9剧场的经营模式

作为新兴的文化创意产业，9剧场建立后积极拓展多元经营方向，尝试股份经营、合资、合作经营、固定时段经营、优势投资经营等多种经营形式，主要合作模式包括：

1、场地出租模式：为演出方提供排练、演出场地，收取场租费用。

2、票房分成模式：对预期市场较佳的项目实行低场租，总票房分成。

3、买断时间段模式：考察优势合作对象，建立长期稳定演出合作关系，用固定时间段演出相对稳定的剧目，赢得市场的模式。

4、场地投资模式：以场地作为投资形式，无偿提供排练及首演场地，参与部分核心制作经营，作为投资人之一经营剧目。

5、独立制作模式：独立出资，以投资制作人身份，组织演出，对剧目的市场拥有版权演出权和市场经营权。

6、自办演出季模式：邀请、或购买国内外艺术家、演出团剧目，剧场自办的演出季、艺术节，剧场负责落地后费用和演出场地、宣传、票务等，融资和票房收入归于剧场。

7、演出挂靠模式：经过严格审核，以经营资质作为合作方式，与个人工作室或没有本地组台演出资质的演出团体合作本市演出事务。

8、双赢合作模式：与艺术家工作室、专业艺术院团等深入合作，双方组成制作体系，制作剧目，进行市场运作。

9、企业融资模式：在剧场品牌和优势项目方面进行社会招商，在剧场环境、票面票夹、宣传品、舞台演出等方面跟企业结合，企业通过投资融资对其客户、产品或企业文化进行宣传的效果 。

自互联网发展以来，对于实体店的影响已经持续很久了，再加上近些年疫情的影响，因此实体业是比较难做的，很多商家都是在寻找另外的宣传营销方式以打开销路，那么vr全景营销就是一种很好的选择。vr全景营销可以说是应运而生的一种新的营销模式，通俗来讲就是通过VR全景来实现营销的目的。

我们传统的媒体宣传就是报纸，周刊和广告等，后来是电视广告，宣传图册等，在互联网时代内容是多样化的，现在短视频，各种社交平台也是在不断的做宣传，都是为了推广自己的品牌和产品，谁更能吸引消费者的关注，谁的宣传效果就好一些。传统的营销方式现在已经不能满足消费者对展示方式的需求了，而vr全景营销则可以让消费者身临其境般的在现场观看一样，即使不穿戴vr设备也能通过手机或者是电脑进行观看，他的成本更低一些，宣传效率也更高一些。

vr全景的展现形式是市面上不常见的，vr全景营销的优势也是传统的营销无法比拟的，因为他具有720度全方位无死角的场景展示，让客户如同实地参观公司一般，这样对公司的信任度会更高。并且具有一定的自主交互体验，让用户也有一定的参与度，在参观的时候自由的调整角度观看。这种沉浸式体验感改变了传统的观看模式，跳出屏幕的框架，让用户和图像中的环境融为一体，根据自己的想法调整观看的视角。

传统的广告就是一遍遍的播放，让消费者被动的去了解，但是很容易引起消费者的反感。现在消费者更多的是喜欢新奇的，有趣的活动，这样才能让消费者更愿意去主动分享，就好比奢侈品抓住了消费者的虚荣心一般，我们也得激发消费者的探索欲，这样才能让消费者主动的去了解，主动的去分享产品，这也是为什么VR全景营销的传播率很高的原因。因此合理的利用VR全景营销，根据不同的行业制定不一样的应用方案，这样才能更好的满足多样化需求。

vr全景营销的应用非常广泛，在各行各业都可以覆盖，并且可以嵌入各种信息，像图文，视频，还有热点推荐等都可以嵌入进去。vr全景营销就是vr全景结合嵌入进去的营销功能针对各行各业的推广解决方案，让用户在体验过程中，自然而然的融入到全景中，毕竟嘴上说的在好，也不如让自己亲身体验一下，亲身体验过的产品服务自然也会更加印象深刻一些。

首先，我将这个问题定义为一部商业舞台剧的制作流程。因为这是关于一部戏的诞生最复杂的流程，其他形式的舞台演出（如：学生剧、戏剧节剧目）都可以从商业运作里简化出来。

内容提要：

1、 一般国内舞台剧制作流程；

2、 国内演出制作流程有哪些不合理；

3、 国外成功案例的流程是怎样的；

4、 破产戏剧制作人反思后的步骤。

整个过程主要分为经营流程、创作流程两部分。

学生团体可自己参考创作流程。

（一）经营流程

一、 基本条件

1、 注册一个文化类公司

2、 该公司必须具备演出许可证

3、 演出许可证需要三张演出经纪人证注册完成。明文规定是：该公司必须具备三名持有演出经纪人证的员工。

二、 确认演出场所、演出时间

选择剧场，确认演出时间，并签署租赁合同。整个过程类似于房屋租赁。一般来说，合同签署后需要向剧场支付定金，在下一个步骤审批完成后带着审批合格文件来剧场开票，开票前需要支付余下租赁费。具体情况可根据不同剧场谈判。

