国粹川剧现如今进入融媒体时代，川剧又该如何发展？

国粹川剧现如今进入融媒体时代，川剧又该如何发展？地方戏发展真是要有机遇。所谓机遇，也不是凭空而来。豫剧有着人口基数，评剧有着群众基础，二人转更是有喜剧因素。地方戏的代表是越剧和沪剧。目前看是越剧领先。很难用一个简单的原因来说清是为什么，但有一点我觉得很重要，就是经济…地方戏所在区域，如果更有钱，区域更广，那发展起来就快。还有，要有脍炙人口的一段唱，天上掉，下个林妹妹，带来的越剧观众可不是纸面上能数清的。再有一点，在现在这个环境中，一定要造星。越女争锋举办之后，真是加了很多新的越剧观众。如果走进剧场，那些年轻观众的疯狂是令人惊讶的。

简单说就是要培养粉丝，而不是仅仅吸引观众。看看现在的德云女孩，虽然很蠢，但真的爱演员啊。虽然德云女孩可能不懂相声，不爱相声，不看曲艺，但是她们喜欢德云社。同样的，川剧如今没落了，咱们先不要计较吸引来的是什么，先活过来再说。我不是蜀人，川剧听的也不多，说的这些都是泛泛而谈，具体 *** 作恐怕才是从业者头疼的关键。川剧是很值得挖掘的古老剧种，很多兄弟剧种都从里面得到养料。复兴，就要加油努力。这是一个超级传播的时代，融媒体环境下的戏曲需要适应时代需求，打造戏曲品牌，也同样需要营销策略。川剧不了解，但是接触和了解到其他剧种在融媒体时代的一些做法，或可借鉴。

其一要有明星效应。戏曲本来就是角儿的艺术，要重建主演中心制，树立主演的绝对权威，要让角儿有自己的拥趸即粉丝。民国时戏迷追随角儿天南海北的跑，不必现在的偶像明星差，戏曲角儿也能成为偶像明星。其二要积极与融媒体相亲相爱，创新传统文化的传播形式。在当下的影像传播时代，若依然只限于过往的传播路径，就难免陷入“好酒还怕巷子深”的尴尬。可以开设戏曲直播，不同于剧场的单向传播，网络直播平台的互动性，可实现戏曲传播的双向互动。让角儿们多上综艺类节目推广。

京剧女老生王佩瑜参加《朗读者》、《跨界歌王2》、《喝彩中华》、《传承中国》等综艺，在喜马拉雅开设专栏推广京剧，成为“戏曲网红”，不但维系了原有的京剧戏迷，还培养大量新粉丝。其三戏曲的普及教育。有很多人不是不喜欢戏曲而是根本不了解没接触过戏曲，可以尝试多开设普及培训，让青少年和普通民众走进剧场走进后台，比如“排练开放日”，了解川剧背后的小奥秘比如“变脸”，学点简单唱段身段。

自疫情以来，线上剧本杀就已经逐渐受到年轻人的青睐，线下剧本杀实体店也进入了发展的高峰期。国内各商场围绕“精致露营、国风古韵、剧本杀、沉浸式体验、周年庆、回忆杀”等营造氛围，打造沉浸式体验，吸引消费者注意力。

当跨界开始成为日常营销行为，购物中心跨界营销如何才能留存于消费者的记忆中，成为这一领域的新课题。

一、精致露营

伴随生活水平提高，人们开始追求户外露营的品质，走上了如何让其更加舒适、更具美感、更有归属感的探索之路。Glamping（精致露营）应运而生，颠覆了人们对传统露营条件艰苦的印象。

深圳万象天地

KOLON SPORT可隆美好露营节

韩国国宝级户外品牌可隆将露营搬进了深圳的城市中心——万象天地·高街，打造了一场沉浸式户外美学盛宴「聚划算欢聚日·美好露营节」，可隆在露营节当中设立了一个咖啡屋，还有特别为萌宠们设立的宠物友好区，让主子和铲屎官们也可放松畅玩，除此之外，All-day互动体验、运动挑战、激情音乐SHOW、夜晚露天电影等不同的主题活动，也让现场的每个人都能找到释放和参与的角色。

二、国风古韵

现如今，大的时代情绪与文化自信的叠加，让关于“国潮国货”的关键词开始频繁出现，“国风”已经成了绕不开的传播风向标。汉服爱好者成规模增长、国风游戏用户迎来井喷，国风音乐更是深受25岁以下年轻人的喜爱。

以“95后”为代表的“Z世代”掀起传统文化热潮。自觉热爱、由衷自信，越来越多的年轻人不断“破圈”，主动拥抱优秀传统文化。传统文化不再枯燥乏味，在形式和内容上开始变得有趣起来，是越来越多年轻人喜爱传统文化的重要原因。

上海虹桥南丰城

打造“南城古巷”古风市集

虹桥南丰城丰尚街在浓浓秋日打造了一场沉浸式古风盛宴——南城古巷，大红灯笼、传统幌子旗等国风元素在现场随处可见，逛古风集市的同时，还能观看传统戏法、玩趣味游戏、秀绝美汉服。两周的沉浸式体验，带你一秒穿越千年古巷。

三、沉浸式体验

随着科技的日新月异，购物中心向「体验经济」模式发展，通过打造兼具观赏性、娱乐性、互动性的沉浸式商业美陈，增强消费者在购物中心的游览体验与参与感，让人融入其中，深度改变商场在消费者心中的静态形象，成为了各大购物中心吸金引流的有效“武器”。

广州太古汇

推出沉浸式戏剧《The Ten Gifts 十号礼铺》

广州太古汇十周年庆，联合沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版主创，打造广州太古汇十周年独家沉浸式戏剧《十号礼铺》。

