要的投入是肯定要的

投入不一定有收益，但是收益肯定是在投入的基础上加减乘除的，零乘以任何数字都是零。投入不一定是钱，可以是人，可以是渠道，可以是资源。

第三文创要做好，一定要有一群靠谱的伙伴

自己人也好，找靠谱的公司合作也好，一定要有发展，多论证多调整；

第四文创要做好，需要系统有经验的运营

这里的运营包括设计、规划、口碑营造、合作、市场、特色、品牌等等，运营的目的是可持续发展，没有好的执行，不要盲目开展文创。

第五文创要做好，必须做好放长线钓大鱼准备

文创很少有在短期内快速盈利的。文创的十个方向，往往只有一个方向是盈利的，但不等于只要一个方向就行了，十个方向是文创系统都必须的组成。有时候一个方向的盈利，就能分担掉所有方向的成本，同时还有盈余。而不盈利的九个方向有个很大的问题，就是库存，这也往往是没有经验的文创开展者一个最头疼的问题，这些就需要说回到最初的规划，这些都是前期需要考虑进去的，并在过程中不断完善。

最后，要做文创，最好的选择就是找专业的人做专业的事情，千万不要自己的半拉子直接做，千万不要会点设计就说自己在做文创，这里风险极大。文创说起来简单，做起来却很难。想做好文创，降低风险，经验和渠道都非常重要。至于文创故事、怎么创新、文创IP、文创市场、文创风格、文创工艺等等诸如此类内容，这些都是细节的东西，仅仅是规划的一部分，完全可以找专业的人后让专业的人慢慢细化有话，这些内容就不在本文讨论了。当然，如果是当兴趣爱好或者说不以盈利为目的的自有工艺和玩票性质的，那就另当别论了。

2022年4月13日，中国互联网金融协会微信公众号发布《中国互联网金融协会 中国银行业协会 中国证券业协会 关于防范NFT相关金融风险的倡议》。这一倡议的发布，间接地表达了官方对于近年来火热的NFT（非同质化代币）的态度。笔者查询国家法律法规数据库发现，截至2022年6月底，中国境内没有成体系的与NFT有关的法律法规出台。从方兴未艾的比特币，到现在火热的数字文创NFT，“高大上”的虚拟货币变成了普通人可以轻松接触的NFT，这个过程中既有人们对于这种新技术和新商品的好奇，同时一些不可忽视的问题也随之出现。

首先，NFT目前在国内只存在单向、单次销售的模式，即只允许由开发者或其委托的组织进行销售，而二级市场则是被禁止的。这种特殊的销售模式带来了一些问题。

第一是定价问题。根据国家文物主管部门有关会议精神，不能将文物原始数据作为限量商品发售。而艺术品之所以珍贵或者说有价值，其独特性必不可少。博物馆数字文创NFT普遍为模仿馆藏文物制作，以虚拟化的立体形式呈现，其价值似乎主要为观赏性。如果说发售NFT文创是博物馆等组织筹集资金的一种形式尚可令人信服，但如果参与设计制造的企业通过网络大肆炒作，导致数字文创价格被抬高到非正常水平，岂不是助长了非理性消费的不良之风。要知道，在区块链技术的加持下，这种数字文创的制作并不困难，制作出来后可以大量复制，只是在售卖时需要在区块链刻上有关标记，以表明此件文创属于有关购买者。以相对较低的成本制作出来并大量复制，再依靠限量发售吸引消费者，而消费者获得的是观赏权和收藏权。这便引出了第二个问题——所有权问题。大量消费者并不掌握有关的区块链技术，所以无法完全掌握对其购买的“藏品”的所有权。一旦服务端或者客户端被侵入，则极有可能会出现藏品丢失的问题，即有关区块链的标记被更改，购买者就会丧失其所有权。就在今年4月，周杰伦宣称其持有的大量NFT被盗，就是一个实例。

其次，从收藏角度，不可交易性和购买量也是数字文创NFT不可忽视的问题。

第一，我国目前明令禁止开放NFT二级市场，因为一旦开放，NFT将具有金融属性，而我国乃至国际上都没有掌握有效的追踪手段，极易造成NFT交易泛滥，出现洗钱等危害国家金融安全的情况。所以，在短期内，国家无法开放二级市场进行NFT交易。但是，很多人收藏NFT这种不具有唯一性的数字文创的目的，除欣赏外，也是希望藏品升值之后卖出，这相当于一种投资行为，与国家现行的规定相抵触。第二，对个人购买量应加以限制。因为每种NFT都有固定发行数量，所以一旦出现囤积居奇者，很有可能引发非法二级交易。今年年初，冬奥吉祥物“冰墩墩”和“雪容融”爆火时就曾经出现过加十倍高价倒卖，甚至出现了制假作坊。而相比于冬奥吉祥物，博物馆数字文创NFT发行量更小，而且只发行一次，出现囤积居奇行为可能性更大，危害性也更强。一旦私下倒卖，获利甚至超过十数倍。相关资料显示，就在刚刚过去的2022年6月，微信查封了多个NFT二级交易的公众号和小程序。博物馆数字文创NFT虽然禁止二级交易，但转让并未被完全禁止。这就会出现私下售卖的可能性，即平台上转赠而私下交易，这其中也有很大的诈骗风险。

最后，从知识产权的角度看，NFT还存在很多模糊地带。

第一，有关文物的数字文创，被授权方到底掌握多少权利值得深思。在进行文创NFT开发授权时，如果进行二次创作，那么二创作品知识产权的归属问题要加以重视。因为二创作品既有设计者的创新，也有对文物样貌的借鉴，应当属于知识产权共有，具体产权如何分配，应事先在合同上明确约定。作品在线上，NFT开发机构或者购买者如果违规使用文物元素，博物馆或者有关部门往往难以及时发现。第二，私人收藏家是否可以发行其文物的NFT也值得商榷。个人授权发行的NFT由于难以监管，诈骗和洗钱等违法风险很大。一旦出现违法行为，取证、追责过程也会相当困难。第三，如果有机构虚构了不存在的文物进行NFT发售，这种行为是否应当定义为欺诈没有现成的法律依据。另外，数字文创NFT也会存在虚假营销的可能，例如假冒名家作品进行文创NFT销售，蹭名家的热度，导致买家受骗。

总之，国家有关部门应当尽快完善有关法律法规，确定数字文创NFT的发行权和知识产权的保护，防止非法交易和欺诈行为的发生。这样，才能够保证博物馆数字文创的 健康 有序发展。

刊于7月12日《中国文物报》6版

新时代红色文创产品的四大痛点。

1、表现形式比较单。

2、红色内涵的表现不明确。

3、研发运作市场化较弱。

4、红色文创产品的市场营销发展渠道是比较传统的，没有通过现在多元的社交媒体矩阵的形式来进行广泛的传播。

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