需要准备的资料：

公司营业执照

演出经营许可证

下一个步骤需要用到的从租赁过程中获取的资料：

合同复印件

该剧场的消防安全证明

三、 审批

审批地点为所选剧场所在的区级文化办。比如你想在海淀剧场演出，海淀剧场属于海淀区，那么你就要到北京市海淀区文化委员会进行审批。具体情况根据不同区和不同时期（比如奥运会期间，对剧场安全设施的审查会更加严格）会有不同的规定，在准备审批时请查阅对应官网，根据审批指南准备材料。以下是北京市文化局发布的审批指南，请参考：

北京文化热线

四、 出票

1、 官方出票

把之前所有步骤通过后得到的资料带到剧场方，由剧场方协助出票，办完手续后，你就可以卖票了。

所谓官方出票是指，票务系统是一个垄断行业，基本所有剧场都必须采用这个票务系统。比如北京是中演票务，上海是东方票务。一般来讲，他们每卖一张票会提取你 15%—20% 的票务提成。

这里有个非常需要注意的地方，笔者第一次独立做演出时在这里栽了大坑。

（1）在销售过程中，你只能通过剧场的票务系统查账，这时候的账是扣除了票提的。但最终结算时会发现，实际扣除的项目还有很多，比如剧场自己会员的打折、剧场自己推的学生票、军官证、残疾人证等，这部分的折扣是不会出现在票务系统的，最早合同里也是没有写的。

（2）一定要去谈判一个打票机，只有官方票务系统公司可以提供，根据官方提供的票务系统自己管票自己打印。只有这样你才能真正掌握票务情况。如果没有，很凄惨，每个剧院给到主办方的票务数量是有限的，你后期 *** 作起来很麻烦，小到送人，大到宣传置换。原因是像大麦这样的票务公司，它的票务来源一是官方票务系统公司，中间有 10% 的提成，不需要通过你，直接成为二级代理；二是主办方直接向大麦提供票务，提成根据情况谈判。第一种方式看似提成不多也不需要你亲自打理，但是，除非你的戏非常火，大麦这样的公司才会帮你卖。第二种方式，你必须要有一个打票机，自己打票，源源不断地根据情况向大麦提供票务。因为实际上大麦票务会比官方票务系统的出票率高很多，也会配合你宣传。如果没有打票机，假使你最多能从剧院方拿 100 张票，就太凄惨了。相当于是你自己无法掌握销售，对于经营来说，很可怕。这个事情有多严重呢，笔者认为，如果谈不下来，情愿这个演出先不做。所以，这个步骤其实是应该放在定演出日期前的，但是很多人走到这一步了才发现，就晚了。因为剧场方是不会主动透露打票机这个秘密的，真的叫秘密……这里就不过多吐槽了，在国内做演出像这样不合理的情况太多了。至于如何去谈判一个打票机，这真是一个见仁见智的踢皮球大会，对于一个初涉该行业的人来说，就是发挥想像通过各种渠道尝试去谈了。

2、 票务公司出票

所谓票务公司就是大麦、永乐这样的公司。上面已经说了，他们可以通过两种方式获得你的票，最好的办法是你自己能提供票给他们，然后去谈判一个合理的提成。过程简单，非常符合一般商业运作规律。并且，像这样的票务公司也会有一些不错的宣传渠道，可以通过票务置换实现，所以就更应了我之前说的，一定要去谈判一个打票机。

五、创作流程

后面单独讲

六、 演出

由于本章节主要是写经营流程，所以演出过程最重要的是随时与剧场方保持联系，敲定时间。因为进了剧场后，每一分钟都是哗啦啦的钱在留。基本是一个小时 1000 这样。所以在进剧场前一定要把时间安排好，需要用到的剧场设备都准备好，还有些剧场是需要谈判停车位的。盒饭该放哪里，花篮能不能进……为什么把这些细节放在经营流程里，因为每一件事都是钱的事，笔者就遇到过花篮进剧场要收费的。

七、 结算

按照剧场与票务公司的合同走流程结算就好了。

这大概就是一个国内一部舞台演出的经营流程。

接下来讲这个流程的不合理，以及改进后的流程。

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