《十号礼铺》分为沉浸式戏剧与沉浸式展览两种体验版本，体验时长约30分钟，需要两人组成玩伴参与。

在沉浸式戏剧中，消费者可于场景中偶遇真人演员，共同推进剧情发展；在沉浸式展览中，消费者则跟随耳机指引，对装置内部进行探索。在体验的最后环节，消费者可于《十号礼铺》内选购衍生品，以及与玩伴共同品尝十周年甜品。

上海万达影城

推出沉浸式剧本杀品牌“万影寻踪”

今年8月，上海五角场万达影城推出沉浸式剧本杀品牌“万影寻踪”，并将原影城大堂改造为4个不同主题的游戏房间。大众点评店铺显示，目前万影寻踪沉浸剧本体验馆共拥有43个可预订桌面剧本，不同剧本游玩人数为5-10人不等，大部分剧本客单价为118起/人。

购物中心跨界沉浸式戏剧的案例，在目前来看是一次较为创新的探索。通过年轻消费者喜爱的体验内容，吸引消费者到场，同时将购物中心品牌理念融入剧本之后，一步步引导并增进消费对购物中心的了解，打破消费者对购物中心的固有印象，提高用户粘性。

四、周年庆

现在的购物中心举办周年庆活动，更重视满足精神层面的文化艺术消费。购物中心们除了传统的满减、折扣、积分等让利活动，在庆生方式上更加追求数字化、年轻化、沉浸度、可参与度。

成都来福士

“来赴世·界”9周年庆

成都来福士广场携手英国肯道尔山地电影节举办“来赴世·界”大型户外文化及生活方式嘉年华。

作为国际山地户外运动的经典盛事品牌之一，肯道尔此次与成都来福士广场联手打造 " 发现 · 世界 " ——肯道尔探险山地电影展、" 挑战 · 山海 " ——极限运动挑战、" 探索 · 生活 " ——都市 Glamping 露营及户外体验 &创意大本营 BaseCamp 三大主题篇章。

北京颐堤港

“IN＋年轻力胜，“艺”路同行”九周年艺术节

颐堤港与中央美院、清华美院及天津美术学院等众多年轻先锋艺术家等多方携手，带来以“IN+年轻力胜”为主题的九周年艺术活动，让来客在独特的艺术氛围中感受心灵的碰撞与慰藉。此外，与线下空间数字化与智能化领军企业 Aibee 联手推出「AR 旅拍打卡」体验，将线上渠道与线下展览进行双向联动，率先向「商业元宇宙」空间进军，让顾客感受时下最火爆的科幻元宇宙体验。

五、回忆杀

近年，国内兴起一波本地文化主题街区热潮，而人们对主题街区的喜欢和认可，在很大程度上是情绪或情感驱动的结果，而本地文化主题街区、主题展刚好直击这一“痛点”。它们通过巧妙共情的空间设计呈现与目标客群的诉求相契合，使得商业街在满足个体消费需求的同时，不断触发情感共鸣，获得更多的客流和消费。

上海TX淮海

「Vans 范得着足道馆」快闪店

VANS 天猫超级品牌日活动现场，亚洲足球先生范志毅以馆长的身份亮相，向到场来宾分享护足之道。活动现场设置了自由定制专区，到场来宾可深度体验品牌创意特色，通过定制自己专属的 Vans 鞋，感受自由定制的独特乐趣。打造了足部护理区、老街等打卡区域，还原视频场景，现场还有邀请滑手们现场PK炫技。一进入场地，汽水箱堆积起来的陈列台、黑板上的“加强运动，增强体质”、大红洗脸盆、白茶缸、收音机、暖瓶……一下带领大家回到了八零年代。

结语

随着社会经济的进步，Z世代的年轻人对购物中心的需求不断改变。购物中心更要时刻洞察消费者心理，打造有温度的商业场景，创造新的营销模式，激发城市的发展活力，超越商业的界限。

京剧各种政策措施对京剧艺术的发展起到了积极的作用促进了北京各艺术学校和艺术团体以各种方式培训工作人员，对昆曲艺术充满了难以想象的热情。虽然他们的收入很低，但他们的艺术。根据爱情小说的结构发展出单调性。今天的年轻人不喜欢京剧。他们不仅练习了十多年，而且越来越少的年轻人一事无成。

北京的工作已经成为一种美味。发展和就业也是问题。“无用”的名声在社会上传播之后，只会增加后续注册的难度，因为歌曲节奏缓慢，而戏剧性的姓氏北京的原则需要更多的努力来唱！唱歌抓不住人，徒劳地开灯也是盲目的。如果一些新的曲目被设计成听起来很奇怪，那就很难有一只脚了。中国传统戏曲文化的发展必须以培养下一代为重点，才能得以保存或传承。

为了促进中国传统戏剧文化的发展，我们必须注重培养下一代。他希望，经过几代中国工人的努力，中国工作的精髓将会改变“老一代京剧人越来越少，一些经典作品几乎成了杰作，所以京剧的遗产注定要面临一些困难。京剧是中国传统戏剧的瑰宝。它自然地把唱歌、跳舞和音乐结合到一起。它具有独特的艺术风格和完整的角色范围。

此外，还有大量著名演员，体裁多样，曲目丰富，题材广泛。为了高尚的艺术；第二，退出舞台。当然,这是包括国际文化界在内的中国同胞不愿意看到的一个普通的检验案例。这是这个团队的秘密，将这场大型比赛打造成高质量的产品。“老一代京剧人越来越少，有些经典几乎成了杰作，所以京剧的遗产注定要面临一些困难。在融合多种表演技巧的过程中，我们应该做到以下几点，否则新杂剧就很难了”保持工作的特点。

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